Video: Hvordan de legendariske Pavlovo Posad sjaler dukkede op, når de blev båret af mænd, og hvordan moderne designere bruger dem
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2024-01-10 02:33
År løber, mode ændrer sig, og disse elegante tørklæder er blevet båret af russiske kvinder og bliver fortsat brugt i to hundrede år. De udsøgte designs og ornamenter af Pavlovo Posad sjaler forbedres konstant, men samtidig bevares stilistikken og traditionerne fra de gamle mestre omhyggeligt. Lad os kaste os ud i denne lyse og flerfarvede sjalverden …
Begyndelsen på dette berømte folkekunst blev lagt i slutningen af 1700 -tallet, da bonden Ivan Labzin grundlagde i landsbyen Pavlovo, der tidligere lå på stedet for det nuværende Pavlovsky Posad, en tekstilfabrik til fremstilling af vævede tørklæder.
Snart blev tørklæder og sjaler på denne fabrik takket være deres højeste kvalitet bredt kendt og blev uddelt på internationale udstillinger. Teknikken, der blev brugt til fremstilling af sådanne tørklæder, var meget kompliceret, i modsætning til europæiske produkter havde de ikke en sømløs side-de var tosidede. Fra 50'erne i XIX århundrede på initiativ af Yakov Labzin (oldebarn af grundlæggeren af fabrikken) og hans partner Vasily Gryaznov, skiftede fabrikken til produktion af uldtørklæder med et trykt mønster, handelshuset "Yakov Labzin og Vasily Gryaznov" blev grundlagt. Det var disse lyse, farverige sjaler, der gjorde Pavlovsky Posad berømt.
Først blev der kun brugt tre farver som grundlag for tørklæder - sort, rødbede og ubleget linned. Blomsterkompositioner med en overflod af lyse farver blev skabt på dem. I fremtiden blev selve basen mere forskelligartet (blå, pink, grøn, brun …).
I slutningen af 1800 -tallet blev Pavlovo Posad -stilen med sin lyse blomsterspridning endelig dannet. Den mest populære blomst på disse tørklæder var en rose - et symbol på skønhed og kærlighed, men rosen er ikke i sig selv, men i kombination med andre meget forskellige blomster. Anvendelsen af moderne teknologier gør det muligt at tegne på tørklæder så tæt som muligt på virkelige, levende farver.
En anden meget populær blomst er dahliaen; dens billeder på tørklæder kan have meget forskellige farver.
Pavlovo Posad sjaler er også dekoreret med pæoner, tulipaner, liljer.
Ud over haveblomster, som oftest bruges til at skabe mønstre, findes beskedne vildblomster som tusindfryd, kornblomster, klokker, glem-mig-nots på tørklæder.
Det ser ud til - en meget enkel ting - et tørklæde, et stykke stof med et mønster. Men meget sofistikerede teknologier bruges til at skabe det. Tidligere blev tegningen overført til stoffet i hånden; hertil blev der brugt specielle udskårne træformer: "manerer" (til udfyldning af mønsterets kontur) og "blomster" (til påføring af maling på selve mønsteret).
Siden begyndelsen af 70'erne i det tyvende århundrede har brugen af mesh- og nylonmønstre ved påføring af mønstre i høj grad lettet teknologien og fremskyndet produktionen af trykte tørklæder.
Og processen med at skabe et tørklæde begynder med en tegning, og selvfølgelig skaber kunstneren dette mirakel. Hvert tørklæde har sin egen kunstner, der giver navnet til tørklædet.
En af de mest berømte er det "Russian Beauty" sjal, hvis design blev opfundet i 1985 af Irina Dadonova. Den fås i otte forskellige farver.
Sjalet "White Roses", der begyndte at blive produceret tilbage i 1953, fjernes heller ikke fra produktionen.
Fabrikkens kunstnere arbejder også på rekonstruktion af gamle tegninger.
Fabrikken producerede også tørklæder dedikeret til vigtige begivenheder i landets historie.
Her er en anden meget interessant mandlig version udgivet under Første Verdenskrig - soldatprisens tørklæde. Meget informativ. Det viser i alle detaljer processen med at adskille og samle riflen.
Lyse Pavlovo Posad sjaler blev brugt af designere mere end én gang i deres samlinger.
Lad os igen beundre de flerfarvede Pavlovo Posad sjaler:
Anbefalede:
Hvordan sovjetiske soldater overlevede, som blev båret i havet i 49 dage, og hvordan de blev mødt i USA og Sovjetunionen, efter at de blev reddet
I det tidlige forår 1960 opdagede besætningen på det amerikanske hangarskib Kearsarge en lille pram midt i havet. Om bord var fire udmagrede sovjetiske soldater. De overlevede ved at fodre med læderbælter, presenningstøvler og industrielt vand. Men selv efter 49 dages ekstrem drift fortalte soldaterne de amerikanske sejlere, der fandt dem sådan noget: hjælp os kun med brændstof og mad, og vi kommer selv hjem
Den legendariske Woodstock er 50: Hvordan den legendariske rockfestival, der blev et symbol på generationen, blev afholdt i 1969
For præcis 50 år siden fandt en epokegørende begivenhed sted i musikverdenen - Woodstock Rock Festival. Denne begivenheds øredøvende succes kunne aldrig gentages. En hel konstellation af allerede nu legendariske kunstnere som: The Who, Jefferson Airplane, Janis Joplin, Creedence Clearwater Revival, Joan Baez, Jimi Hendrix, The Grateful Dead, Ravi Shankar, Carlos Santana og mange andre. Men dette er ikke hovedpunktet. Ikke engang at overskrifterne på Jani -festivalen døde bogstaveligt et år senere
“Livet er en kabaret, kammerat!”: Hvordan den legendariske musical dukkede op, og hvorfor det blev fatalt for Liza Minnelli
For 50 år siden, den 20. november 1966, havde musicalen Cabaret premiere på Broadway. Tilpasningen af musicalen bragte verdens popularitet til udøveren af hovedrollen Lisa Minnelli og blev samtidig for hende et fatalt udgangspunkt, hvilket førte til irreversible konsekvenser
Når alder ikke er en hindring: berømte kvinder, der elskede mænd meget yngre end dem selv
Par diskuteres ofte, hvor en mand er meget ældre end sin kvinde. Hvad er det, siger de, de unge damers merkantilisme eller charmen ved ethvert talent? Historier, hvor kvinder er meget ældre end deres ægtemænd og kærester, fremkalder mere entydige reaktioner. I et samfund, hvor det betragtes som normen, når en mand er ældre, kunne et sådant par kun udvikle sig af stor kærlighed
Om Louboutins: hvordan den legendariske røde sål dukkede op
Efter Leningrad -gruppens skandaløse sang begyndte selv de piger, der er langt fra Van Goghs udstillinger og andre kulturelle begivenheder, at drømme om sko fra Christian Louboutin. Et sjovt motiv drejede på alles sprog, og livevideoen blev gennemgået af millioner af netizens. Men ved du, hvordan den røde sål fremkom på de "Louboutins"?