Indholdsfortegnelse:
- Et stykke græs
- Den anden bund af lærredet er et portræt af en bondekvinde
- Hvad er den særlige betydning af Van Goghs dobbeltmaleri?
Video: Hvis portræt blev fundet under Van Goghs græsplaster, og hvorfor kunstneren malede det over
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Vincent Van Gogh er en enestående malermester, hvis arbejde har haft en tidløs indflydelse på maleriet i det 20. århundrede. Han skabte over 2000 værker på bare 10 års kreativ aktivitet. Van Gogh arbejdede hovedsageligt i postimpressionistisk stil og begyndte sit arbejde med mørke, grå, jordiske farver og mørke temaer, som slet ikke er karakteristiske for Van Gogh, vi kender i dag. Og denne kunstner har et lærred, der kombinerer de to vigtigste perioder i Van Goghs liv. Hvad er dette lærred, og hvorfor kaldes det dobbelt?
Vincent Van Gogh, mest autodidakt og undervurderet i løbet af sin levetid, har produceret over 900 malerier og 1.100 værker i sit årti som kunstner. Tidligt arbejde af Van Gogh, påvirket af Jean-François Millet og Barbizon School-malere, inkluderer hårde portrætter af hollandske bønder og deprimerende landdistrikter. I 1886-88 flyttede han til Paris, hvor impressionisme og neo-impressionisme i høj grad påvirkede hans maleri. Inspireret af den nye stil indså Van Gogh, at hans egen palet var for mørk og allerede gammeldags. Han tændte sin palet og eksperimenterede med kortere streger, impasto og komplementære farver.
Van Gogh blev også interesseret i japansk kunst og samlede japanske tryk med sin bror Theo. I foråret og sommeren det følgende år malede han regelmæssigt udendørs i landsbyen Asnieres, nær Paris. Senere skrev han i et brev til sin søster Willemina, at han i landskabet begyndte at "se mere farve end før." De malerier, han lavede i Paris, symboliserer en fed post-impressionistisk stil. Det er netop de værker, der er bedst kendt i dag. Og et mystisk dobbelt lærred tilhører dem …
Et stykke græs
Maleriet "Et stykke græs", vi analyserer, blev malet i perioden med hans eksperimenter med maleri i Asnieres. Det blev malet i 1887 og tilhører i dag Kröller-Müller-museet. Hvert penselstrøg på dette billede er absolut det samme som en græsplet: en stilk, et kronblad eller selve græsset. For at gøre dette vælger Van Gogh et nærbillede af en græsbane - en sammensætning, der ofte findes i japanske udskrifter. Han ser ud til at forstørre hvert enkelt græsstrå, blomst og skildrer dem meget omhyggeligt og med stor forfining i en lys og farverig palet.
Den anden bund af lærredet er et portræt af en bondekvinde
Tidlige undersøgelser af Patch of Grass -maleriet afslørede de mørke konturer af et menneskeligt hoved, men kvindens ansigt dukkede først op fra midten af værket, efter at maleriet blev udsat for fluorescensspektroskopi. Portrættet af en bondekvinde, Vincent Van Gogh, blev afsløret i ekstraordinære detaljer ved brug af røntgenteknikker, der aldrig før var blevet anvendt på maleri.
For sit arbejde med billedet af en græsplet brugte Van Gogh således et lærred, som han havde malet tidligere. Det antages, at Van Gogh malede det i 1884-1885, mens han var i Brabant by Nuenen, det vil sige omkring to et halvt år, før han malede en græsplet på det. I Nuenen skriver Van Gogh sine første værker om temaet folkeliv. Disse er malerier i mørke jordfarver, mest portrætter af bønder. I denne periode ønskede han at blive en slags kunstnerisk repræsentant for dårligt stillede klasser, en social bekymring, der ville følge ham i hele hans karriere. Denne stræben førte til hans første mesterværk "Kartoffelspiserne" (april 1885).
Van Gogh skrev, at i dette værk viser maleriets sammensætning, at folk på det spiser med de samme hænder, som de arbejdede i jorden med. De fortjener dette måltid. Efter at have stiftet bekendtskab med impressionismen besluttede mesteren en gang for alle at forlade de mørke farver, som han havde studeret og prøvet så længe for at skifte til en mere farvepalet. Den kunstneriske impressionistiske bevægelse var lige begyndt at vinde popularitet, da Van Gogh ankom til Paris. Kunstneren var især interesseret i pointillisternes undersøgelser - neo -impressionister Georges Seurat og Paul Signac inden for opdeling af lysets spektrum.
