Hvordan Grenadierregimentet blev udvekslet med en vase og andre fakta om det legendariske Ming -dynasti -porcelæn

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Koboltmaleri på hvidt porcelæn, som erobrede verden, arabisk kalligrafi ved siden af kinesiske blommegrene, poetiske linjer og kloge drager blandt blomster, guder, der bevarer hemmeligheden om udødelighed …, er endnu ikke blevet afsløret.

Optog fra Irak til Rusland

Der er en version, at blå maleri på en hvid baggrund ikke er en opfindelse af kinesere, men af irakiske mestre. På den anden side faldt udviklingen af blå og hvid irakisk keramik sammen med væksten i importen af keramiske produkter fra Kina - derfor, som i tilfældet med krudt og papir, har Kina al ret til at gøre krav på forrang her. Mindst så tidligt som i det syvende århundrede e. Kr. producerede Jingdezhen, hvor den største kaolinforekomst var placeret, keramik. Interessant nok findes arabisk kalligrafi og det karakteristiske orientalske islimi -ornament på vaser fra Zhengde -kejserens periode.

Selvom den kinesiske blå og hvide keramik nåede deres sande storhedstid i det XIV århundrede, kom mange af deres eksemplarer til Europa før - indflydelsen fra asiatisk koboltmaleri på snehvid porcelæn findes i middelalderlig spansk og italiensk majolica. Alt i det samme XIV århundrede bragte portugisiske købmænd blå og hvid kinesisk porcelæn til Europa. Det første europæiske porcelæn efterlignede stort set vaserne i Ming -dynastiet. Blå og hvid Delfts porcelæn, blå og hvid københavnsk porcelæn … Og blå og hvide Gzhel -blomster, der blomstrer på overfladen af kopper og underkopper. I det 19. århundrede, i kølvandet på russisk mode for udenlandsk porcelæn, forsøgte Gzhel -mestre at efterligne kinesere, Meissen, Delft og København ved hjælp af hvidt og blåt sammen med farvemaleri. Men den samme genkendelige blå og hvide stil i Gzhel -maleriet er næsten en moderne opfindelse. Det blev designet af kunstneren N. I. Bessarabova i slutningen af 40'erne i samarbejde med kunstkritiker A. B. Saltykov.

"Hvidblåt guld", der gør dig til vanvid

Ming -dynastiets vaser var af stor værdi for europæerne - tynde, yndefulde, næsten gennemsigtige … Hemmeligheden bag kinesisk porcelæn blev ikke genstand for afsløring om dødssmerter, og selv i dag er den nøjagtige opskrift og fremstillingsteknologi ukendt. Produktionen af porcelæn var under personlig kontrol af kejser af det himmelske rige, ovnene blev kaldt "kejserlige". Katolske missionærer, købmænd, alkymister og endda konger var ivrige efter at lære den "kinesiske hemmelighed".

Nogle af de europæiske herskere var bogstaveligt talt besat af porcelæn. For eksempel byttede Augustus af Sachsen, kurfyrsten i Sachsen og konge af Polen, et grenadierregiment til flere vaser af Minsk porcelæn … Generelt truede Augusts passion for indsamling med at bryde statskassen i Sachsen, hvilket var årsagen til hans interesse for alkymi. Skal kviksølv ikke smeltes til guld? Kviksølv fungerede imidlertid ikke, men med ler … Det var ved det saksiske hof, at John Böttger, en alkymist og charlatan, der blev reddet af kongen fra gengældelser fra en vred skare, opfandt europæisk porcelæn og snart efter ordre fra Augustus, blev de første porcelænsfabrikker åbnet i Meissen og Dresden, som i flere år næsten udelukkende beskæftigede sig med at kopiere kinesiske vaser. I dag vokser værdien af Ming -dynastiets vaser kun. I 2006 blev den mest værdifulde vase, engang ejet af kejser Hong-woo, opkøbt af en kasinoejer fra Las Vegas … for 600 millioner dollars. Vasen blev doneret til et museum i Macau.

Vaser - som lykønskningskort

Traditionelle ornamenter af vaser fra Ming -dynastiet betragtes som maleriske billeder af fyr, bambus og blomme; drager findes ofte blandt spredning af blomster. Med tiden blev malerierne mere omfangsrige og mere forskelligartede - mange arter af planter og dyr, mytologiske og historiske karakterer, guder og magiske skabninger, kalligrafi vises i dem … Disse blå mønstre blev imidlertid ikke kun skabt for skønhed - de tjente som "gode ønsker", jixiang - generaliserede gode beskeder, designet til at tiltrække lykke, sundhed og rigdom til ejerens hus.

Mange Jixiang -motiver migrerede til vasemaleri fra maleri, illustration, broderi, tekstildekoration. Sortimentet af visuelle billeder af jixiang er meget bredt og varierer fra lakoniske blomsterornamenter til komplekse plotscener, fra individuelle hieroglyffer til verselinjer eller illustrationer af berømte ordsprog.

Det vigtigste for kinesisk kultur er ønsket om levetid - det symboliseres af gud for det lange liv, Shousin eller hans egenskaber - fersken og græskar samt rådyr, kraner, skildpadder, bambusskud og fyrretræsgrene. Det mest bemærkelsesværdige symbol på lang levetid er måneharen og frøen, der slår udødelighedens medicin i en morter. For at ønske lykke brugte de nogle gange billeder, der var i overensstemmelse med hieroglyfen "fu" - for eksempel en flagermus. Billedet af en tudse blev et ønske om rigdom, og en hage var en forløber for en forestående fest, for eksempel et bryllup.

De er ikke alle blå og hvide

Over tid blev malerierne af vaser fra Ming -dynastiet, den klassiske duet af hvidt og blåt, der forårsagede en bølge af efterligning rundt om i verden, erstattet af andre nuancer. Den blåhvide baggrund var farvet med skarlagenrød, grøn, gul … I starten var koboltfirmaet en rød maling, men kilderne til pigmentet forsvandt hurtigt.

Senere begyndte kinesiske håndværkere at bruge røde malinger fremstillet af jernoxid og en lang række emaljer og glasurer, der ofte supplerede dem med bevidst skabte dekorative revner, der giver indtryk af produktets antikvitet. Turkis og gule emaljer var især populære. Under hele Ming -dynastiets regeringstid eksperimenterede mestre med farvestoffer og ledte efter nye løsninger, nye kompositioner, nye teknologier. Og selvom opskriften på kinesisk porcelæn forblev et mysterium, var opfindelsen af de nyeste farvede glasurer med tidligere uopnåelig lysstyrke og styrke et gennembrud for produktion af porcelæn.