Hvor skal man se på billedet med skak for at finde ud af hvilken historie kunstneren krypterede

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Der er mange skakmalerier i maleriets historie. Kunstnerne kunne lide selve spillet - det gjorde det muligt straks og enkelt at bygge en komposition ved at placere et bræt i midten. Men vigtigst af alt gjorde figurerne i sig selv og spillereglerne det muligt at fortælle om maleriernes helte på symboler og allegorier. Den moderne seer opdager ofte ikke umiddelbart maleriets betydning, men hvis man kigger lidt, kan man se interessante detaljer.

Lucas van Leiden, Skakspillet, begyndelsen af 1500 -tallet

Det menes, at dette er værket fra en fjorten-årig dreng, der senere skulle blive den berygtede Lucas Leiden. Det menes at repræsentere bruden og gommen. Bruden var lige ankommet, og brudgommen tilbød at spille et spil ved denne lejlighed. Men pigen slår ham hurtigt og uundgåeligt, og brudgommen er stærkt modløs.

Der er en smuk version, der på denne måde - med et skakspil - tjekede i spøg, hvem der skulle stå for huset, så scenen er tilsyneladende humoristisk. I øvrigt bruger spillet et aflangt kurerskakbræt.

Giulio Campi, Skakspillet, 1530-1532

I et stort antal malerier dedikeret til skak slår en kvinde en mand. Dette skyldes ikke kun det faktum, at mange lidenskabelige og stærke skakspillere fra fortiden kendes, såsom Louise Savoyskaya eller Natalia Pushkina (ja, Alexander Sergeevichs kone). Det menes, at plottet af malerier med en kvinde, der vinder, ofte refererer til maleriet af Campi, hvor Venus (eller Aphrodite) slår Mars (eller Ares). Dette lærred i allegorisk form hævder, at det feminine princip på lang sigt altid vil overvinde det maskuline, og kærligheden vil erobre vildskab. Det er ikke overraskende, at selve skakspillet på mange lærreder bliver et symbol på amorøst spil, flirt og romantik.

Det er svært for en moderne person med det samme at afgøre, hvem disse damer og ridderen, der sidder med ryggen på billedet, er, men i renæssancen blev disse to guder genkendt af attributter. Så foran Venus, kærlighedens gudinde, ligger en blomst dedikeret til hende - en rose. Ridderne havde derimod ikke for vane at sidde i rustninger til sekulær underholdning, så kunstneren gjorde Venus fjende i rustning og gjorde det klart, at dette er Mars selv, krigsguden.

Venus gør det traditionelle tegn på sejr i skak, som er bevaret i mange århundreder - peger fingeren mod brættet. På samme tid vender hun sig selv til narren - sandsynligvis drillede narren hende under spillet, men i sidste ende viste alle hans vittigheder sig at være en forgæves hån. Det er i øvrigt klart, at Venus og Mars ikke legede med sort og hvidt, men med sorte og røde brikker. Vi er vant til at se skakverdenen i sort og hvid, men i århundreder har det været en verden med tre farver - sort, hvid og rød. Rød kunne erstatte enten hvid eller sort, eller tavlen var rød og hvid eller rød og sort. Der var ingen strenge regler om dette spørgsmål.

Gilbert Charles Stewart, Portræt af Miss Hattie og Mary Morris, 1795

Kunstneren brugte skak til at vise søstrenes karakter: flammende (rød) og rolig (hvid). Han understregede også deres karakter med frisure og positur. Søsteren til venstre, der spiller for de røde, sidder og tager trygt plads, læner albuerne på bordet og giver fuldstændig frihed til sit sprudlende hår. Søsteren til højre, de hvides dame, ser ud til at prøve at være mindre - hun slæber lidt, skjuler sine arme, skjuler sit hår med en turban. Baggrunden for søsteren til venstre var en spalte, der understregede pigens tillid; baggrunden for søsteren til højre er et forhæng, der synes at tale om hendes isolation, usocialitet.

En næsten magisk historie er forbundet med billedet. Huset, hvor hun hang, blev næsten helt brændt ned. Kun en del af en af væggene var uberørt af branden. På dette sted blev et portræt af to søstre fundet uskadt.

Lucy Madox Brown, Ferdinand og Miranda spiller skak, 1871

Maleriet skildrer en scene fra Shakespeares Stormen. Ved en tilfældighed, på den ubeboede ø, viser mangeårige fjender sig igen - troldmandshertugen og kongen, der engang udviste ham (skæggede mænd ved døren). Men deres børn forelsker sig i hinanden, de er ligeglade med deres fædres fejder. Mens hun spillede skak i stykket, beskylder Miranda, hertugens datter, spøgefuldt Ferdinand for at snyde - i for eksempel versionen af den franske kunstner Saint -Evreux gør hun dette for at røre den unge mands hånd, og han forstår udmærket, at han bliver flirtet med.

