Hvordan russiske adelsmænd hånet livegne for at forbløffe gæster med ballet

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Russisk ballet er praktisk talt et kvalitetsmærke inden for teaterkunsten. Russisk ballets oprindelse, som det ofte er tilfældet med oprindelsen, er imidlertid grimt. Det begyndte trods alt som en sjov for slaveejere, og skæbnen for selv rigtige scener på scenen var sjældent misundelsesværdig.

Overlevendes fejl

To venner, to af de mest berømte skuespillerinder i det serve teater, Tatyana Shlykova, en ballerina og Praskovya Zhemchugova, en sanger, nævnes ofte som eksempler på, at enhver vildskab trækker sig tilbage i beundring for ægte talent. Zhemchugova, der med sit talent så fascinerede ejeren, at hun blev hans lovlige gift kone, huskes oftest, og biografien om Shlykova, hun er Granatova (grev Sheremetev kunne ikke lide hans kunstners ægte russiske efternavne og kom konstant med nye, "dyrebare") er værd at huske separat.

I en alder af syv blev pigen Tanya taget fra sine forældre til herregården, fordi hun virkede charmerende for Sheremetev. Mor og far blev ikke spurgt om deres mening; de kunne kun have en mening: at glæde sig og takke for barmhjertigheden. Den søde baby blev lært manerer, sprog og det vigtigste, som de påtog sig at pleje hende til: dans, sang, musik. Ja, fra Tatiana fra en tidlig alder og målrettet hævede stjernen på scenen. Og projektet viste sig at være meget vellykket. Shlykovas præstation imponerede selv kejserinde Catherine II - hun noterede ham ved at tilkalde ballerinaen til hendes kasse, så hun kunne kysse hendes hånd og præsentere flere gulddukater.

I en alder af tyve fik Tatyana frihed, men hun forlod naturligvis ejerne nogen steder (ærligt talt var der ingen steder at gå hen, og Sheremeteverne behandlede hende meget godt). Da grev Sheremetev og Praskovya Zhemchugova døde, rejste Shlykova deres søn og derefter opdraget deres barnebarn. Men at betragte skæbnen i Tatiana og Praskovya som et tegn på livegne kunstnere betyder at begå en "overlevendes fejltagelse". Tjenere modtog meget oftere frihed, tjente penge og købte deres frihed. Og balletdansere - herunder dem, der blev bifaldt efter en forestilling med al deres iver - forventedes ikke ofte at være gratis og venligt behandlet.

Ballet handler om livegenskab

I anden halvdel af det attende århundrede og indtil afskaffelse af livegenskab eksisterede ballet primært på bekostning af slave -skuespillere: der var ikke kun flere livegne teatre end kejserlige eller statsteatre, de var undertiden endnu større. Således var Sheremetev -teatret i Ostankino, som eksisterede i cirka ti år, mere luksuriøst end kejserinde Eremitageteater. Europæiske mestre blev tilmeldt ham og underviste kunstnere i forskellige genrer. Men Sheremetev sparede ofte på skuespillerne selv. Kun de førende kunstnere spiste sødt. Resten var simpelthen "kvinder og mænd" for ejeren, de blev dårligt fodret, opbevaret i trange, dårligt opvarmede soveværelser til flere mennesker.

Men endnu værre var grev Kamenskys offentlige teater i Orel. Udadtil demokratisk (det er nødvendigt, og teatret for den brede offentlighed, og han sidder i billetkontoret, sælger billetter), greven var faktisk en despot og nærig. Under forestillingerne så han omhyggeligt, selv omhyggeligt, hvad der skete på scenen og skrev skuespillernes fejl i en særlig bog. Fejlene blev rettet lige der, i pausen: de slog skuespillerne bag kulisserne med stænger. Lyden af slag og stønnen af smerte nåede nogle gange beskueren. Generelt lå det russiske livegne teater i intervallet mellem Sheremetev og Kamensky. Hvad betyder det: kæmpet. Men efter forestillingerne.

Den gennemsnitlige livegne kunstners liv adskilte sig ikke meget fra den gennemsnitlige bondes liv. Oftest blev en danser såvel som en sanger og en dramatisk skuespiller fra almindeligt landbrugsarbejde - først og fremmest corvee, og for det andet pløjning for at brødføde sin familie - på ingen måde fritaget. Dette betød, at under høsten blev teatrets sæson stoppet næsten overalt, ellers stod enten mesteren uden en afgrøde, eller også ville skuespilleren sammen med sine slægtninge dø af sult. Mindre ofte fulgte ejerne af teatre Sheremetevs vej og valgte børn fra deres forældre til permanent ophold i herrens hus.

