Hvad der dengang blev berømt for Caravaggio, Rembrandt, Velazquez og andre barokke kunstnere

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Maleriets historie har mange århundreder samt stilarter, former og retninger. Den mest berømte og populære af dem var imidlertid og er stadig barokken. Malere og skabere af denne æra forbløffet over deres innovative ideer, skabte nye retninger og arbejdede i interessante og unikke stilarter. Hvem er de, de bedste repræsentanter for denne æra i kunstverdenen, og hvad ved man om dem?

1. Caravaggio

Vi lærer måske aldrig helt hemmeligheden bag de mest fantastiske malerier fra baroktiden, men et kig på Caravaggios historie afslører nogle af dens hemmeligheder. Hans liv var tragisk til det umulige. Han blev forældreløs tidligt og havde mistet det meste af sin familie i en alder af ti år under en pestepidemi. Og efter at han var vidne til den brutale henrettelse af en ung adelskvinde i 1599, begyndte han at male hævngerrige kvinder, der huggede mænds hoveder af.

Michelangelo blev den mest berømte maler i Rom i 1600 og fødte barokstil samt teknikken med chiaroscuro. Men da han ikke skrev, omgav han sig med tyve, piger af let dyd, beruselse, fest og slagsmål.

Du behøver ikke at være ekspert i symboler og koder for renæssancekunst for at bemærke volden i Caravaggios malerier. Han kan have rekorden for antallet af afskårne hoveder, og hans religiøse arbejde udløste den katolske kirkes vrede, fordi han brugte de forvirrede som forbillede for Jomfru Maria.

Caravaggio vidste, at han var en fantastisk kunstner og tøvede ikke med at kritisere sine rivaler. Hans samtidige Giovanni Baglione sagde:.

Omkring 1600 i Rom var den katolske kirke den vigtigste kilde til protektion for kunstnere som Caravaggio. Han tøvede ikke med at skubbe kunstens grænser, selvom det fornærmede kirkens følelser. Et af kunstnerens mest kontroversielle tiltag var brugen af modeller fra de fattigste dele af Roms befolkning, herunder tyve, vagabonder og prostituerede.

I 1601 mistede Michelangelo sin ordre om at skabe billedet af Jomfru Maria til kirken Santa Maria della Scala i Rom på grund af det faktum, at han brugte den berømte forvirrede som model for billedet af Vor Frue. Men maleriet, som chokerede katolikker i Rom, fandt fordel uden for Italien. Senere blev det erhvervet af den engelske konge Charles I og gik derefter ind i den franske kongelige samling.

Hans dristige og udtalte religiøse malerier var meget ønskværdige, men også væsentligt forskellige fra de tidligere stilarter for at skildre helgener. Han nød martyrdommens grusomhed ved at male flere forskellige korsfæstelsesscener. Nogle kunne ikke lide den måde, kunstneren fremstillede de hellige i naturligt og menneskeligt lys. Andre betragtede hans arbejde som ondt og vulgært.

Og da Caravaggio i 1606 dræbte en mand, blev han tvunget til at flygte fra Rom. Paven pålagde hans død en dødsdom, og Caravaggio døde fire år senere uden at have modtaget en pavelig benådning.

2. Rembrandt

Rembrandt var den største hollandske maler i sin tid og en af de vigtigste skikkelser i europæisk kunst. De mange selvportrætter, han malede gennem hele sit liv, er en slags visuel selvbiografi.

Han blev født den 15. juli 1606 i Leiden, søn af en mølleejer. I 1621 begyndte han sine studier med en lokal kunstner, og i 1624-1625 var han i Amsterdam og studerede hos Peter Lastman, der havde besøgt Italien og nu introducerede den unge kunstner for internationale tendenser.

I hele sit liv søgte han efter sig selv og prøvede hver gang nye teknikker og stilarter. Hans karriere gik hurtigt op ad bakke, rullede derefter ind i tartaraer og efterlod en række problemer og problemer, herunder konkurs med konfiskation af ejendom. Men på trods af den sorte stribe i livet fortsatte han med at modtage ordrer. Rembrandt var interesseret i tegning og ætsning samt maleri, og hans udskrifter var verdenskendte i løbet af hans levetid.

