Hvor blev Askepotens mor af, og hvilke hemmelige betydninger har denne mystiske historie?

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Der er næppe et barn eller en voksen, der ikke kender fortællingen om Askepot, hendes lidelse, eventyr og en lykkelig slutning. Askepot selv er længe blevet personificeringen af, at retfærdighed er den højeste værdi, og derfor vil barmhjertighed, venlighed og lidelse altid blive belønnet, og de skyldige vil blive straffet. Desuden stammer barmhjertighed over hovedpersonen i dette plot i form af en rig og succesrig mand - en prins, derfor kan vi roligt sige, at historier om Askepot stadig replikeres, hvor stammer det fra?

Askepot og hendes utænkelige historie

Nogle er sikre på, at Charles Perrault havde en hånd med i oprettelsen af Askepot, mens andre mener, at brødrene Grimm opfandt den. Og stadig andre tror, at dette er en folkeeventyr. Faktisk er alle tre muligheder korrekte og forkerte på samme tid. Sjældent er et plot så udbredt, at det er umuligt at finde ud af, hvor det egentlig stammer fra.

Derudover er der i næsten enhver kultur et lignende eventyr, hvor en hårdtarbejdende, men ulykkelig pige, der viser sig at være en prins værdig og samtidig finder lykke. På trods af at der kun er ét plot, viser eventyret som forventet generøst at være krydret med traditionerne og kulturelle egenskaber for et bestemt folk, og derfor fremstår der en meget interessant fortolkning.

I det gamle Egypten er historien udbredt om, at en ørn slæbte en sandal af en ung jomfru, som på det tidspunkt svømmede i havet og bragte den til paladset. Farao var så rørt over den lille størrelse på skoen, at han umiddelbart forestillede sig, hvordan ejeren af hele sandalen ser ud, og han ønskede ikke bare at se hende, men at gifte sig med det samme. Søgningen begyndte efter en pige med et yndefuldt ben, hun blev fundet, faraoen er glad. Historiens "Askepot" ligger i, at pigen var repræsentant for et gammelt erhverv. Men Farao var ikke flov.

Den koreanske version fortæller om pigen Khonchi - hun boede hos sin stedmor, som hver dag tvang hende til at sortere sine ris, rense huset og passe på haven, selvfølgelig hørte hun ikke et godt ord til gengæld, hun var dybt ulykkelig og deprimeret. En skønne dag gik hun tidligt, når hun var færdig med sine huslige pligter, ved hjælp af troldkvinden, til brylluppet, men undervejs tabte hun sin tøffel i åen. Lederen af provinsen (læs - prinsen) fangede en sko flydende forbi og ville giftes med skoens elskerinde. Du ved, hvad der skete derefter.

Den italienske Giambattista Basile er 60 år tidligere end Charles Perrault, men hans version af historien vandt ikke sådan popularitet, måske ligger årsagen i et lidt originalt plot, fordi Zezolla er navnet på hovedpersonen, tolererede ikke mobning af hendes stedmor, men smækkede hende med brystlåget og knækkede hendes hals. For at gøre dette havde hun brug for hjælp fra en barnepige, som hun tidligere havde indgået en aftale med. Betalingen for medvirken var pigens far, som hun fik overtalt til at gifte sig med barnepigen. Og med kongen, der formåede at blive forelsket i hende, kæmpede hun også, men så desperat, at hun mistede sin tøffel, og så er plottet standard.

I Perraults fortolkning er eventyret blevet det mest acceptable for børn, ingen detaljer om Askepotens personlige liv før prinsen, grusomheder, kun kærlighed, en lykkelig slutning og en krystalsko, som dukkede op i eventyret for første gang. Normalt var skoene enklere. Men brødrene Grimm fremlagde en meget blodig fortolkning. Angiveligt ønskede Askepotssøstre - stedmorens egne døtre så meget at gifte sig med prinsen, at de selv begyndte at skære tæerne af, bare for at passe ind i en sko. Det lykkedes endda en, men prinsen lagde mærke til, at blodet dryppede fra skoen og vendte vognen tilbage.

Men dette virkede ikke nok, under brylluppet mellem Askepot og prinsen pikkede duerne også øjnene ud til søstrene. En meget hård straf inden for rammerne af et børns eventyr.

