Hvordan Salvador Dalis finurlige værker blev smykkemesterværker

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Et rigtigt kunstgeni, en ukendt mester i fint håndværk på én gang, Salvador Dali var kendt for verden ikke kun for sine fantastiske værker, der forårsagede mange spørgsmål og sladder, men også for unikke smykker. Ikke accepteret tidligere, i løbet af deres skabers liv, finder de i dag et svar i hjerterne hos mennesker rundt om i verden, hvilket skaber glæde over deres former, mening og selvfølgelig sart arbejde.

Det hele startede i 1941, da Dali var på en af plantagerne i Virginia, som tilhørte en velhavende og berømt filantrop fra Amerika - Kares Crosby. Mens han var der, besluttede Dali at invitere hertug Fulco di Verdura, der på det tidspunkt blev anset for at være en meget talentfuld og lovende designer og juveler, der alle blev rullet sammen. Fulco fik sin berømmelse ved at arbejde med smykker til de mest berømte personer, herunder Coco Chanel og endda til Paul Flato. På det tidspunkt værdsatte El Salvador drømmen om at arbejde med ham, og derfor ventede en seriøs samtale fremtidige partnere.

Men da Fulco ankom til den såkaldte Hampton Manor, blev han bogstaveligt talt forfærdet. I stedet for det rige og luksuriøse hus, der væltede i hans fantasi, så han de mest virkelige ruiner, hvor der ikke var varme eller elektricitet. Midt i disse ruiner ventede Salvador på ham i godt humør, som sammenlignede sit hjem med atelieret, hvor Picasso selv arbejdede. Designeren var i en tilstand af chok, mærkbart frysende, befandt sig i en uopvarmet stue.

Og i det øjeblik lo Dali. Som det viste sig, var det hele en udførlig vittighed. Denne bygning blev virkelig forladt, og El Salvador brugte tid nok til at indrette den, så det så ud til at være halvt beboet. Da de flyttede til den rigtige Crosby -bolig, bemærkede Verdura, at det var legemliggørelsen af hygge og komfort.

I sidste ende indrømmer Fulco, at hans besøg var en vanvittig succes. Kort tid efter begyndte de begge et samarbejde og skabte et helt sæt smykker og smykker. Det blev præsenteret samme år på Julien Levy Gallery, som også bød på nye malerier af El Salvador.

Efter nogen tid, alt i samme 1941, blev en hel række smykker, der omfattede fem forskellige designs, præsenteret på Museum of Modern Art. Det er værd at bemærke, at Dalis smykker blev præsenteret sammen med værkerne af Joan Miró.

Miniaturetegninger og malerier af El Salvador blev dygtigt placeret i cigaretkasser, brocher og andre smykker og stel, der blev skabt af Verdura. Det mest populære smykke, der kom ned til os et år senere, betragtes som en broche kaldet "Medusa", som var en rede af slanger lavet af rent guld og med rubinøjne.

I løbet af 50'erne har kunstneren arbejdet på at skabe flere og flere interessante og fantastiske former og mønstre til smykker. Denne gang får han hjælp fra en argentinsk guldsmed ved navn Carlos Alemani, som dengang drev sit eget værksted på et berømt hotel. De fleste smykker, de skabte i par, blev fremstillet i små mængder og betragtes derfor som unikke. Derudover brugte de safirer, smaragder, lapis lazuli og andre ædelstene fra hele verden, herunder Congo.

I samarbejde med Alemani var Dali konstant til stede ved oprettelsen af dette eller det smykke. Han forbeholdt sig retten til at blande sig i enhver proces og valgte også uafhængigt af sten ved hjælp af symbolikken og associationer. Sammen med designeren blev de enige om, at design og konstruktion af smykkerne selv skulle prioriteres, og det var det, der tillod dem at skabe over fyrre geniale kunstværker.

Nogle produkter blev endda mekaniseret. For eksempel var der i en af samlingerne en blomst lavet af diamanter, hvis kronblade åbnede og lukkede. Eller du kan notere en broche lavet af rubiner, som konstant pulserede, som om det var et rigtigt hjerte. Der var også en søstjerne fremstillet af diamanter, rubiner og smaragder samt et perle midtpunkt. Hun frøs bogstaveligt talt, så snart hun blev taget i hendes arme, og så begyndte hun at bevæge sig, klamrede sig til hendes hænder, tøj og meget mere, og fikserede sig fast på plads.

