De mest berømte sætninger fra sovjetiske film, som mange bruger hver dag og ikke lægger mærke til

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Meget ofte i en samtale bruger vi visse sætninger, med henvisning til sovjetisk biograf, men vi husker ikke altid, hvor præcis sætningen, der i øvrigt kom, blev taget fra. Filmene, der er så elskede af publikum, er blevet revideret flere gange og taget fra hinanden for citater, som dog længe er blevet en selvstændig kulturel ejendom. Disse sætninger har overlevet mere end et årti, men stadig, når de nævnes, giver de et varmt smil. Lad os huske det mest populære og lidt glemte.

Moskva tror ikke på tårer

Filmen, der vandt en Oscar, blev på tidspunktet for dens oprettelse betragtet som intet mindre end et billigt melodrama. Skuespillerinderne, der kom til audition for hovedpersonens rolle, forlod endda efter at have lært nogle af detaljerne i det kommende arbejde (for eksempel sengescener, selvom det i den moderne opfattelse er mere sandsynligt at forårsage et smil). Instruktør Vladimir Menshov var ikke umiddelbart imponeret over manuskriptet, han kunne kun lide den teknik, der bruges til et midlertidigt spring - Katerina sætter vækkeuret i hendes kollegie og vågner et par år senere i sin egen lejlighed, vellykket, smuk og med en voksen datter.

Den populære manuskriptforfatter Jan Fried bidrog også til vurdering af manuskriptet af Valentin Chernykh; han var også meget skeptisk over for sin kollegas arbejde, hvilket også påvirkede Menshovs mening. Men dramatikeren nægtede at gentage manuskriptet, og Menshov nægtede ikke at arbejde, men undervejs undergik manuskriptet ændringer, herunder karakterernes bemærkninger blev mere præcise og dybtgående. Og der er rigtig mange af dem i filmen, mange vil ikke engang huske, at den elskede "Sugede borgerlige sump" eller "aftenen ophører med at være sløv" - dette er fra den elskede "Moskva tror ikke på tårer". Men sætningen om Georgy Ivanovich, som også er Goga, han er også Gosha, Yuri og Gora huskes af alle.

Andre sætninger fra filmen bruges ikke så ofte, men på den anden side, hvor meget visdom og livserfaring de har! Efter alt, hvor subtilt var det muligt at lægge mærke til udseendet af en ugift kvinde, som måske alle seere stødte på, men det faldt aldrig nogen over for at formulere dette som et indslag.

Ivan Vasilievich ændrer sit erhverv

Gaidai var på det tidspunkt ved at slå slag efter slag ud, og nu var han lige blevet færdig med "Prisoner of the Kaukasus", da han besluttede at tage sin gamle drøm op - at filme Bulgakov. Først blev han tiltrukket af stykket "Running", men det lykkedes dem allerede at tage det i arbejde. Derfor stoppede Gaidai ved stykket "Ivan Vasilievich".

Manuskriptet blev skrevet lige i direktørens hus. Forfatteren - Vladlen Bakhnov var instruktørens nabo, de boede på den samme trappe, det var en synd ikke at drage fordel af en sådan bekvemmelighed og ikke oprette et manuskript, der absolut ville passe til Gaidai, hvis det bare var fordi han deltog i dets oprettelse.

Flere årtier er gået siden filmens udgivelse, og vi bruger stadig let sætninger, der helt sikkert er blevet en del af moderne folklore. Vi insisterer på at "fortsætte banketten", vi bemærker ikke selv, hvordan vittigheden om "oversøisk auberginkaviar" bryder sammen igen. Og beundrende bemærker vi ikke selv, hvordan det flyver ud:”Åh, hvilken skønhed! Hviske!"

Diamantarmen

Yakov Kosyukovsky og Maurice Slobodskoy har allerede arbejdet sammen med Gaidai, om oprettelsen af Shurik, "The Diamond Arm" blev også skabt af dem, men først havde det et andet navn - "Smugler". Manuskriptet opstod af en grund, grunden til dets oprettelse var en avisartikel om transport af juveler i gips, så vi kan roligt sige, at filmen er baseret på virkelige begivenheder.

Imidlertid måtte Nikulin (manuskriptet blev straks skrevet til ham) i form af en naiv simpleton, der befandt sig i midten af et kriminelt opgør, spille en meget vigtigere rolle på den politiske arena. Det blev endda angivet i filmens manuskriptansøgning. De siger, at den sovjetiske rubel bliver stærkere, interessen for landet vokser, turiststrømmen stiger, og sammen med dem er professionelle smuglere, der enten bringer guld og diamanter ind i landet eller har til hensigt at tage penge. Nikulin måtte derimod identificere borgernes bistand til retshåndhævende myndigheder.

Redaktøren påpegede i anmeldelsen, at disse forfattere altid har dybe tanker og sande følelser bag tegneserier. Leonid Gaidai fungerede også som forfatteren, der bad ham om at blive betragtet som en af forfatterne til manuskriptet. Scriptet blev efterhånden mere tilpasset, sjovt og originalt, navnet ændrede sig. Episoder, der beskriver skurke og tyve, blev fjernet af censorer, og forfatterne lyttede til dem.

"Diamanthånden" viste sig at være en slebet diamant, ellers hvordan kan man forklare det faktum, at sætninger fra filmen for længst ikke bare er blevet bevinget, men praktisk populært.

