De hemmelige betydninger af mesterværkets fresko "Maesta" af Simone Martini, som blev kaldt den mest berømte kunstner nogensinde

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

En discipel af den store grundlægger af renæssancen Giotto og Modiglianis foretrukne, legemliggjorde Simone Martini de Sienes kunstneriske principper i sit arbejde, introducerede mange nyskabelser inden for malerkunsten, som blev en ledestjerne for unge mestre, og skabte også et virkelig mesterværkfresko - "Maestu", om de sande betydninger, som kunsthistorikere leder kontroverser i dag.

Martinis maleri er melodisk, symbolsk og poetisk (dette var påvirket af hans venskab med digteren Francesco Petrarca). En legende har overlevet til i dag. De siger, at Simone Martini malede et portræt af Petrarchs smukke elsker - Laura. Giorgio Vasari (forfatter til de berømte "Biografier"), skrev, at portrættet var lige så dejligt som pigen selv. Som svar på portrættet præsenterede Petrarch Simone for poetiske linjer: ⦁ Hverken Polycletus, glorificeret i kunsten, ⦁ Ikke tusind andre som ham … ⦁ og den anden er sådan: ⦁ Da jeg lagde børsten i Simones hånd, ⦁ Mesteren blev pludselig inspireret …

Maesta

Kun få af hans samtidige kunne faktisk sammenligne sig med Simone Martinis dygtighed. Et af mesterværkerne i kunstnerens værk er fresken "Maesta" (1315). Det er den første kalkmaleri, der pryder rådssalen i Palazzo Pubblico, bygget i 1304 og 1310. Farverne falmede med tiden, gipset smuldrede, men freskoens tidligere højtidelighed og luksus forblev.

Den dybblå baggrund understreger gnisten og udstrålingen af de gyldne nuancer, raffinementet i rammen og naturligvis skønheden på jomfru Marias trone. Vægmaleriet skinner med guld, blå og lyserøde farver på paletten. Det er indrammet af et luksuriøst ornament som et broderet persisk tæppe. Rammen er dekoreret med tyve medaljoner, der skildrer den velsignende Kristus, profeterne og evangelisterne (i hjørnerne, hver med sit eget symbol), samt skjolde med våbenskjold fra folket i Siena - en løve. Blomster og hvide og sorte våbenskjolde er attributter for Siena, byen, som kalkmaleriet blev skabt til. Derudover er Martini en mester i den Sieneske malerskole.

Freskoens løfte

Freskoens hovedbudskab stammer fra dens placering: det er byens regeringspalads i Siena, bygget til Rådet for Ni (rådgivende organ) og podestà (administrationschef). Således er indskriften på rullen, der er holdt af Jesusbarnet (“Elsk retfærdighed, du, der dømmer på jorden!”) Hovedprincippet for god regering og opbyggelige råd til dem, der vil sidde og herske i rådhuset. Ikke kun Jesus taler til de ni råd, men jomfru Maria selv. Hun opfordrer dem til at styre byen i navnet på de moralske og religiøse principper, der garanterer harmoni og retfærdighed.

Madonna og barn

Madonna og barnet vises på en majestætisk gylden trone. Jomfru Maria holder Jesus, der giver velsignelser med værdighed. Deres tal er forbundet med to store innovationer i renæssancen. Den første er en temmelig vilkårlig overholdelse af strenge kanoniske regler for at skildre ansigter og stillinger af personerne i Bibelen. Genoplivningen er begyndelsen på den æra i New Age, hvor Guds Moder kunne males i billedet af en kone eller søster og drengen Jesus - i ansigtet på en nabos dreng. Dette er den tid, hvor malermestrene følte frihed og havde råd til det utilladelige, hvorfra mesterværket blev født. Fremskridt er drevet af frihed, initiativ og mod. Og Simone Martini besad lignende mod til at overskride det tilladte. Den anden ting, der fanger dit øje, er den majestætiske trone, som om den blev hugget i et meget dyrt smykkeværksted. Seeren ser Jomfru Maria ikke som en beskeden kvinde i enkel påklædning, men Jomfru-Dronningen på en storslået trone, i en luksuriøs kappe og en krone med juveler. Glorien over hendes hoved og Jesu hoved er ikke bare en glød, det er en frodig, gylden og elegant sky. En absolut nyskabelse af Simone Martini i forhold til Maesta -kollegerne er den imponerende røde silkebaldakin, der kroner hele scenen mod en mørkeblå baggrund. Italien på det tidspunkt udviklede aktivt handels- og økonomiske forbindelser med Østen og Mellemøsten indflydelse i mange aspekter manifesteres også i dette arbejde.

På begge sider af tronen er engle symmetrisk afbildet og holder gyldne bakker ud til Madonnaen med blomster af transcendentale marker, roser og liljer. De søjler, som baldakinen hviler på, understøttes af apostlene Peter, Paul og Johannes teologen samt Johannes Døberen. Baldakinstøtterne er placeret i perspektiv, hvilket giver en følelse af dybde i sammensætningen. På den røde stribe i bunden af kalkmaleriet er inskriptionen på italiensk skrevet med guldbogstaver, oversat:”I 1315, da Diana (= Forår) havde allerede åbnet sine blomster, og Juno (= juni) udbrød, at hun var blevet (= 15. juni), så malede Siena mig med hånden på Simone. Således underskrev Simone sit værk og angav datoen for dets oprettelse. Simone Martinis kunst indeholder mange andre nyskabelser, for eksempel en personlig fortolkning af elementer i fransk gotisk - på fresken er der en spids buet struktur på tronen, ædle materialer på fresken og guldpynt - alt dette giver hele scenen sekulær stemning. Men der er mere. Simone har udviklet en ny måde at forstå kunst på: Rådets sals vægge er ikke bare malet, men udskåret og dekoreret med farvet glas, konvekse overflader, lyse farver. Simone arbejdede med stor vedholdenhed på materialer som glas, tin, guld osv. Og videregav sin erfaring til kolleger og studerende.

Simone Martini blev berømt i hele Italien. Hans kunst fungerede som forbillede for talrige efterligninger og blev berømt i andre byer i Italien og i middelalderens Europa. Over Simones grav er følgende Vasaris gravskrift, der helt rigtigt blev tildelt ham:”Simone Memmi, af alle kunstnere gennem tiderne, den mest berømte. Levede 60 år, 2 måneder, 3 dage”Vasari.