Ideerne om metamorfisme, såvel som kosmologi og religion, begynder i stigende grad at flimre i hans værker. Dali bemærkede selv:”Mine smykker begynder i stigende grad at få antropomorfe konturer. Jeg ser mennesket i naturen og dyr og planter i mennesket. Alle de materialer, jeg bruger, fra diamanter til chrysolitter, fra guld til perler, hjælper mig med at demonstrere, hvordan mennesker ændrer, beskriver og skildrer disse metamorfoser."

Nogle af hans juveler var ret sjove og endda ganske usædvanlige former. For eksempel øreringe i form af en telefon. Dali bemærkede selv, at han ikke har noget imod, at nogen hans arbejde forårsager et smil eller endda latter. Han var dog ikke doven med at understrege, at de alle er absolut seriøse, harmoniske og forenede og også har en vis skjult betydning og symbolik.

Da Dali begyndte at forfølge smykker, var han allerede blevet bortvist fra det surrealistiske samfund. Derudover lykkedes det ham at blive "prøvet" af den berømte André Breton, der udgav sit "Manifest of Surrealism". I slutningen af 1940'erne blev El Salvadors arbejde ikke længere accepteret til udstillinger af surrealistiske malere. I stedet fandt han imidlertid et nyt kald og begyndte at fremstille sig selv som en kunstner fra renæssancen. I meddelelsen om sin nye smykkekollektion bemærkede Dali:.

Ifølge Dali -ekspert Elliot King bliver hans arbejde i løbet af denne periode "mere varieret, herunder skulptur, ballet og endda det grundlæggende i marketing. Den eneste forskel er, at Dali gjorde, hvad folk ikke havde forventet af den tids kunstnere."

Kritikere var imidlertid ikke særlig begejstrede for Dalis nye erhverv. De så dem ikke som en ny runde i hans arbejde, men som en kommerciel aktivitet, en mulighed for at tjene penge samt hans trang til overdrev og useriøsitet.

Kunstkritikere fra den periode ignorerede Dali så grundigt, at mange historikere, herunder King, antog, at han døde i 1940:.

Selvfølgelig var alle de værker, Dali skabte i denne periode, allerede langt fra de smeltende ure og billeder af elefanter, som vi så tidligere. På grund af dette haltede den spanske mester meget tydeligt efter datidens modetrends. I 40'erne beundrede alle Jackson Pollocks arbejde og hans abstrakte ekspressionisme. Og det var utroligt langt fra de dekorationer, Salvador lavede, som var uden for denne stil og i modsætning til alt det, kritikere var så glade for dengang, der var til stede på udstillinger og på museer.

Imidlertid fik hans senere kreationer endelig anerkendelse og blev genovervejet af samfundet. For eksempel bemærkede King, kurator for 2010 -udstillingen "Dalí: The Late Work" i Atlanta, at kunstnerens arbejde modtog meget stor ros og anerkendelse.

King bemærkede:.

I begyndelsen af 1950'erne blev omkring tyve Dali -stykker købt af filantropen og bankmanden Cummins Catherwood og hans charmerende kone. I mange år beholdt de deres samling, men en del af den endte i Sothebys auktionshus i 2017. For eksempel var et af partierne det såkaldte "Time of Eye".

Et sekund af det samme "Eye" blev solgt på det samme auktionshus i 2014 for mere end en million dollars. Det var ejet af samleren Owen Cheetham, der købte en del af Catherwoods samling i slutningen af 1950'erne.

I moderne tid er en kæmpe del af El Salvadors smykkekollektion placeret i hans personlige museum, som ligger i Spanien, i byen Firegas. Og faktisk overdrev Dali ikke, da han engang sagde, at hans smykker, der tidligere blev værdsat som æstetiske og ubrugelige skønhedsgenstande, senere ville blive vigtige for kunsthistorien.

Hvis smykker skabt i henhold til Dalis skitser og værker kendetegnes ved deres bizarre former og originalitet, derefter smykker mesterværker af den kinesiske "troldmand" forbløffe med deres filigranværk og fascinerende skønhed i hver mindste detalje lavet af titanium og ædelsten.