Hvad er den særlige betydning af Van Goghs dobbeltmaleri?
Hvad adskiller to lærreder - to perioder i Van Goghs liv - "En græsplet" og "Portræt af en bondekvinde"? Globale transformationer i Van Goghs vision og arbejde. Den enorme kontrast mellem hans dystre farvebrug i Nuenen -perioden og hans lyse og lyse palet i Paris er slående. Van Goghs ekstremt hurtige og radikale stilændring er legemliggjort i dette enkelt maleri.
Forskere scannede billedet i to dage med de tyndeste røntgenstråler genereret af synkrotronen, en maskine, der fremskynder subatomære partikler. Atomer i malingslagene transmitterer fluorescerende røntgenstråler. Og elementer fra visse malingpigmenter, for eksempel fra kviksølv og antimon, gjorde det muligt at få et "farvefotografi" af et skjult værk. Van Gogh malede ofte over sine tidlige værker. Ifølge eksperter er omkring en tredjedel af hans tidlige malerier skjult af andre kompositioner. Græsplasteret blev færdiggjort i Paris i 1887 og tilhører Kroller-Müller-museet i Holland.
Følelsesmæssigt ustabil og impulsiv kollapsede Van Gogh i sidste ende og flyttede til et børnehjem i Sydfrankrig, hvor han malede landskaber, portrætter, interiører og stilleben mættet med personlig symbolik. Og i dag er Van Gogh, ukendt i løbet af sin levetid, en af de mest berømte og geniale kunstnere, og hans værker sælges for fantastiske penge.
Anbefalede:
Hvorfor i det 18. århundrede i Rusland blev det russiske sprog udvist af det høje samfund, og hvordan det blev returneret
Respekt for modersmålet, dets berigelse og udvikling er alle garantier for bevarelse af den russiske arv og kulturudvikling. I visse perioder i russisk tale og skrift var der låntagning af fremmedord, udtryk og modeller. Først var hovedkilden til fremmedord på russisk polsk, derefter tysk og hollandsk, derefter fransk og engelsk. Den leksikale fond blev beriget gennem udviklingen af videnskab, kultur, politik og internationale forbindelser. I forskellige perioder er holdningen til s
Berømte samtidige af Repin på billedet og i maleriet: hvad var menneskene i det virkelige liv, hvis portrætter kunstneren malede
Ilya Repin var en af verdens største portrætmalere. Han skabte et helt galleri af portrætter af sine fremragende samtidige, takket være det, vi ikke kun kan drage konklusioner om, hvordan de så ud, men også hvilke mennesker de var - trods alt betragtes Repin med rette som den fineste psykolog, der ikke kun fangede de ydre træk af at posere, men også de dominerende træk deres karakterer. Samtidig forsøgte han at distrahere sig fra sin egen holdning til posering og fatte den indre dybe essens af, om
Hvorfor den sovjetiske filmstjerne, hvis portræt blev malet af Picasso, var i glemmebogen: Tatyana Samoilova
Tatyana Samoilova er den eneste af alle russiske skuespillerinder, hvis håndflade er trykt på Cannes Croisette. Det var til hendes ære, at rosens allé blev navngivet i Paris; Picasso selv malede et smukt portræt af Tatyana. Hun vandt alene prisen for bedste skuespillerinde i Cannes. Stjernen, der lyser på verdensbiografens himmel, blev født den 4. maj 1934 og gik på sin egen fødselsdag efter 80 år
Hvordan en mester fra Peter blev hoffmaler af den engelske dronning og malede sit bedste portræt
Det ceremonielle portræt af Elizabeth II, malet af Sergej Pavlenko, betragtes som det bedste selv af dronningen selv. Det samme portræt blev gengivet på den britiske Royal Mail's jubilæumsfrimærker. Derudover malede kunstneren flere flere portrætter af medlemmer af kongefamilien i Storbritannien, men samtidig beder han kraftigt om ikke at kalde sig en hofkunstner, idet han mener, at det ikke er sådan. Men samtidig er Sergei Pavlenko med rette stolt over sit arbejde
Hvordan det forsvandt i 200 år, og hvor blev det dyreste maleri af det gamle Frankrig fundet: "Overraskelse" af det strålende Watteau
Det er svært at tro, at de mest berømte kunstners værker stadig er skjult i de støvede hjørner af private huse. Men dette er præcis det billede, Christie's vurderingsteam opdagede i 2007. Den fundne skat er ikke kun en af de mest fremragende opdagelser i de seneste årtier, men også det dyreste maleri af de franske gamle mestre nogensinde solgt på auktion