I hele sin karriere tiltrak han studerende, der også fungerede som hans assistenter. Deres arbejde var undertiden meget vanskeligt at skelne fra Rembrandt selv, da de alle efterlignede ham grundigt.

3. Bernini

Bernini dominerede 1600 -tallets romerske kunstverden, blomstrede under protektion af hans kardinaler og paver og udfordrede moderne kunstneriske traditioner. Hans skulpturelle og arkitektoniske projekter afslører innovativ fortolkning af plots, brug af former og kombinationen af medier. Han banede vejen for fremtidige kunstnere og var medvirkende til at skabe et dramatisk og veltalende ordforråd i barokstil.

Et af hans mesterværker, Ecstasy of Saint Teresa (lavet af flerfarvet marmor), er en mystisk figur fysisk rystet af en mirakuløs vision. Kaldt til Frankrig af kong Louis XIV for at arbejde på Louvre -paladset forlod Bernini Rom for en kort tid. Selvom hans arkitektoniske planer blev afvist, fuldførte han ikke desto mindre portræt-buste af Louis XIV (Chateau, Versailles), en majestætisk skildring af en monark i et dramatisk flagrende kostume, og vendte hjem.

Under pave Urban VIII modtog Bernini den første af flere opgaver til Peterskirken - en enorm marmor, bronze og forgyldt baldacchino, der stod over det pavelige alter. Kort tid efter gik han i gang med at oprette et monument over Urban VIII, et værk, der bestemte ikonografien af fremtidige pavelige begravelsesmonumenter.

I de senere værker af Peter den Store, placeret i en apsis for at omgive den gamle trone, der menes at have tilhørt Sankt Peter, forstærkes naturligt lys af spredte gyldne stråler, hvilket skaber en guddommelig ramme, og det hellige stykke fanger straks beskuerens opmærksomhed. Berninis sidste arbejde for Sankt Peters Kirke, påbegyndt under pave Alexander VII, var et gigantisk torv, der førte til kirken. Selv sammenlignede han det ovale rum, skitseret af to fritstående søjlegange, med en moderkirke, der strakte armene ud for at omfavne troende.

Han demonstrerede også sin evne som arkitekt i kirken Sant'Andrea Al Quirinale, og hans ingeniørkundskaber hjalp ham med at skabe springvandene.

4. Velazquez

Velázquezs værk betragtes bredt som den mest perfekte skildring af den spanske barok. Hvor vægten forskydes fra renæssancens træk ved skarpt lys og et matematisk perspektiv, favoriserer barokken essensen af menneskeheden og viser tingene, som de burde ses. Udviklingen af chiaroscuro betød, at skygge blev lige så vigtig som lys, hvor ting kan være skjult. eller fremhævet, kontrasteret eller flagret. Denne effekt blev ofte brugt af Velazquez.

Hans tidlige uddannelse som elev af Pacheco gav ham et fundament i italiensk realisme, som blev hovedtrækket i hans kunst. Efterhånden som hans kunstneriske stil blev mere selvhjulpen, hældte han mere til et naturalistisk syn på tingene, for eksempel i "Epiphany" genskaber han denne berømte scene med medlemmer af sin egen familie i modsætning til traditionel Maria og Jesus. Dette tjener til at universalisere scenen, hvilket gør den relevant for enhver familie.

Under Velazquez 'rejser i Italien var han stærkt påvirket af de store mestre i Venedig, og dette var især mærkbart i hans brug af farve. De berømte "Maids of Honor" og "Surrender of Delirium" er gode eksempler på dette. Sidstnævnte maleri endte i tronen på kong Filip IV, hvor hans militære sejre blev fejret. Billedet er så rørende, at Velazquez fokuserede på menneskelig følelse, snarere end på krigens blodsudgydelse og aggression. Den spanske kommandør Spinolas ansigt fylder med medfølelse, da det hollandske fort endelig overgiver sig efter en fire måneders belejring.