I fortolkningen af præ -Raphaelite -kunstneren, mens Miranda taler om snyd, føler Ferdinand sig meget begrænset - han har ikke den legende, der er i det franske maleri. Og hvis man tager billedet af Ferdinand som helhed, er det let at finde et fingerpeg om årsagen - han holder utvetydigt et skakbrik nær sin lyske, så det minder om en typisk ungdommelig reaktion på en smuk pige; hånden gemt mellem benene kan også være en visuel eufemisme for en anden del af kroppen, som nu er lige så omhyggeligt skjult. Samtidig rører Miranda et andet skakstykke af Ferdinand, som i lyset af hans kropsholdning ligner en allegorisk gestus: hun driller bogstaveligt talt hans sanselighed.

Forældrene til Miranda og Ferdinand skubbes bogstaveligt talt ind i et hjørne i dette billede, selvom de i stykket er ret aktive i øjeblikket. I midten af billedet er den elektrificerede atmosfære mellem unge mennesker.

Michael Fitzpatrick, A Day in the Life, 2013

Ifølge kunstneren blev maleriet opfattet som en øvelse i pyramideformet komposition, men gik ud over det. En ung pige deltager i en turnering (uret nær tavlen fortæller om det). Hendes spænding og fordybelse i processen formidles af en interessant visuel teknik: brættet reflekteres i hendes briller - som om det var i hendes øjne. Et lille smil af fornøjelse spiller på skakspillerens læber: spillet er lige begyndt, og alt er forude.

Interessant nok udgør pigens figur sammen med brættet og billedet bag hendes hoved (som i øvrigt ikke var i de første skitser) sammen silhuetten af et skakrøg, en figur, der symboliserer målrettet bevægelse og styrke. Vi ser ud til at vide, hvem der vinder dette spil.

George Goodwin Kilburn, The Chess Game, slutningen af det 19. - begyndelsen af det 20. århundrede

Det ser ud til, at et andet billede om en dame og en herre ved et skakbord, som der var mange af, faktisk ikke er så enkelt. Det konvekse spejl over deres hoveder forvandler sig selv til skakfolk, reducerer grotesk deres refleksioner og tvinger dem til at se på spillerne ovenfra, som at se på et skakbræt. Effekten forstærkes af damens quiltede nederdel og herrens ankler dækket med sorte pandehår, der ligner "halsene" på figurerne, der stod foran ham på brættet. Spillerne er selv inde i spillet, og hvem leder dem? Måske skæbnen?

Jean Léon Gérôme, Almeas spiller skak, 1870

Maleriet blev malet efter endnu en rejse til Egypten, som kunstneren elskede at besøge. Da vi har at gøre med en allegori, er der kun lidt, der er historisk og etnografisk pålideligt i den. En almeya, i den moderne betydning af Jerome - en streetdanser, muligvis prostitueret - er ærligt klædt, iført makeup, med åbne arme, hals, hår (omend i en fri pose). En anden almeya, i ordets gamle betydning - en danser i kvindekvarteret, en ledsager af ædle damer - selvom hun er klædt ganske åbent, men hendes hår er skjult af et net, har hun et slør, hvor hun kan vikle sig ind op når som helst, hendes bryst er lukket, der er ingen iøjnefaldende smykker og farven er så rolig som muligt. I øvrigt er hendes kostume byzantinsk, ikke egyptisk.

Manden nær den anden almeya står, som om han beskytter hende, og bøjede sig og kiggede på festen. Men hvis du sporer hovedets drejning, stirrede han først på halsudskæringen først. En mand lover at være nær dyd og rækker ud efter synden - det er det, billedet advarer seerne om, ikke uden bitterhed.

Josef Franz Danhauser, Skakspillet, første halvdel af 1800 -tallet

Det ser ud til, at damen i sort blonder, der er tilbage med næsten ingen figurer, pludselig satte en skakmat på hendes modstander - han spredte hænderne i forvirring og genkendte hendes sejr. Spillet virkede intenst, med mange mennesker der så på. Glæden ved en ung mand, der sad på en pude på gulvet, henviser tydeligvis ikke til en skakspillers skaktalent.

I øvrigt er hun afbildet i en usædvanlig stilling - knælende på en lænestol, vendt sidelæns til skakbordet og har akimbo. Der er noget kavaleri ved dette, især hvis du husker, at damerne red sidelæns på hesteryg. I øvrigt er et af hendes sidste træk, hvis man ser på brættet, et riddergreb.

Francesco Galante, "Skakspillet", XX århundrede

Det ligner, at billedet er en scene fra Italiens liv i fyrrerne. Mænd er på den russiske front, og om de vender tilbage derfra, er ukendt. De resterende kvinder - mor, datter og svigerdatter, der efter hendes udseende at dømme var på arbejde i løbet af dagen - lever i mellemtiden i en økonomi. Selvom det ikke var særlig bekvemt, satte de tre sig under en fælles lampe: to for at spille skak, en for at lave håndarbejde.

