7 talentfulde surrealistiske kvinder, der kunne være værdige rivaler til Frida Kahlo

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Surrealisme var ikke kun en kunstnerisk bevægelse, men også et ønske om frihed, der omfattede alle aspekter af livet. Som Meret Oppenheim sagde, surrealistiske kvinder levede og arbejdede med et "bevidst ønske om at være fri." Ligesom deres mandlige kolleger var surrealistiske kvinder også politiske aktivister, kvinderettighedsforkæmpere og revolutionære krigere. De levede ekstraordinære liv som frie individer, opfandt deres egen skønhed og værdighed, udtrykte øjeblikkelig energi, tiltrækningskraft og humor, og det er ikke overraskende, at nogle af dem ikke kun overgik mandlige kunstnere, men også den legendariske Frida Kahlo, hvis malerier er blevet brugt i mange år. enormt populær over hele verden.

Da atten-årige Violetta Nozières tilstod at have forgiftet sin far 21. august 1933, eksploderede den franske presse med forargelse mod hende. Ifølge den offentlige mening var Violetta en "useriøs pige", der viste tendenser karakteristiske for nyfremstillede "emanciperede" kvinder og levede et opløst liv, i modsætning til hendes hårdtarbejdende jævnaldrende. Det var ligegyldigt, om anklagerne var sande, under alle omstændigheder besluttede pressen at gøre hende til en syndebuk.

Og alligevel var der stadig en ensom stemme af uenighed: surrealisterne viste deres støtte til kollektiv kreativitet og valgte Violetta som deres sorte engel, en muse, der ville inspirere dem til løbende at kæmpe mod den borgerlige mentalitet og dens myter om lov og orden, logik og fornuft. Det system, der førte til den sociale ulighed i den postindustrielle æra og til rædslen ved Første Verdenskrig, var ifølge surrealisterne uopretteligt fejlbehæftet. For at besejre det var ikke kun en politisk, men også en kulturel revolution nødvendig.

Således var kvinders frigørelse grundlæggende for styrtning af kapitalisme og patriarkat, startende med en udfordring for den borgerlige opfattelse af kvinder som iboende gode, uselviske, underdanige, uvidende, gudfrygtige og lydige.

Poesi. Frihed. Kærlighed. Revolutionen. Surrealisme er ikke finurlig eskapisme, men udvidet bevidsthed. Manglen på grænser og censur gav et sikkert sted at diskutere og behandle det kollektive traume fra 1. verdenskrig og gav også et udløb for kvinders kreative behov.

Selvom de blev budt velkommen og aktivt involveret i bevægelsen, var den surrealistiske forståelse af kvinder stadig meget dybt forankret i idealiseringsstereotyper. Kvinder blev enten opfattet som muser og genstande til inspiration, eller vækket beundring som infantile figurer begavet med en levende fantasi på grund af deres naivitet og disposition for hysteri.

Det var gennem surrealistiske kvinders arbejde, at kvinders identitet virkelig fik chancen for at blomstre, fast forankret i kunstverdenen, da de tilegnede sig myten om musen til at udtrykke deres fulde potentiale som aktive skabere. I lang tid var kvindelige kunstnere husket hovedsageligt for deres forhold, ofte sentimentale. med mandlige kunstnere. Først for nylig er deres arbejde blevet analyseret uafhængigt og givet den opmærksomhed, det fortjener.

1. Valentine Hugo

Valentina Hugo blev født i 1887 og modtog en akademisk uddannelse som kunstner, der studerede på Paris School of Fine Arts. Da hun voksede op i en oplyst og progressiv familie, fulgte hun i sin fars fodspor og blev illustrator og tegner. Kendt for sit arbejde med russisk ballet, har hun udviklet stærke professionelle bånd med Jean Cocteau. Gennem Cocteau mødte Hugo sin kommende mand Jean Hugo, oldebarn efter Victor Hugo, og André Breton, grundlæggeren af den surrealistiske bevægelse, i 1917.

Takket være dette venskab blev hun mere og mere tæt på den nyoprettede gruppe af kunstnere, som omfattede Max Ernst, Paul Eluard, Pablo Picasso og Salvador Dali. I løbet af denne tid sluttede hun sig til Bureau of Surrealist Studies og udstillede sit arbejde i surrealistiske saloner i 1933 og i udstillingen Fantastic Art, Dada, Surrealism på Museum of Modern Art i 1936.

