Hemmeligheder og skjulte fortolkninger af et af de mest mystiske malerier: "The Flagellation of Christ" af Piero della Francesca

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Den fantastiske vision og matematiske beregning af "The Flagellation of Christ" af Piero della Francesca gjorde dette billede til et af de mest mystiske i maleriets historie. Kompositionen er pinlig ved kombinationen af to tilsyneladende uforenelige episoder - Det Nye og Gamle Testamente. Hvad er hemmeligheden bag det berømte lærreds dissonans?

I 1459-1460'erne forberedte Piero della Francesca den chokerende "Christellation of Christ", som nu er i Marche National Gallery. Kunstneren var forfatter til en afhandling om perspektiv kaldet "Om maleriets perspektiv", og var også kendt som en matematiker og geometer. Kunstneren brugte dygtigt denne viden på lærredet "The Flagellation of Christ". Maleriet er et tidligt renæssancemesterværk. Karaktererne i scenen er meget udtryksfulde. Kompositionen er kompleks og usædvanlig, og dens ikonografi er blevet genstand for en række teorier.

Helte

Billedets sammensætning er opdelt i to planer - Det Gamle Testamentes plot (direkte Kristi svøbe) og det nytestamentlige plot (tre mænd i forgrunden, der er prototyper af virkelige mennesker).

Baggrund

Mærkeligt nok er billedets dominerende karakter en dominerende helt, der er synlig for beskueren … bagfra. Klædt i hvidt står hans figur i skarp kontrast til billedet af den svøbe Kristus. Resten af karaktererne ser ud til at være frosset på plads, som om tiden var stoppet for dem. For at forstå al den formidable kraft i karakteren, der er pakket ind i tøj, er det nødvendigt at huske den største frygt for middelalder- og renæssance -Europa før det osmanniske imperiums magt. Vær opmærksom på hans turban. Et eksotisk outfit forråder en tyrker i det. Det er denne koldblodige og hjerteløse karakter, der giver seerne et hint om at afdække mysteriet i Det Nye Testamente i lyset af renæssancens humanisme. Tyrkerens tilbageholdenhed er afbalanceret af hans utrættelige vilje, tillid og magt over alt, hvad der sker. Med sit stiltiende samtykke finder vagternes frygtelige handlinger sted. I scenen til venstre, bevidst skubbet tilbage til scenen, skildres Jesus, da han blev svøbt under Pontius Pilatus 'ligegyldige og nådesløse blik. Klædt i orientalsk påklædning (et symbol på moralsk fejl og blindhed) udtrykker Pilatus en fantastisk ro.

En række kunsthistorikere har fremsat en temmelig nysgerrig teori om, at della Francescas mesterværk er en allegori om Konstantinopels lidelse i 1453. Det var erobringen af hovedstaden i det byzantinske rige af de osmanniske tyrkere under ledelse af sultanen Mehmed II. Fra dette synspunkt er de to mænd, der ser svøbet, Murad II (den islamiske sultan, der førte en langvarig krig mod kristendommen) og den byzantinske kejser John VIII (mod hvem denne krig blev udkæmpet). Således kan de tre gådefulde mænd i forgrunden repræsentere de adelige, der var ligeglade og tillod ødelæggelse af det kristne folk.

Forgrund

Piskeprocessen i baggrunden er muligvis emnet for samtalen mellem de tre mænd i forgrunden af kompositionen. Den traditionelle identifikation af disse helte til højre er, at den unge mand i midten er Oddantanio da Montefeltro, hersker over Urbino. På begge hænder på ham er rådgivere. Alle tre blev dræbt i sammensværgelsen. Derfor antages det, at malerens klient var Federigo da Montefeltro, der hædredes hans brors minde og sammenlignede sin uskyld med Kristi uskyld. Således får maleriet en politisk betydning: Kristne i vest og øst skal forene sig mod den osmanniske trussel. Det er derfor, karakteren til venstre rækker sin hånd ud mod sin skeptiske nabo. Værket, bestilt af kirken i 1460, er i dag et autentisk historisk dokument. Kunstneren skildrer den plagede Kristus og minder de europæiske folk om den ydmygelse, som den muslimske verden påførte det kristne folk.

Maleriets teknik og sammensætning

Den virtuose brug af perspektiv (hvor søjlen er kompositionens konstruktive akse), overvægten af elegant klassisk arkitektur, den omhyggelige undersøgelse af detaljer giver "Kristi flagelling" status som et manifest. Anvendelsen af linjer (vandret og lodret) er især signifikant i sammensætningen, gulvets og loftets kraftige diagonaler skaber en stærk balance, et symbolsk billede af verden. Kunstneren gav figurerne ægte volumen ved hjælp af chiaroscuro (overgang fra lys til skygge). Det er også bemærkelsesværdigt, at de dramatiske begivenheder finder sted på en overdækket gård med sort -hvide ternede fliser, hvor tre mænd udenfor står på de rødlige fliser, der gennemsyrer scenen.

Den mystiske karakter af Piero della Franceschis "The Christellation of Christ" beviser, at kunstværker fortsat genererer interessant kunstnerisk og historisk forskning, selv efter mange århundreder. I tilfælde af dette maleri er det usandsynligt, at en endelig fortolkning af plottet nogensinde vil blive accepteret, da der er for få data bevaret. Måske forklarer dette mysterium delvis, hvorfor maleriet 600 år senere fortsætter med at intriger og tiltrække seernes opmærksomhed samt inspirere nye mestre. I betragtning af den dygtige geometriske sammensætning, det gennemtænkte plot, billedets politiske konnotationer, den omhyggelige undersøgelse af detaljer, den udtryksfulde arkitektur, den lille størrelse (58,4 × 81,5 cm), epitet til maleriet "Den største lille maleri i verden "er absolut værdigt.