Hvorfor skildrede kunstnerne Lucrezia Borgia enten som en helgen eller som en kurtisan: 5 versioner - en kvinde

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Billedet af Lucrezia Borgia er stadig et af de mest kontroversielle billeder i kunsthistorien og ikke kun. De fleste af hendes portrætter blev gengivet årtier efter hendes død og skildrede hende som en sensuel og lumsk person. Men hvor præcise disse billeder af Lucretia er, er stadig et mysterium. Faktisk er der den dag i dag mange tvister og uenigheder om, hvad hun egentlig var, og hvorfor hver kunstner skildrede hende på sin egen måde, idet hun så i hende enten Saint Catherine eller en idealiseret kurtisan.

1. Lucrezia Borgia i billedet af St. Catherine af Alexandria

Et af de tidligste renæssancesportrætter af Lucrezia Borgia er i Vatikanet. Lucrezias far, pave Alexander VI, gav Bernardino di Betto (Pinturicchio) til opgave at oprette en serie af kalkmalerier i Borgia -lejlighederne. De er skrevet i en serie på seks suiter placeret i Vatikanets apostoliske palads, nu en del af Vatikanets bibliotek. Freskerne blev afsluttet mellem 1492 og 1494, så Lucretia var omkring tolv til fjorten år gammel. Her er hun afbildet som Sankt Katarina af Alexandria.

En kvindes forbindelse med gudsfrygt og renhed var afgørende for, hvordan hun blev opfattet. Lucretias fremstilling af Saint Catherine er ikke en tilfældighed. Forbindelserne mellem hende og himmelske religiøse skikkelser styrker bevidst hendes status som en veloplagt kvinde. Det er det, der vil bestemme Lucretias karakter gennem hele hendes liv. Hun var kendt for sin dedikation til Kirken og tilbragte tid i klostre, da hun var stresset / syg og havde behov for husly. Hendes fromhed var kendt selv gennem konstante rygter om hendes familie.

Andre vægmalerier indeholder portrætter af forskellige figurer fra familien, herunder hendes far Rodrigo Borgia, hendes bror Cesare Borgia og hendes fars elskerinde Julia Farnese. Ovenfor er et uddrag fra opstandelsen, der skildrer pave Alexander VI i bøn. Da andre medlemmer af hendes familie er afbildet i kalkmalerierne, er det ikke overraskende, at hun også er afbildet her. Pave Alexander VI var ikke den første pave, der blev placeret i religiøse kalkmalerier, men han var den første til at placere sin familie i dem. Som pave legitimerede han sine børn som sine egne og brugte deres nyfundne position til at oprette et dynasti for sin familie. For Lucretia betød dette et rentabelt ægteskab. Et sådant renæssanceportræt ville blive set af pavens besøgende. Dette bidrog til det billede, som pave Alexander VI etablerede for sin datter og familie.

2. Erindringsmedaljer fra Lucrezia Borgia

To separate medaljer, begge med Lucrezia Borgia, tilskrives billedhuggeren og medaljevinderen Gian Cristoforo Romano. Medaljer under renæssancen blev ofte lavet til ære for bryllupper, jubilæer, dødsfald eller fejringer af en person. Renæssancen genoplivede klassiske romerske traditioner, og erindringsmedaljer var en sådan tradition. De gjorde det muligt at genkende vigtige mennesker og forevige deres billeder på disse medaljoner. Indskriften oversættes som "Lucrezia Borgia d'Este Duchess" og stammer fra omkring 1502-05 afhængigt af kilden.

Under hendes optog til Ferrara, hendes nye hjem, var det vigtigt at vise den rigdom, som hendes familie bragte i ægteskab. At fange opmærksomhed og skabe sig et navn var afgørende for at få et varigt første indtryk. Denne medalje viser bestemt den rigdom og sans for stil, Lucrezia havde med sig fra Rom.