Selvmordet af hendes surrealistiske kolleger Rene Crevel og Tristan Tzaras og Éluards afgang forlod hun den surrealistiske gruppe for altid. I 1943 blev hendes ord inkluderet i Peggy Guggenheim -udstillingen med 31 kvinder. Hendes første retrospektive udstilling fandt sted i Troyes, Frankrig, i 1977, ti år efter hendes død.

2. Meret Oppenheim

Meret Oppenheim blev født i Berlin i 1913, men flyttede til Schweiz i begyndelsen af første verdenskrig. Hendes mor og bedstemor, der voksede op i en velstående familie, var suffragetter. Bedstemor var en af de første kvinder, der studerede maleri. I sit hjem i Karon mødte Meret mange intellektuelle og kunstnere, såsom de dadaistiske malere Hugo Ball og Emmy Hennings, samt forfatteren Hermann Hesse, der giftede sig med sin tante (og senere blev skilt fra hende).

Hendes far, en læge, var en nær ven af Carl Jung og deltog ofte i hans foredrag: han introducerede Meret for analytisk psykologi og opfordrede hende til at føre en drømmedagbog fra en tidlig alder. Takket være denne viden var Meret måske den eneste surrealist, der havde en autoritet inden for psykoanalyse. Mærkeligt nok var hun også en af de få surrealister, der foretrak Jung frem for Freud.

I 1932 flyttede hun til Paris for at forfølge sin kunstneriske karriere og fik kontakt med surrealisme gennem den schweiziske billedhugger Alberto Giacometti. Hun blev hurtigt venner med resten af gruppen, som dengang omfattede Man Ray, Jean Arp, Marcel Duchamp, Dali, Ernst og Rene Magritte.

Siddende i en parisisk cafe med Picasso og Dora Maar i 1936, bemærkede Picasso et usædvanligt pelskantet armbånd designet til Elsa Schiaparellis hus på Oppenheims håndled. I en eksplicit version af begivenhederne kommenterede Picasso, hvor mange ting han nød kunne forbedres med et stykke pels, som Oppenheim svarede: "Selv denne kop og underkop?"

Resultatet af denne legende drilleri var Oppenheims mest berømte surrealistiske objekt, Déjeuner en Fourrure, som blev købt af Alfred Barr til det nyoprettede Museum of Modern Art. Betragtet som "kendetegnende for et surrealistisk objekt" blev den pelsbeklædte kop kunstnerens første værk i museets permanente samling. Mens hendes arbejde blev entusiastisk modtaget af hendes mandlige kolleger, kæmpede hun stadig for at etablere sig som kunstner i sine egne fortjenester og undgå at være en mus og et genstand for inspiration.

Hendes uafhængige natur, frigørelse og oprør gjorde hende i sine mandlige kollegers øjne til en fetichiseret udførelse af femme-enfant. Denne kamp for identitet, antisemitismenes indvirkning på hendes fars praksis og den surrealistiske diaspora under Anden Verdenskrig tvang Meret til at vende tilbage til Schweiz. Her faldt hun i en dyb depression og forsvandt fra offentligheden i næsten tyve år.

Hun arbejdede aktivt i 1960'erne og 70'erne og tog til sidst afstand fra bevægelsen og afviste henvisninger til surrealisme fra Bretons tid. Sympatisk for feminismen forrådte hun dog aldrig sin jungianske tro på, at der ikke er nogen forskel mellem mænd og kvinder, og nægtede bestemt at deltage i udstillinger "kun for kvinder".

Hendes mission i livet var at nedbryde kønskonventioner og stereotyper, fuldstændig overskride kønsopdeling og genvinde fuldstændig ytringsfrihed., - hun sagde.

3. Valentine Penrose

En af de mest kritiske og ærbødige surrealistiske kunstnere, Valentina Penrose har viet meget af sit liv til at ødelægge den borgerlige opfattelse af kvinder som oprindeligt gode, uselviske, ægtedyrkende, underdanige, uvidende, fromme, hårdtarbejdende, lydige koner og døtre.

