15 af Steven Spielbergs yndlingsfilm plejede han at lære at lave film

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Den berømte instruktør begyndte som barn at drømme om, hvordan han ville lave sine egne film, og øvede sig på at optage små videoer med et kamera doneret af sin far. Hans første præstation var sejren i ungdomskonkurrencen om en 40-minutters film om krigen "Escape to Nowhere". Steven Spielberg var dengang kun 13 år gammel. Han laver fantastiske film, men han har også sin egen liste over filmpræferencer, som blandt andet indeholder to hjemmefilm.

"Det største show i verden", USA, 1952

Instruktør Cecil B. DeMille filmede et kæmpe rejsende cirkusshow. Lille Steven Spielberg så det første gang i en alder af fem år og huskede ikke det talentfulde skuespil, men det storslåede skuespil. Den kommende direktør var så imponeret over elefanterne og togvraget, at han lidt senere selv begyndte at filme vraget af legetøjstog. Og han var i stand til at omgå sin fars forbud mod at skubbe legetøj sammen ved at lære at klippe og lime filmen. Allerede som voksen kunne Steven Spielberg sætte pris på omfanget af optagelserne og udviklingen af forholdet mellem karaktererne og spillet af talentfulde skuespillere.

"World of War", USA, 1953

Filmen af Byron Haskin, set som barn, fik den unge Steven Spielberg til at opleve ægte rædsel. Han kiggede ikke op på skærmen, næsten halvanden time var i nedkøling. År senere så han, hvor progressivt og usædvanligt maleriet var for sin tid.

"Godzilla, monstrenes konge!", USA, 1956

Isiro Honda og Terry O. Morses maleri synes Steven Spielberg at være en af monsterfilmene i højeste kvalitet. Handlingen, der finder sted på skærmen, blev filmet og iscenesat virkelig mesterligt og så derfor meget overbevisende ud for sin tid.

"En fyr ved navn Joe", USA, 1943

Sandsynligvis var kun en sådan mester som Victor Fleming i stand til at lave en fantastisk film om begivenhederne under Anden Verdenskrig. Det var dette billede, der blev et af de få, der fik Steven Spielberg til at fælde en ond mand. Ifølge direktøren inspirerer "En fyr ved navn Joe" og giver styrke til nye bedrifter og præstationer.

Lawrence of Arabia, Storbritannien, 1962

Historien om David Lean om den engelske efterretningsofficer, helten i Første Verdenskrig, blev for Spielberg den meget inspirerende kraft, der overbeviste instruktøren om, at han skulle lave film. Illusionerne skabt ved hjælp af optik interesserede Steven Spielberg, og han begyndte for alvor at studere filmskabelse og forsøgte at forstå, hvordan filmmanden formåede at opnå intimitet på en sådan episk skala.

"Manchurian Candidate", USA, 1962

John Frankenheimers film tiltrak også Steven Spielberg, primært på grund af dens redigeringsmuligheder. Efter at have set en historie om amerikanske soldater, der blev omkranset i Sydkorea, begyndte Spielberg selv at øve redigering af tricks på 8 mm film.

2001: A Space Odyssey, USA, 1968

Ifølge Steven Spielberg er Stanley Kubrick blevet et benchmark for den nuværende generation af filmskabere. Og hans "A Space Odyssey" var en ægte eksplosion i biografen og inspirerede mange til at skabe imponerende rumfilm.

"The Godfather", USA, 1972

Francis Ford Coppolas mesterværk fik næsten Steven Spielberg til at trække sig tilbage fra regi. Efter at have set The Godfather indså Spielberg, at han aldrig kunne filme noget mere autentisk end Coppola.

Citizen Kane, USA, 1941

Orson Welles 'film er blevet et symbol på mod for Steven Spielberg, mens mod ikke handler om plottet, men om tilgangen til filmproduktion. Efter Citizen Kane indså Spielberg, at du altid kan nå dit mål, selvom det virker fantastisk.

"It's a Wonderful Life", USA, 1947

Steven Spielberg drømmer om at filme sit "It's a Wonderful Life" en dag. Ifølge instruktøren skød Frank Capra et billede, der gør det muligt for seeren at identificere sig med skærmhelt, sætte sig selv i hans sted og spekulere i, hvordan han selv kunne handle i en given situation.

"Fantasy", USA, 1940

Spielberg så denne tegneserie som barn, og efter det var han sikker på, at natten ser præcis ud, som han så på skærmen: en fantastisk kvinde med blåt hår og hænder, der lader hele verden omslutte sig i mørke. Når den dukker op over horisonten, ser det ud til at hele verden dækker med en sort og blå kuppel, og efter eksplosionen dukker pludselig utallige stjerner op. Da instruktøren senere filmede sin "Alien", fik han en begyndelse, der lignede denne scene.

"Psycho", USA, 1960

Spielberg mener, at ingen endnu har formået at opnå et så højt niveau af visuel historiefortælling som Hitchcocks. Det er utroligt svært at lave et billede på en sådan måde, at det ikke behøver forklaring i ord, det være sig dialoger eller voice-overs.

"American Night", Frankrig, Italien, 1973

Steven Spielberg betragter selv instruktøren François Truffaut som en legemliggørelse af biografen. Derfor blev en film om, hvordan en film laves, med alle tilbageslag, studievanskeligheder, endeløse konflikter på sættet og instruktøren, der skal løse alt dette, ryste tingene og forene, så tæt på Spielberg.

"Russian Ark", Rusland, Tyskland, Japan, Canada, Finland, Danmark, 2002

Den amerikanske instruktør kalder filmen af Alexander Sokurov for en af hans mest elskede. Mest af alt var han imponeret over, at handlingen, der varede 95 minutter på skærmen, blev filmet i Eremitagen i en ramme med tre optagelser. Spielberg udtrykker sympati for kameramanden, der måtte skyde dette, men indrømmer, at det er en virkelig unik oplevelse.

"Kranerne flyver", USSR, 1957

Spielberg kalder billedet af Mikhail Kalatozov for en af de mest elskede russiske film. Han var mest imponeret over plottet, der skildrer en rørende kærlighedshistorie på baggrund af historiske begivenheder. Steven Spielberg er oprigtigt overrasket over instruktørens dygtighed, som formåede at finde en balance mellem "intimt og surrealistisk". Og han bemærker også: Kun russere kan skyde store kys i film, en lille bestemt, omgivet af rum, hære, kraner på himlen.

Box office og højt profilerede film blev lånt fra andre ikoniske værker. For eksempel var filmen "Jaws" baseret på romanen "Jaws", en række "Pirates of the Caribbean" øjeblikke om guitarist Keith Richards adfærd og Terry Gilliams arbejde med demens. Nogle kultværker blev lavet på baggrund af mildt sagt mærkelige kilder. Mange ville sikkert ikke engang tro, at en film kunne laves af sådan noget.