Funktioner i fortællingen om Askepot - der er ingen bagateller her

Historien om en smuk pige, der mistede en sko, dukkede op i en eller anden form i mange europæiske lande. De ved om det i Rom, Firenze, Spanien, Skotland, Irland, Sverige, Finland. I de fleste af disse lande blev der fortalt en historie om en pige, der mistede sin krystalsko. Selvom der i forskellige muligheder er sko lavet af andre materialer, ikke mindre underligt end krystal. For eksempel træ eller pels.

På trods af forskellene i plots er det ret let at drage paralleller mellem disse fortællinger. Selv navnet på hovedpersonen er altid konsonant med aske og aske - Askepot, på engelsk Askepot og så videre. Og dette er ikke en vægt på snavs eller hårdt arbejde. Tværtimod har det længe været betragtet som en ren og venlig piges privilegium at nærme sig ilden, til ildstedet. Det var hende, der kunne regne med nedlatelse og gaver fra guderne (i mytologi).

Assistenter er også forskellige, men faktum er, at de altid er der og spiller en mærkbar rolle. Ved dem kan du også bestemme i hvilke guder de mennesker, der sammensatte denne version af fortællingen, troede på. For eksempel personificerer en troldkvinde eller fe et overnaturligt væsen, og fugle (normalt duer) repræsenterer en afdød persons ånd, oftere en slægtning.

At skoen får en så stor rolle er heller ikke overraskende. For mange mennesker har damesko en direkte forbindelse med bryllupsceremonier. Selv nu er brudens sko et af symbolerne ved brylluppet, de stjæler den, drikker af den for de unges lykke. Hvis skoen er tabt, så lover denne adskillelse til den elskede, hvorfor den så vedholdende returneres.

Fortællingens mytologiske grundlag

Historikere og forfattere er sikre på, at der i begyndelsen i handlingen om Askepot er et offer og endda spisning af deres egen art. Hvor trods alt en fortælling om godt, kærlighed og retfærdighed? Men Perrault og brødrene Grimm indspillede og lavede eventyr allerede i 18-19 -tallet - ganske for nylig og med en moderne vision om godt og ondt. Det er ikke overraskende, at det oprindelige mytologiske og arkaiske plot blev glattet og rationaliseret så meget som muligt. I betragtning af at plottet om Askepot er et af de mest populære i verden og har over tusind forskellige variationer, er det ikke overraskende, at forskellige mennesker gav det deres egen farve, ofte ikke helt human eller anstændig.

På trods af at Askepotens mor ikke er med i eventyret, er hendes billede usynligt til stede og spiller en meget vigtig rolle. Selvom vi ikke taler om hende, har læseren et rimeligt spørgsmål om, hvorfor kvinden døde, men i de fleste moderne plots får dette ikke nogen rolle. Men eventyr, hvor det gamle plot er bevaret, besvarer disse spørgsmål.

I den græske version af fortællingen dør moderen i hænderne på sine egne døtre og fra de to ældre, mens Askepot naturligvis ikke er involveret i dette. Handlingen går sådan her: Når tre søstre snurrede om aftenen, foreslog en af dem, siger de, hvem der har spindlen først, vi spiser den. Tiderne var sultne, kød var sjældent. Her, fra et sådant forslag, faldt moderen spindlen. Pigerne ignorerede, hvad der skete, men det faldt igen og igen. Så besluttede de ældre søstre at spise hende også, Askepot, den yngste af søstrene, stod op for sin mor, tilbød at spise hende selv, men intet lykkedes for hende, og søstrene gjorde deres plan. Ifølge teksten bliver det klart, at mor med vilje dropper spindlen for at redde sine børn fra sult, hun optræder også i form af en troldkvinde til sin yngste datter for at belønne hende for hendes kærlighed og venlighed.

Og det er ikke kun de blodtørstige grækere, der fandt på et så mærkeligt eventyr, der er mange eksempler på, at et af familiemedlemmerne, oftest moderen, bliver spist - der er mange i forskellige mytologier. Desuden tager hun i mildere versioner først form af en ko og spises først derefter. I nogle variationer omdannes familiens mor til en ko som straf. For eksempel advarer en gammel mand i et serbisk eventyr pigerne om, at hvis en af dem taber en spindel i afgrunden, vil deres mor blive til en ko. Pigernes nysgerrighed rejste sig, og de gik for at kigge ind i sprækket, og derefter faldt en af dem spindlen. Den værste frygt blev bekræftet - i stedet for moderen ventede en ko derhjemme.