En af de første kvinder, der sluttede sig til bevægelsen, var Penrose fascineret af eksemplerne på uortodokse kvinder og levede selv et utraditionelt liv. Født i 1978 som Valentina Bouet, giftede hun sig med historikeren og digteren Roland Penrose i 1925 og tog sit efternavn. Hun flyttede med sin mand til Spanien i 1936 for at slutte sig til arbejdermilitsen til forsvar for revolutionen. Hendes interesse for mystik og østlig filosofi førte hende gentagne gange til Indien, hvor hun studerede sanskrit og østlig filosofi. Valentina var især interesseret i tantrisme, hvor hun opdagede et værdifuldt alternativ til den surrealistiske besættelse af "genital" tiltrækning, påvirket af Freuds psykoanalyse.

Hun mente, at det surrealistiske syn på kvinder som en nødvendig "anden halvdel" i sidste ende ikke lykkedes at frigøre kvinder fra deres borgerlige roller og forhindrede dem i at finde en uafhængig vej. Hendes voksende interesse for det okkulte og esoterismen drev til sidst en kile mellem hende og hendes mand, hvilket førte til en skilsmisse i 1935. Året efter rejste hun igen til Indien med sin ven og elsker Alice Paalen. Men efter at de to kvinder blev skilt, blev lesbiskhed et tilbagevendende tema i Penrose arbejde, ofte centreret omkring karaktererne Emily og Rubia. Hendes collage -roman Feminine Gifts fra 1951 betragtes som en arketypisk surrealistisk bog. Bogen skildrer eventyrene for to elskere, der rejser gennem fantasiverdener, og er en fragmenteret samling af tosproget poesi og sidestillede collager, organiseret uden succession og med et øget kompleksitetsniveau.

Altid udfordrende stereotypen af den ideelle kvinde, i 1962 udgav hun sit mest berømte værk, den romantiske biografi om seriemorder Erzbieta Bathory, The Bloody Countess. Romanen, der følger et lesbisk gotisk monster, krævede mange års forskning i Frankrig, Storbritannien, Ungarn og Østrig. Altid lukket for sin eksmand, hun tilbragte de sidste år af sit liv i sin bondegård sammen med sin anden kone, den amerikanske fotograf Lee Miller, også kendt som Lady Penrose.

4. Claude Caon

Claude Caon har skabt mange forskellige karakterer for at undgå diskrimination og fordomme, begyndende med valget af et pseudonym, et kønsneutralt navn, som hun har båret det meste af sit liv. Kaon er et symbolsk eksempel på en kunstner, der, selvom han næsten var ukendt på sin tid, har vundet popularitet og anerkendelse i de senere år og været en af de mest berømte blandt kvindelige surrealister. Ofte betragtet som forløberen for den postmoderne feministiske kunst, hendes kønskunst og den udvidede definition af kvindelighed, som hun har frembragt, er blevet grundlæggende præcedenser i postmoderne diskurser og andenbølge -feminisme.

Caon kom i kontakt med surrealisterne gennem Écrivains et Artistes Révolutionnaires Association, hvor hun mødte Breton i 1931. I de følgende år udstillede hun regelmæssigt med gruppen: hendes berømte fotografi af Sheila Legg stående på Trafalgar Square optrådte i mange blade og publikationer. På trods af den revolutionære position betragtede kommunisterne homoseksualitet som en luksus, som kun den opløste elite havde råd til.

Claude boede sammen med sin halvsøster og livslange partner, Suzanne Malherbe, der også adopterede det mandlige pseudonym Marcel Moore. Lønulighed fratog bevidst kvinder muligheden for at være selvforsynende, så de måtte stole på fader Kaons økonomiske støtte for at overleve. Uden noget eksternt publikum blev Kaons kunst primært skabt i et hjemmemiljø, hvilket gav et ufiltreret blik på deres kunstneriske eksperimenter. Ved hjælp af masker og spejle overvejede Claude identiteten og dens flerhed og skabte en præcedens for postmoderne kunstnere som Cindy Sherman.

