Hvordan litografier blev populære og skabte historie: 10 mest berømte værker

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Denne unikke stil, der først dukkede op i 1796, har været et populært medie blandt kunstnere gennem tiden. Det nødvendige udstyr og teknikker til at lave litografier var vanskeligt at erhverve, men processen blev langsomt forbedret i hele det 19. århundrede, og dens popularitet skød i vejret i 1870'erne. Siden da har mange kunstnere fra forskellige kunstneriske bevægelser brugt dette medium til at lave deres egne berømte litografier - her er ti af dem.

1. Boksere

Theodore Gericault er kendt for sit utroligt berømte værk "The Raft of the Medusa", som opbevares i Louvre. Selvom hans talent for olie var tydeligt, var han også en litografisk mester. I sit værk Boxers ser seeren to mænd, en sort og en hvid, i en boksekamp. På denne måde understreger kunstneren kontrasten gennem hele værket, selv med de forskellige teknikker, han brugte til at skabe bestemte dele af værket. For mørkere områder af printet, såsom den sorte boksers torso og hvide boksers bukser, brugte Theodore en skarp nib og blæklinjer, mens torso og bukser i de hvide og sorte boksere var lavet med bløde farveblyanter.

2. Hestevæddeløb

Den berømte modernistiske kunstner Édouard Manet eksperimenterede med oprettelsen af litografier i begyndelsen af 1860'erne. Mens mange kunstnere foretrak at ansætte uddannede håndværkere til at lave graveringer af deres arbejde, foretrak Manet selv at producere graveringer. Mange af hans litografier blev gengivet direkte fra originalerne, hvilket førte til omvendte versioner. Som med mange af hans værker får vi et unikt perspektiv, ikke et typisk billede af hestevæddeløb fra tribunerne.

3. Moulin Rouge: La Gulya

Henri de Toulouse-Lautrec var en ivrig gæst på Moulin Rouge i Paris, da den åbnede i 1889. Og det er ikke overraskende, at han fik til opgave at lave en stor plakat til virksomheden. Efter hans succes i Moulin Rouge: La Gulya fortsatte Toulouse-Lautrec med at skabe plakater indtil sin død i 1901. Han kunne godt lide offentlig tilgængelighed af sine plakater i forhold til malerierne. Hans berømte litografier kunne ses overalt i Paris og var særligt attraktive for både turister og lokale på grund af deres vægt på billedsprog. I dette værk ser vi den berømte cancan -danser Louise Weber, der var bedre kendt under sit scenenavn La Gulya.

4. Amerikanere Alt! (Christie pige)

Howard Chandler Christie var en kendt portrætmaler. Fra 1920'erne til 1950'erne malede han mange forskellige præsidentportrætter og berømtheder i denne periode. Udover en vellykket karriere som portrætmaler var han også en berømt graver. Howard producerede snesevis af berømte litografier, der promoverede rekruttering fra første verdenskrig. Nogle af hans mest genkendelige værker omfatter Christie's Girl, en ung, uddannet kvinde, der navigerer i den moderne verden med nyvundet frihed. Christie har været gift to gange i sit liv med kvinder, der er forbilleder for hans arbejde, Christies pige.

5. Emiliano Zapata

Diego Rivera var en mexicansk monumental maler, der forsøgte at bevare og dele mexicansk historie gennem sit arbejde. Han tilbragte tid i Italien med at studere kalkmalerier og vendte tilbage til Mexico, hvor han begyndte at male vægmalerier i monumentale bygninger som Nationalpaladset i Mexico City og Palace of Cortes i Cuernavaca, som indeholder en kalkmaleri, der indeholder den første optræden af denne berømte scene. I 1931 blev Rivera inviteret til New York for at lave bærbare vægmalerier til visning på MoMA (Museum of Modern Art), og scenen dukkede op igen i et af hans fem værker. Populariteten og kontroversen, der omgav den heroiske skildring af Emiliano Zapata, førte til graveringer af denne scene.