Huset er køligt, og alle tre foretrak at tage trøjer på frem for at sidde ved pejsen - de skal også gemme brænde. En mand (måske den eneste i huset) er bestemt ikke vendt tilbage - pigen til venstre har en ring på højre hånd, som enker bærer i katolicismen. Af en eller anden grund er en af de sorte stykker på to firkanter på én gang. Det er svært at vide, om denne detalje har en mening.

Francis Cotes. Portræt af William, jarl af Welby og hans første kone, 1700 -tallet

Det ser ud til, at foran os er et almindeligt ceremonielt familieportræt. Disse er ofte afbildet med attributter, der siger noget om familiens oprindelse, erhverv eller hobby. Foran jarlen og grevinden af Welby er et skakbræt. Det er uafgjort, der er kun to konger tilbage, som ifølge reglerne ikke kan nærme sig hinanden, hvilket betyder, at de ikke kan sætte hinanden i skak eller skakmat. Det menes, at det var sådan kunstneren afspejlede principperne om lighed, der hersker i denne familie. Men hvis du ser godt efter, selvom begge spillere peger på brættet med en sejrsbevægelse, tilføjer manden også en nederlagsbevægelse - en åben håndflade. Han er klar til galant at give efter for sin elskede.

Jan Franz Floris Claes, Skakspillet, 1800 -tallet

En scene med total akavethed og indre spændinger. Det ser ud til, at teenagerne har set hinanden mere end én gang ved et skakspil - og de var ikke begrænset til samtalen ved tavlen. Dette er desto mere sandsynligt, da der er flere billeder af unge mennesker, der hemmeligt kysser over skak, og som tydeligvis bruger spillet som en undskyldning for en date.

Pigens far eller storebror begyndte at mistænke noget og besluttede at følge, hvordan de spillede skak - under påskud af almindelig publikumsinteresse. Han hænger bogstaveligt talt over brættet og elskere, som om han forbereder sig på at fange dem på den forkerte gestus. Den unge mand ser på ham og krymper af frygt, som han ikke kan overvinde på grund af skyldfølelsen. Pigen omarrangerer figurerne med skabt ro. Hendes holdning afspejler generelt en ung mands, og dette øger følelsen af forbindelse mellem dem.

Remy-Furcy Descarsen, "Portræt af Dr. de S. Spiller skak med døden", 1793

En mand i morgenkåbe, en natkåbe, smilende, peger på brættet med en vinderbevægelse. Døden gør derimod en gestus til de overvundne: han trækker sin åbne hånd til brættet. Hun rejste sig, som om hun skulle af sted. Hvorfor er denne mand overhovedet afbildet lege med døden? Måske var han alvorligt såret eller syg? Nej, bag ham hænger et maleri, der skildrer en scene fra myten om Asclepius, den legendariske gamle læge, der formåede at rive patienter ud af hænderne på dødsguden selv, Hades.

Selvom kunstneren ikke havde underskrevet portrættet af Dr. de S., ville dette billede have foreslået os, at vi står over for en læge, der kan sammenlignes med succes i hans behandling med Asclepius. Det er ikke for ingenting, at hans kappe er farvet med blomster - som påklædningen til Hades 'hustru, Persefones, som hvert år i foråret overvinder døden og forlader hendes rige, så livet igen blomstrer på jorden.

Ukendt kunstner, "Kurfyrsten Johann Friedrich den Magnanimous spiller skak med en spansk adelsmand", 1548

Billedet ligner præcis et sæt ceremonielle dobbeltportrætter, hvor helte spiller skak - for eksempel portrætter af fædre og sønner eller to venner … Hvis man ikke ser for tæt på. Men hvis du kigger godt efter, kan du opdage, at manden til højre, bare gør et træk, er meget anspændt og bogstaveligt talt greb fat i sit sværd.

Det er ikke overraskende - billedet viser jo kurfyrsten i fangenskab af spanierne. Fangerne havde få muligheder for underholdning, og skak er en af dem. Manden til højre er klædt på spansk, tilsyneladende vogter kurfyrsten og af respekt for fangen accepterede at lege med ham, men bevarer sin vagt, hvis dette er et trick, og kurfyrsten har til hensigt at flygte. Det er også kendt, at vælgeren spillede skak på det tidspunkt, da han lærte om ordren om at henrette ham. Jo mere påfaldende er roen hos fangen, som klart har til hensigt at nyde spillet til enden. Det ligner i øvrigt, at skakbrikker er lavet af guld og sølv.

Skak er ikke det eneste, der fortæller historier i billeder. Kærlighed og modvilje: Detaljer om malerierne, der umiddelbart blev forstået af publikum i det 19. århundrede.