Medaljen til venstre ser ud til at være skabt til ære for brylluppet med Lucrezia og Alfonso I d'Este, hertug af Ferrara, i begyndelsen af 1502. Isabella d'Este, Marquise of Mantua, svigerdatter til Lucrezia, beskrev detaljeret, hvad hun havde på i anledning af sit ægteskab og hendes ankomst til Ferrara. En af hendes historier bemærker, at hendes hovedbeklædning "var fyldt med spineller, diamanter, safirer og andre ædelstene, herunder meget store perler." …

Denne beskrivelse er den samme som den, der er afbildet på venstre medaljon. Hendes hår er samlet i en populær coazzoni -frisure til kvinder. Pigen i portrættet har glat hår med en afsked i midten og en lang flettet fletning. Hun bærer en trinzale (et moderigtigt hårnet, normalt med perler eller perler) sammen med en snor slidt rundt som et pandebånd. Ovenfor er et portræt af Bianca Maria Sforza, der også viser denne frisure.

I 1505 arvede både Lucrezia og hendes mand titlen hertuginde og hertug af Ferrara, så en passende medalje kunne være en minde om denne begivenhed. Det andet billede er meget anderledes end det første. Her er hendes hår skåret løst tilbage og flyder ned ad ryggen i bølger. Hun har en enkel snorhalskæde om halsen. Hendes kjole er draperet og fastgjort ved skulderen med et lille spænde kaldet brochetta di spalla. Dette udseende kan tilskrives den romerske stil. Hun blev ofte forbundet med den romerske heltinde Lucrezia, som spiller en stor rolle i hendes identifikation i andre portrætter.

3. Portræt af en ung dame

"Portræt af en ung dame" er et andet maleri, der repræsenterer et muligt portræt af Lucrezia Borgia. Dette billede bruges på biografiske websteder eller i onlineartikler om Lucretia, så det er værd at nævne. Ifølge National Gallery of London er dette et renæssancesportræt af en ukendt kvinde fra omkring 1500-10. Det vides kun, at den afbildede kvinde er klart rig, hvilket kan bedømmes ud fra hendes outfit. Det spekuleres i, at dette kan være et portræt af Lucrezia, fordi det blev malet af Bartolomeo Veneto, den samme kunstner, der skabte det idealiserede portræt af en kurtisan som Flora. Vento blev berømt for sine meget detaljerede portrætter, der fremhæver de velhavendes tøj.

Nogle gange giver kunstnere ingen spor om identiteten af den person, der er afbildet i renæssanceportrættet. Derfor kan det være udfordrende at spore den sande kunstner, ejer og sitter. Kunstnere tilføjede normalt symboler eller heraldiske billeder, der tilhørte en bestemt familie. Borgia -familiens våbenskjold indeholder en rød tyr, og d'Este -familien indeholder en ørn. Det dekorative træk ved de kronbladformede spænder kan være en anden nøgle til at identificere sitter. Religiøse smykker var populære under renæssancen. Halskæden set ovenfor indeholder sekskantede perler, der indeholder religiøse symboler fra Kristi lidenskab. Nogle af smykkerne indeholdt endda initialerne til ejeren eller en elsket en; det vides ikke, om dette er et billede af Lucrezia eller et andet medlem af familien d'Este.

Det er imidlertid kendt, at Bartolomeo Veneto arbejdede ved d'Este -domstolen i Ferrara omkring 1505 og 1508. På dette tidspunkt skulle Lucrezia gifte sig igen med sin tredje mand og var stadig i Ferrara. Hvis noget viser billedet, hvilken tøjstil der var på mode for kvinder i et højt samfund på dette tidspunkt. Både Lucrezia og hendes svigerdatter Isabella d'Este var kendt for deres sans for mode og satte tendenser i deres domstole. Der var endda en rivalisering mellem dem, ikke kun baseret på udseende, men også på modetrends.

4. Et idealiseret portræt af en kurtisan som Flora

Dette maleri er et af de mest populære portrætter af Lucrezia Borgia af Bartolomeo Veneto. Det er på grund af kvindens udtalte og stiliserede gyldne hår, som folk kalder dette renæssancesportræt Lucretia. Denne kvindes udseende stemmer ganske overens med de få beskrivelser, der er tilgængelige blandt moderne forskere. Den lyse hud, det blonde hår og nåde i dette portræt minder om, hvad hun var i livet. Maleriet menes at være skabt omkring 1520, så det ser ud til at være blevet skabt posthumt. Forskere hævder, at det muligvis ikke er Lucrezia på grund af portrætets art. Ingen respektabel dame ville bære dette outfit offentligt med sin løst draperede kappe, laurbærkrone og bare bryster.