Faderen gifter sig med en anden, stedmoren begynder at håne adopteret datter, og koen hjælper og beskytter, selvom det senere viser sig at være spist. Dette ligner eventyret om Tiny-Khavroshechka.

Der kan være flere grunde til kannibalisme, en af dem er en tvungen foranstaltning på grund af sult, tørke, den anden er ritual. I den tidlige mytologi var kannibalisme iboende i de øverste guder, men forbud begyndte at sprede sig, og kannibalisme blev gradvist et tegn på lavere mytologiske skabninger. Normalt blev han hårdt straffet, ligesom Askepot aldrig rørte ved kødet af dyret, som hendes mor blev til. Den vietnamesiske version indeholder kannibalisme på en helt uventet måde, som straf spiser stedmoren et stykke af sin egen datters kød.

Sådanne uoverensstemmelser i plots forklares ved, at eventyr for længe var en mundtlig genre, der blev overført fra mund til mund, hver tilføjede noget af sit eget, modificeret i overensstemmelse med hans vision om verden og værdisystemet.

Over tid fortrænges billedet af moderen næsten fuldstændigt af en venlig hjælper, og oftest er det enten et dyr eller en fiktiv skabning, men ikke en person.

Hvorfor er historien om Askepot stødende for kvinder, men bliver stadig gentaget?

Spørgsmålet burde have været gjort retorisk, hvis Askepot -historien ikke havde været opfattet af det absolutte flertal udelukkende positivt. Sig, du skal ydmygt vente, holde ud, og så vil der helt sikkert være en prins, der vil fjerne alle problemer til sit palads. Desuden er det for hovedpersonen nok at simpelthen eksistere og ikke forsøge at ændre sit liv til det bedre. Bortset fra at tage en chance og gå til bolden.

Moderne historier om Askepot vises nu på skærmen, og i form af film, som der er en enorm variation af. Ikke en eneste generation af kvinder er vokset op på dem, i tillid til at du bare kan vaske gulvet, "rive asken ud" og vente på prinsen. Og nu ser det ud til at "prinsen" dukkede op i horisonten, men af en eller anden grund bliver livet ikke bedre. Hvem er skyldig? Selvfølgelig prinsen. Det er trods alt ham, der forventes at løse absolutte problemer, selv af personlig karakter.

Men der er bestemt ikke prinser nok til alle, og i løbet af de sidste ti år lykkedes det kun for Meghan Markle at gifte sig med kronprinsen, og selv da med en masse forbehold og vanskeligheder. Resten, på hvis skuldre det er betroet at forbedre Askepoternes liv, har ikke travlt med at gøre dette. Den ene planlægger ikke at gifte sig, den anden, viser det sig, foretrækker at ligge på sofaen og ikke glæde sin elskede, den tredje passer endda til det fashionable ord "misbruger".

Og der er for mange spørgsmål til eventyrets vigtigste heltinde. Den passive lidelse, der lydløst udholder mobning i sit eget hjem, svækker næppe godkendelsen af moderne amazoner med en feministisk holdning. Og måske allerede fra 80'erne i forrige århundrede er Askepot en rigtig antihelt, når det kommer til kønsdiskussioner (og hun kommer konstant til det).

Moderne psykologer fortolker Askepotens holdning som: Hvis dag og nat lydigt udholder mobning, påtager sig en ulidelig byrde, lydløst udholder alle uretfærdigheder, så kan du tjene lykke og kærlighed (og også et palads). Selv betegnelsen "Askepotssyndrom" er dukket op. Psykologer anbefaler, at kvinder slipper af med dette syndrom fra en forkert og destruktiv psykologisk indstilling. Desuden hævder forfatterne, at Charles Perrault ikke har nogen pigelige illusioner, men det handler om at redde familien og udvise de falske arvinger efter efternavnet.

Hvis vi betragter Askepot som en infantil person, som af en eller anden grund begyndte at hælde i fordele, så har hun en mandlig version i russisk folklore - Ivan den tåbe. Enkel og harmløs, han gør ikke noget forkert for nogen. Imidlertid gør han simpelthen ingenting ved nogen, og ovnen er hans naturlige levested. Dette forhindrer dog slet ikke ham i at gifte sig med en prinsesse og modtage et halvt rige.

Hvis du begynder at kigge nøje, kan du ikke kun kritisere et eventyr, men også tegnefilm og endda de mest elskede sovjetiske, der betragtes som klassikere af animation, og af en eller anden grund kan moderne børn ikke lide dem specielt.