6. Relativitet

Maurits Cornelis Escher var en hollandsk grafiker, der brugte matematik til at skabe umulige verdener i sit arbejde. Forskere og matematikere viste oprindeligt mere interesse for hans arbejde end kunstverdenen. I slutningen af 60'erne begyndte hans arbejde at blive vist på omslag til album og bøger. Balancen mellem verdens kaos og indbyggernes ro understreger værkets surrealisme. Hans brug af trepunktsperspektiv eliminerer, hvad der er øverst og hvad der er nedenunder, og skaber en vanskelig situation, når det kommer til belysning. Escher løser let dette problem ved omhyggeligt at analysere, hvor lyset kommer fra, og hvordan det vil påvirke, hvordan han arbejder med hver af sine horisontlinjer.

7. Marilyn Monroe

Andy Warhol er en meget berømt kunstner, og hans arbejde med Marilyn Monroe er et af de mest populære og genkendelige i verden. Her har vi en unik litografi, som han bidrog til Valasse Tings bog 1 ¢ LIFE, en utrolig samling af Tings poesi og litografier af otteogtyve forskellige kunstnere. Warhols litografi skildrer Monroes læber - en meget genkendelig egenskab for den berømte filmstjerne. I bunden af litografiet er et af Tings digte, The Jade White Butterfly, skrevet på pidgin engelsk, der afspejler den tidligere stil med beat -poesi.

8. Eksplosion

Et af de mest berømte medlemmer af popkunstbevægelsen, Roy Lichtenstein har en af de mest genkendelige stilarter i hele kunstverdenen. Han skabte fed kunst illustreret af reklamer og tegneserier. Eksplosionen afslører Ben-Day-prikker, opkaldt efter deres opfinder Benjamin Henry Day Jr. De var en populær teknik med gravere til skygge og farve. Liechtenstein udtrykte frygt for atomkrig på det tidspunkt. Atombomber og eksplosioner var almindelige i medierne omkring dette tidspunkt, og Roy indarbejdede deres stærke budskab i sit eget arbejde med at forbinde med sit publikum.

9. Hvid streg: Firkant IV

Josef Albers har gjort meget for minimalismen og op-art-bevægelsen, herunder utrolig succes i kunstundervisningens verden. Han var medlem af Bauhaus i Weimar, Tyskland, indtil han blev tvunget til at lukke på grund af den politiske situation, som nazisterne skabte. Efter lukningen emigrerede han til Amerika og underviste på Black Mountain College i North Carolina og blev til sidst leder af designafdelingen ved Yale University. Josef lavede sine enkle, men alligevel genkendelige litografier ved at udforske de optiske effekter af farve og geometriske former. Han tog skabelsen af disse værker meget alvorligt og betragtede dem som videnskabelige eksperimenter med teorien om farve.

10. Selvbiografi

Robert Rauschenberg var en anden popkunstgigant. Brug af billeder i medierne har været et vigtigt element i hans arbejde siden midten af 1950'erne. Han skabte sine kombinerede malerier for at nedbryde barrieren mellem liv og kunst. Selvbiografi er et offset litografi, der skildrer de forskellige komponenter i hans liv. På det øverste panel er et røntgenbillede af Rauschenberg selv og hans astrologiske kort.

Det andet panel centrerer omkring et fotografi af ham med sine forældre, da han var to år gammel. Det tredje panel er et stillbillede taget af Rauschenberg under en forestilling, han iscenesatte kaldet Pelican. Sammen med mange andre elementer i værket præsenteres Rauschenbergs historie på en meget passende måde. Dette værk kan vises lodret eller vandret. I en opretstående position når den seksten og en halv fod.

Fortsæt emnet, læs også om hvad blev berømt for malerierne fra romantikkens æra XIX, og hvem af kunstnerne der har opnået enorm succes takket være deres arbejde.