Med sine fotografier afviste og transcenderede Claude modernistiske (og surrealistiske) myter om essentiel kvindelighed og den ideelle kvinde og fremførte den postmoderne idé om, at køn og attraktivitet faktisk er konstrueret og udført, og at virkeligheden ikke bare læres gennem erfaring, men defineres gennem diskurs. Under den tyske invasion blev Claude og Marseille anholdt for deres antifascistiske indsats og dømt til døden. Selvom de levede for at se frigørelsesdagen, kom Claude's helbred aldrig helt tilbage, og hun døde til sidst i en alder af tres i 1954. Marcel overlevede hende i flere år, hvorefter hun i 1972 begik selvmord.

5. Maria Cherminova (Toyen)

Født Maria Cherminova, bedre kendt som Toyen, var en del af tjekkisk surrealisme, der arbejdede sammen med den surrealistiske digter Jindřich Štyrski. Ligesom Kaon vedtog Toyen også et kønsneutralt pseudonym. En tvetydig karakter, trodsede Toyen fuldstændig kønskonventioner, iført både han- og kvindetøj og vedtog pronomen af begge køn. Selvom hun var skeptisk over for fransk surrealisme, faldt hendes arbejde stort set sammen med den bretonske bevægelse, og i 1930'erne var kunstneren blevet et integreret medlem af surrealismen. Altid grænseoverskridende har Toyens interesse for mørk humor og erotik cementeret hende i den surrealistiske tradition for hyperseksuel, ærbødig kunst, påvirket af værkerne i Marquis de Sade.

I 1909 fandt Apollinaire et af de Sades sjældne manuskripter i Nationalbiblioteket i Paris. Dybt imponeret beskrev han ham som "den frieste ånd, der nogensinde har levet" i sit essay L'oeuvre du Marquis de Sade, hvilket bidrog til en genopblussen af de Sades popularitet blandt surrealistiske malere. De Sade, på hvis vegne sadisme og sadisme stammer, tilbragte det meste af sit liv enten i fængsel eller på psykiatriske hospitaler for sit forfatterskab, der kombinerede filosofisk diskurs med pornografi, blasfemi og erotiske voldsfantasier. På trods af alvorlig censur har hans bøger påvirket europæiske intellektuelle kredse i løbet af de sidste tre århundreder.

Som boheme før dem blev surrealister fascineret af hans historier, identificerede sig med de Sades revolutionære og provokerende personlighed og beundrede hans modstridende angreb på borgerlig smag og stivhed. Den sadistiske holdning blandede vold og tiltrækning og blev et middel til at frigive medfødte impulser, der er skjult i underbevidstheden: - læs Surrealismens første manifest. Toyen hyldede den libertinske forfatter med en række erotiske illustrationer til den tjekkiske oversættelse af Shtyrskys Justine.

Det aldrig tilstedeværende politiske aspekt af Toyens kunst blev dog mere udtalt, efterhånden som den politiske situation i Europa forværredes: Tyr-serien afslører krigens destruktive karakter gennem ikonografien af børns spil. Bosatte sig i Paris i 1948 efter den kommunistiske overtagelse i Tjekkoslovakiet, Toyen forblev aktiv indtil hendes død i 1980 og fortsatte med at arbejde med digter og anarkist Benjamin Pere og tjekkiske kunstner Jindrich Heisler.

6. Itel Kohun

Adskilt under Anden Verdenskrig havde 2. generations surrealister en tendens til at tage afstand fra mainstream og udvikle deres egne forskningsretninger. Kvindelige kunstnere overtog den surrealistiske idé om den mytiske kvinde og forvandlede hende til et stærkt billede af en troldkvinde og et væsen, der kontrollerer hendes transformative og generative kræfter. Femme-enfant, der inspirerede den første generation af surrealistiske kvinder, er nu en femme-sorciere, mesteren i sin egen kreative kraft.

Mens mandlige kunstnere syntes at kræve et eksternt medium, ofte en kvindelig krop, som et medium for deres underbevidsthed, havde kvindelige kunstnere ikke sådanne barrierer ved at bruge deres egen krop som grundlag for deres søgen. Jeg-andenhed, alter egoet, hvorigennem kvindelige kunstnere udforskede deres indre selv, var ikke det modsatte køn, men naturen selv, ofte skildret gennem dyr og fantastiske skabninger.

For deres generation, der overlevede to verdenskrige, en økonomisk depression og en mislykket revolution, var magi og primitivisme befriende. For kunstnere var magi et middel til forandring, forene og standse udviklingen af kunst og videnskab, et tiltrængt alternativ til religion og positivisme, der førte til krigens grusomheder. Endelig er okkultisme for kvinder blevet et middel til at vælte patriarkalske ideologier og styrke det kvindelige jeg.