Fortune gentlemen

Filmen har praktisk talt intet at gøre med det originale manuskript, som blev skrevet af den håbefulde forfatter Victoria Tokareva. Filmen fik foreløbigt titlen Repeat Offender. Hovedpersonen Yevgeny Leonov, for hvem filmen blev skrevet, skulle i den første version være politi major og blev børnehagelærer. Et meget uventet twist og kunstnerisk trick.

Manuskriptforslaget antog, at de bedste komiske skuespillere ville deltage i optagelserne. Ansøgningen har ikke engang haft tid til at blive overvejet, men skuespillerne har allerede formået at nægte at filme, og det er der gode grunde til. Mironov havde allerede travlt på sættet, og Nikulin ønskede ikke at spille en komisk form igen. Manuskriptet blev omskrevet igen til andre skuespillere.

En film af en sådan plan i sovjettiden var en meget risikabel virksomhed. Alle hovedpersonerne er tyve og gentagne lovovertrædere, samtalerne er på tyvene. Sandsynligvis havde meget ikke været løst uden Georgy Daniel, der ikke er instruktør, men filmens kunstneriske leder. Men efter at scriptet var klar, blev det sendt til næsten alle større politiafdelinger til gennemgang. Der blev foretaget ændringer, anbefalinger blev taget i betragtning.

Piger

Yuri Chulyukins komedie, der blev filmet under byggebrigaderne, sang ikke bare roser af arbejdsnedslag og Komsomol -romantik, det er et klassisk melodrama i socialistisk realismes ånd. Kærlighed er trods alt bygget under vanskelige levevilkår, hvor hovedmålet var at bygge kommunisme. Filmen er baseret på historien med samme navn af Boris Bedny, han var en skovhugger, derfor kendte han hele "køkkenet", som kaldes indefra.

Historien blev offentliggjort i avisen, og instruktøren indså, at dette var hans fremtidige film, forfatteren af historien arbejdede med manuskriptet efter anmodning fra instruktøren, herunder flere hverdagslige øjeblikke og gjorde den lysere.

Filmen viste sig at være sjov, men ifølge ideen var det ikke, fordi applikationen indeholdt en film om korrektion af tomgang og parasitter. På trods af dette er der ikke en eneste negativ karakter i filmen, mens alle dramalove overholdes, er der konflikter, interessekonflikter og et spændende plot.

På trods af arbejdslinjen bragte manuskriptforfatteren og instruktøren heltenes kærlighedsforhold på spil, hvilket sandsynligvis er det, der gjorde filmen så populær og elsket. Mange sætninger har været brugt i tale i lang tid, hvilket gav samtalen en særlig varme og originalitet.

Kærlighedsaffære på arbejde

Faktisk er filmen, som er en sovjetisk klassiker, ikke det første forsøg på at iscenesætte et stykke kaldet "Co-workers" af Eldar Ryazanov og Emil Braginsky. Sammen skrev de det på mindre end en måned. Hun kunne godt lide direktøren for Leningrad Comedy Theatre og blev iscenesat. Mange øjeblikke faldt ikke sammen med originalen, hvilket naturligvis gjorde forfatterne vrede. Efter deres mening gik hovedideen i stykket tabt. Men seeren havde succes.

"Medarbejdere" blev spillet i mange teatre, i mere end 130 og overalt, hvilket gav dem en vis vision for sig selv. Selvfølgelig, hvad er instruktøren ellers til? Eldar Ryazanov besluttede at genoprette retfærdigheden på en helt uventet måde og lave en film baseret på hans skuespil. Instruktørens foretrukne hjernebarn, en film fyldt med upåklagelig præstation af talentfulde skuespillere, legendariske sætninger og yndlingsøjeblikke, der er blevet genbesøgt i flere årtier i træk.

Hvad er filmens og stykkets hovedidé, hvis du naturligvis afviser hovedpersonernes kærlighedsforholds vigtige rolle? Opmærksomhed til kolleger - de mennesker, som vi tilbringer det meste af vores tid med, uanset om vi kan lide det eller ej. Når alt kommer til alt kan selv den mindste opmærksomhed og omsorg ændre en anden persons liv.

Kærlighed og duer

Stykket af Vladimir Gurkin blev også første gang sat op i teatret, efter et par år ville Vladimir Menshov filme det, og forfatteren skabte manuskriptet. På en så enkel måde blev der født en film, der blev forelsket i seeren og blev en af klassikerne i sovjetisk film.

Kuzyakinernes familie er ægte og boede ved siden af forfatteren, men de havde ikke tre, men fire børn. Men familiens overhoved gik virkelig til ro i henhold til programmet, og der blev han revet med af en anden kvinde, der blev en test for deres tilsyneladende stærke familie. Den rigtige dame kom dog ikke til familien med et opgør, men kvinden var meget karismatisk. Men om duerne - den rene sandhed.

Naboerne var også ægte, originale og lyse, der er sådanne helte i næsten hver landsby, derfor er deres tilstedeværelse i filmen meget organisk. I øvrigt var familien ikke klar over, at der blev lavet en film om deres livshistorie, manuskriptforfatteren fortalte dem ikke om det. Den russiske landsby, med sin originalitet, er allerede fuld af legendariske sætninger, der rigt krydderi tale. Derfor viste filmen sig at være rig på fangstfraser, der stadig er i live.

Dette er kun en lille del af det, der kom til tale gennem sovjetiske film, takket være det geniale arbejde fra instruktører og manuskriptforfattere, skuespillere, der var så overbevisende. Mange sætninger er i øvrigt bare en undskyldning for at revidere dine yndlingsfilmværker, især opmærksomme mennesker bemærker inkonsekvenser i film, som snarere viser, at de også blev lavet af levende mennesker, der har ret til at begå små fejl.