Man kunne samle lige så mange klapsalver til sig selv og komplimenter, som man ville have til ejeren, der arrangerede teatret, men at være fri over sit liv er endnu mindre end almindelige bønder. De kunne i det mindste gifte sig eller blive gift efter eget skøn (ja, forældrene valgte ikke altid brudeparret). Nogle gange forsøgte de at opdrætte skuespillerne som hunde, "krydser" med hinanden, uanset likes og antipatier. Desuden bar baren meget ofte tilbage på mode for haremer, der fejede over Europa i det attende århundrede, ikke kun deres skuespillerinder for et personligt harem, men tilbød dem også at besøge kære gæster. Dette bidrog ikke til harmoni i skuespilfamilier. I løbet af dagen blev skuespilleren pisket til at prøve; om natten tog han hævn og slog sin kone "for utugt" og forsøgte kun ikke at ødelægge - ellers får du endnu mere fra mesteren.

Den samme Sheremetev, der giftede sig med Zhemchugova, beholdt sin prim for concubines. Efterligner sultanens harem skik, som de blev beskrevet i Europa, efterlod han et silketørklæde i rummet med en eller anden skønhed, og om natten syntes han at komme for at hente det og gik med ham om morgenen, efter visse handlinger. Ingen spurgte samtykke fra "konkubinen" - lad dem stadig være taknemmelige! I andre, efter forestillingen, var skuespillerinderne sandsynligvis sat halvnøgne op i haven, der skildrede nymfer, så gæsterne havde nogen at jage efter og nogen til at tage halvkraft lige på græsset. Ofte måtte Amor, sønnerne til de samme skuespillerinder, klædt i tunikaer, spille sammen med denne handling.

Og selvfølgelig handlede skuespillere og skuespillerinder til højre og venstre, næsten mere aktivt end tjenere fra andre erhverv. Fordi en god skomager vil komme godt med selv i dårlige tider, og kunstnere forkæler sig bare. Ofte blev skuespillerne ikke solgt, men lejet ud. Den bedste mulighed for kunstneren i dette tilfælde var Imperial Theatre. Hvis de kunne lide skuespilleren, forsøgte de at købe ham ud, men lejeren fik ofte afslag på princippet "du har selv brug for en sådan ko", men den kejserlige familie var bange for at nægte.

Tortur som et mål for uddannelse

Ejerne var især opfindsomme i at få den nødvendige flid og kvalitet i spillet fra kunstnerne. De erstattede let ethvert system af opmuntring og motivation med tortur, lige fra "banale" piske til foranstaltninger, der kan kaldes sofistikerede. Så prins Shakhovskoy beordrede som en særlig (men ofte anvendt) strafmåling kunstneren til at sidde på en jernstol fastgjort til væggen. Over stolen var en jernkrave, som blev spændt om halsen på de”uddannede”. I denne stilling, uden søvn, uden mad, næsten uden bevægelse, med stadigt stigende smerter i rygsøjlen fra upassende støtte, brugte kunstnerne nogle gange flere dage.

Ofte råbte grundejere tilfældigt på skuespillerne fra auditoriet, og nogle gange i midten af en forestilling gik de på scenen for at lave en stød - fra et slag i ansigtet til en naturlig manchet hagl, hvorfra kunstneren forsvarede sig og bøjede sig i tre dødsfald. Umiddelbart derefter måtte skuespilleren eller skuespilleren hurtigt komme sig, antage den ønskede form og spille videre under hensyntagen til så at sige kommentarerne til deres præstationer. Sådanne sager bevises f.eks. Af prins Pyotr Vyazemsky:

"En anden herre går ind på scenen i pausen og fremsætter en delikat, faderlig bemærkning:" Du, Sasha, har ikke helt behændigt klaret din rolle: grevinden skal opføre sig med stor værdighed. "Og 15-20 minutters pause blev Sasha dyrt, kusken piskede hende med fuld værdighed. Derefter skulle den samme Sasha enten spille i vaudeville eller danse i ballet."

”Uanset hvor hårdt du prøver, kan du ikke forestille dig, at folk, og endda piger, efter stængerne og ud over kuskens stænger, ved at glemme både smerte og skam, øjeblikkeligt kunne blive til vigtige grevindinder eller hoppe og grine hjerteligt, for at være rar, at flyve i ballet, men i mellemtiden måtte de og gjorde det, fordi de havde erfaret, at hvis de ikke straks vendte sig om under stængerne, gjorde sig glade, griner, hopper, så igen kusken … det mindste tegn på tvang vil de blive pisket igen og frygteligt pisket. Det er umuligt at præsentere sådan en situation klart, men alt dette var … Ligesom orgelslibere med pinde og pisk får hundene til at danse, så lod grundejerne folk grine og danse med stænger og pisk,”er der sådan bevis.

Mindre end et århundrede gik fra afskaffelsen af livegenskab til Diaghilev -sæsonerne. Før Agrippina Vaganova, mor til russisk ballet - mindre end et halvt århundrede. Nogle gange har de største ting en frygtelig, grim fortid.

De tjeneres mestre slap med næsten alt. En godsejer, der "elskede" børn meget: Hvorfor fik embedsmændene øjnene op for mindreåriges harem Lev Izmailovs harem.