Det er ikke overraskende, at Itel Kohun blev interesseret i det okkulte i en alder af sytten efter at have læst Crowleys Abbey of Thelema. Uddannet på Slade School of Art flyttede hun til Paris i 1931. Det var imidlertid i Storbritannien, at hendes karriere faktisk tog fart: efter at have holdt en række soloudstillinger, blev hun ved slutningen af 1930'erne en af de fremtrædende skikkelser i britisk surrealisme. Hendes tilknytning til bevægelsen var kortvarig, og hun forlod efter et år, da hun blev tvunget til at vælge mellem surrealisme og det okkulte.

Mens hun fortsatte med at definere sig selv som en surrealistisk kunstner, gav brud af formelle bånd til bevægelsen hende mulighed for at udvikle en mere personlig æstetik og poesi. På sin måde brugte hun mange surrealistiske teknikker såsom frottage, decalomania, collage og udviklede også sine egne inspirationsspil som parsemage og entoptisk grafomani. Under ledelse af den mørke kraft anerkendte Itel hos kvinder potentialet for skabelse, frelse og opstandelse, som forbandt dem med natur og rum.

Hendes arbejde, der tegner paralleller mellem naturbeskyttelse og kvinders frigørelse, skabte en stærk præcedens for den videre udvikling af økofeminisme. Søgningen efter den tabte gudinde var et genforening af kvinder med naturen og genopdagelsen af deres egen magt, en rejse, der førte til tilbagevenden af viden og magt.

7. Leonora Carrington

En af de længstlevende og mest produktive surrealistiske kvinder, Leonora Carrington var en britisk kunstner, der flygtede til Mexico under den surrealistiske diaspora. Hun blev født i 1917 af en velhavende britisk tekstilproducent og en irsk mor. På grund af hendes oprørske opførsel blev hun bortvist fra mindst to skoler. Mere end tyve år yngre end de fleste surrealister kom Carrington udelukkende i kontakt med bevægelsen gennem udstillinger og publikationer.

I 1937 mødte hun Max Ernst til en fest i London. De blev straks tætte og flyttede sammen til Sydfrankrig, hvor han hurtigt skilte sig fra sin kone. På dette tidspunkt blev et af hendes mest berømte værker, "Selvportræt", skrevet. Med udbruddet af Anden Verdenskrig blev Ernst interneret som en "uønsket udlænding", men blev løsladt takket være Eluards forbøn. Nyligt anholdt af Gestapo undslap han snævert en interneringslejr og fik ham til at søge tilflugt i staterne, hvor han emigrerede ved hjælp af Peggy Guggenheim og Varian Fry.

Uden at vide noget om Ernst's skæbne, solgte Leonora sit hus og flygtede til det neutrale Spanien. Ødelagt led hun et psykisk sammenbrud på den britiske ambassade i Madrid. Indlagt på hospitalet blev hun behandlet med chokterapi og tunge lægemidler, der fik hende til at hallucinere og besvime. Efter et behandlingsforløb flygtede kvinden til Lissabon og derefter til Mexico. Der giftede hun sig med den mexicanske ambassadør Renato Deluc og boede sammen med ham resten af sit liv indtil hendes død i 2011. Hendes søgen efter kvindelig spiritualitet var baseret på Groves 'essay fra 1948, The White Goddess, som udløste fornyet interesse for hedensk mytologi. En populær myte for surrealistiske kvinder var myten om menneskehedens matriarkalske oprindelse. Inspireret af denne nye mytologi forestillede sig surrealistiske kvinder i anden bølge fantastiske egalitære samfund, hvor mennesker og natur levede i harmoni: en vision om fremtiden skabt gennem kvinder.

Kunst er så mangefacetteret, at det nogle gange er svært at beslutte, hvad du kan lide og tiltrække opmærksomhed. Digitalt maleri var ingen undtagelse., som overraskende rejser mange spørgsmål og forårsager dobbelte fornemmelser og indtryk. Derudover ved meget få mennesker om, hvordan dette værk blev en del af den store kunst, som mange fans af denne trend i dag er klar til at punge ud med en pæn sum.