Han inkluderede sig selv i mange af sine malerier, især senere. Dette understreger kunstnerens uløselige forbindelse med sit arbejde og antyder også, at Velazquez så sig selv som en ret ophøjet skikkelse og ikke en beskeden kunstner.

Han arbejdede ved det kongelige hof og skabte portrætter af kongen og hans familie, og hans valg om at male hofnarre og dværge bidrog til den videre undersøgelse af den menneskelige form. "Midget sidder på gulvet" er et godt eksempel på, hvordan Velazquez beviste, at alle er værdige til at blive trukket.

5. Rubens

Rubens blev født i Siegen, Tyskland, i Westfalen. Hans far, Jan Rubens, en advokat og rådmand i Antwerpen, flygtede fra det spanske Holland (det moderne Belgien) i 1568 med sin kone Maria Pipelinx og fire børn for at undgå religiøs forfølgelse for hans calvinistiske overbevisning.

Efter Jans død i 1587 vendte familien tilbage til Antwerpen, hvor den unge Peter Paul, opvokset i sin mors romersk -katolske tro, modtog en klassisk uddannelse. Hans kunstneriske uddannelse begyndte i 1591 med en læreplads hos Tobias Verhecht, en slægtning og landskabsmaler med beskedent talent. Et år senere flyttede han til studiet hos Adam Van North, hvor han blev i fire år, indtil han blev lærling hos Antwerpens førende kunstner Otto van Veen, dekan for Artists Guild of St. Luke.

De fleste af Rubens ungdomsværker er forsvundet eller forblevet uidentificerede. I 1598 blev Rubens optaget i kunstnerlauget i Antwerpen. Han fortsatte sandsynligvis med at arbejde på Van Veen's værksted, inden han i maj 1600 tog til Italien. I Venedig absorberede han lysstyrken og den dramatiske udtryksfuldhed fra renæssancens mesterværker af Titian, Tintoretto og Veronese. Lejet af Vincenzo I Gonzaga, hertug af Mantua, tog Rubens til Mantua, hvor hans hovedopgave var at lave kopier af renæssancemalerier, hovedsageligt portrætter af hofets skønheder.

I oktober samme år fulgte Paul hertugen til Firenze for at deltage i brylluppet mellem Gonzagas søster Maria de Medici med kong Henry IV af Frankrig, en scene Rubens skulle genskabe et kvart århundrede senere for dronningen. Ved udgangen af det første år havde han allerede rejst i hele Italien med en skitsebog i hænderne. Kopier af renæssancemalerier lavet af ham giver et rigt overblik over den italienske kunst i det 16. århundrede.

I august 1601 ankom Rubens til Rom. Der blev den nye barokstil udråbt af Annibale Carracci og Caravaggio, Michelangelo og Raphael hurtigt vedtaget af Rubens. Hans første store romerske værk involverede tre store malerier til kryptens kapel Saint Helena i basilikaen Santa Croce.

Rubens klagede over, at han var den travleste og mest nedslidte mand i verden, men fortsatte med at påtage sig vigtige kirkelige opgaver. Hans tilbedelse af magi for Abbey of St. Michael blev kronet med tre monumentale skulpturer af hans eget design.

Derudover forsømte kunstneren ikke private lånere og ordrer. Han skildrede mesterligt sin læge og ven Louis Nonnius, hans kommende svigerdatter Suzanne Fourment og hans sønner Albert og Nicholas. Hans landskab med Philemon og Bavkid afslører på poetisk vis hans heroiske og katastrofale syn på naturen. Og Infanta Isabella beordrede fra Rubens en omfattende cykel af gobeliner "Eukaristiens triumf", som er en hidtil uset manifestation af barok illusionisme.

Hvad kan vi sige, men kunsten har været, er og vil være uvurderlig i århundreder. Og det er slet ikke overraskende, at verden er fuld af mennesker, der er villige til at få dette eller det maleri ind i deres samling (oftest med ulovlige midler). Nogen går på en forbrydelse af hensyn til penge, og nogen forsøger simpelthen at underholde deres stolthed, tager billederne under vagternes næser og efterlader ingen spor.