Det hævdes, at Veneto ikke havde til hensigt at skabe et portræt af en ægte kvinde. Derfor er Lucretia her personificeringen af Flora, den romerske forårsgudinde. Dette billede betragtes som den ideelle form for skønhed og sensualitet. Det er ikke hendes fysiske udseende, der er vigtigt, men hvad selve billedet repræsenterer - den evige skønhed, som vi ser det som en kunstform. Kunstnere malede portrætter af kvinder romantiseret som nymfer, gudinder eller helgener, hvilket gjorde dem til mere end bare kvinder. Malerier som dette foreviger disse kvinders skønhed til noget, der overskrider dødelige grænser.

5. Lucrezia Borgia, hertuginde af Ferrara

En af de seneste opdagelser i identifikationen af Lucrezia Borgia er dette maleri, der ejes af National Gallery of Victoria i Melbourne. Efter mange års undersøgelse siden museets køb i 1965 skabte det overskrifter i 2008, da museet hævdede, at det havde det første portræt af Lucretia.

Ikke desto mindre er der stadig kontroverser omkring dette maleri blandt forskere og kunstkritikere. Kunstneren, der malede renæssanceportrættet, Dosso Dossi, vides at have boet i Ferrara mellem 1515-20, hvilket falder sammen med den tid, da Lucretia var hertuginde. Afslutningsdato spænder fra 1519-30, så hvis det var hende, ville det have været skrevet mod slutningen af hendes liv eller endda posthumt. Efter sit tiende barns vanskelige fødsel blev Lucretia syg og døde hurtigt i en alder af ni og tredive. Det blev oprindeligt kaldt "Portræt af en ung mand" af en ukendt kunstner, og blev i mange år betragtet som et portræt af en ung mand. Maleriets androgyne karakter har ført til forvirring om billedets identitet.

Ledetråde om, hvorvidt det er Lucrezia, vises gennem portrætets objekter. Eksperter mener, at dolken, hun holdt i sine hænder, er en reference til den romerske kvinde Lucretia. Hun var en romer, der begik selvmord efter at være blevet voldtaget af sønnen til den romerske kong, Sextus Tarquinius. Lucrezia Borgia sammenlignes ofte med den romerske Lucretia ikke kun ved navn, men også i kraft. Sammenligning med en kvinde, der døde for at beskytte hendes families ære, hjælper med at genoprette en kvindes ry, der er plettet af hendes egen families handlinger / rygter.

Der er også en myrtebuske, der repræsenterer Venus, kærlighedens gudinde. Myrtlebusken blev brugt som et symbol på Venus og bruges næsten udelukkende med hunportrætter. Forskriftens indskrift lyder "lysere (end skønhed) er den dyd, der hersker i denne smukke krop", som er en tilpasning af et vers fra Aeneiden af den romerske digter Virgil. Disse symbolske og bogstavelige transskriptioner af skønhed får forskere til at føle sig sikre på, at de taler om en kvinde, ikke en ung mand.

Under hendes embedsperiode som hertuginde af Ferrera oplevede Lucrezia mange begivenheder, der ændrede hendes liv. I Ferrer overlevede hun sin fars, brors og første søns død sammen med sin anden mand. I hele sit ægteskab havde hun aborter, blev mere og mere from og dedikerede mere og mere tid til Kirken. På grund af dette siges hendes kjolestil og udseende at have ændret sig. Dette er ikke den samme fjorten-årige pige, der med håb og naivitet opfattes som Sankt Katarina. Her er hun en kvinde, mor, kone og hertuginde med bekymringer og ansvar. Manglen på dekoration, tyndt stof og portrættets forenklede karakter kunne vidne om en anden slags hellighed. Derfor huskes hun som den store kvinde, hun er blevet, og den arv, hun vil efterlade.

Det er ingen hemmelighed, at Borgia -familien var berømt for deres opløste livsstil og ivrige disposition, men få mennesker ved, at det ikke er den eneste familie, som lidenskaberne raser omkring. Habsburgerne med deres dynastiske ægteskaber gik ikke langt fra den berygtede og skandaløse Borgia og efterlod et uudsletteligt og meget trist spor i Europas historie.