10 af Quentin Tarantinos yndlingsfilm, som han personligt skrev anmeldelser for

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Alle kender Quentin Tarantino som en talentfuld skuespiller og strålende instruktør, der er i stand til at skabe ægte mesterværker. Hver ny Tarantino -film bliver en begivenhed i biografens verden. Instruktøren selv er også ejer af biografen New Beverley i Los Angeles, på det websted, hvor han uploader sine anmeldelser af film. Quentin Tarantino ser nøje på malerierne og deler derefter sine indtryk af dem med publikum.

"Targets", USA, 1968

Peter Bogdanovichs maleri er ifølge Tarantino en af de mest magtfulde film fra 1968, og han kalder det også den største instruktørdebut nogensinde. Seerne får mulighed for at observere udviklingen af to historier på én gang: en dygtig skuespiller, der har besluttet at afslutte sin karriere, og en velstående ung mand, der har besluttet at vælge en morderes vej fra alle mulige veje i livet. De to mødes ved biografens finale.

"Dødsnåle mod dødbringende knytnæver", Taiwan, 1978

Quentin Tarantino indrømmer, at han aldrig var fan af skuespilleren Wong Tao, en kampsportartist, der var meget populær og medvirkede i mange film. Ifølge instruktøren var Wong Tao en god skuespiller, men han manglede altid karisma. Men Tarantino mener, at Deadly Needles vs. Deadly Fists var den bedste skuespiller. Skaberen af Once Upon a Time in Hollywood anser imidlertid generelt denne film instrueret af Tso Nam Lee for første klasse på alle måder, fra manuskriptet til skuespillet.

"The Lady in Red", USA, 1979

Quentin Tarantino så første gang denne film af Lewis Teague på Rolling Hills Twin Cinema i sin første uge i Los Angeles og har set utallige gange siden da. Instruktøren selv beundrer oprigtigt filmen "The Lady in Red" og betragter det som et rigtigt mirakel, der er værd at være opmærksom på enhver seer, der i detaljer kan mærke alle de følelser, hovedpersonen Polly Franklin oplever. Polly er en ven af et kriminelt element, og hun betalte en høj pris for at blive chef.

"Demontering", USA, 1973

George Seatons film, bemærker Tarantino, fortjener opmærksomhed allerede fordi den blev den sidste i arbejdet med den femdobbelte Oscar-vinder. Og selvom der ikke er noget nyt og uventet i den vestlige handling, viste filmen sig ikke kun at være fascinerende, men nogle gange endda sjov. Det er komediescener, der pludselig dukker op i de mest tilsyneladende spændte øjeblikke, der afslører instruktørens dygtighed.

"The Players", USA, 1979

Quentin Tarantino kalder Anthony Harveys værk "Hollywood Tennis Movie". Den fortæller historien om tennishoboen Chris spillet af Dean Paul Martin. På trods af at "The Players" på tidspunktet for udgivelsen blev latterliggjort af kritikere og afvist af seeren, bemærker Tarantino, at filmen viste sig at være ganske god takket være de scener, hvor hovedpersonen træner med sin mentor. Af særlig værdi er historien forbundet med den legendariske tennisspiller Pancho Gonzalez, der spiller sig selv i filmen.

Yakuza, Japan, USA, 1972

Quentin Tarantino kalder Sydney Pollacks film "en unik, yndefuld 70'er gangstertriller."Imidlertid kunne kun en sand mester så organisk vise tanken om adel i to diametralt modsatte kulturer. Forfatteren af anmeldelsen anser billedets sidste scene for at være en af de store afslutninger på enhver film i hans æra.

"Nogle gange en god idé …", USA, 1971

Ifølge Quentin Tarantino er den utvivlsomme fortjeneste ved Paul Newmans film en særlig instruktørs vision, der gjorde filmatiseringen af romanen med samme navn af Ken Kesey til en følelsesmæssig og levende fortælling om livet i en skovhuggerklan fra Oregon. Men samtidig mener Tarantino, at direktøren forgæves ikke medtog flere vigtige scener i bogen på billedet og ikke viste for overbevisende udviklingen i forholdet mellem medlemmer af familien Stampers.

Lords of Flatbush, USA, 1974

Filmen af Martin Davidson og Stephen Veron var en af de første film i Sylvester Stallones karriere. Tarantino indrømmer, at det var denne film, der fik ham til at se anderledes ud på film om New York, og efter Lords of Flatbush begyndte han at se Evil Streets, Taxi Driver og Shards. Som en af fordelene ved billedet noterer Quentin Tarantino spillet Stallone, der allerede på det tidspunkt var i stand til at demonstrere sin særlige skuespilstil.

Flugt fra Alcatraz, USA, 1979

Da Quentin Tarantino så denne Don Siegel -film med Clint Eastwood i hovedrollen, var han kun 17 år gammel. Og den kommende berømte instruktør kunne ærligt talt ikke lide "Escape from Alcatraz". Men han kom tilbage til det for et par år siden, og denne gang fandt han det både spændende og spændende. Af særlig værdi er den unikke kreative duet af instruktør Don Siegel og skuespiller Clint Eastwood, takket være hvilken filmen viste sig at være lys og udtryksfuld.

"Jeg flygtede fra Devil's Island", Mexico, USA, 1973

Quentin Tarantino kalder William Whitneys film stærk og hård, men ikke voldelig. Tarantino mener, at hovedværdien og forskellen på maleriet "I Escaped from Devil's Island" er studiet af den sociale dynamik i samfundet på fængselsøerne.

Quentin Tarantino er en ikonisk personlighed. Han er ikke kun inkluderet på listen over de lyseste repræsentanter for det moderne Hollywood, men er også en af de førende repræsentanter for den postmoderne genre i biografen. Journalister (og ikke kun dem) blev ekstremt overraskede, da på den allerførste dag i sit besøg i Moskva bad Hollywood -instruktøren Quentin Tarantino om at blive ført til Peredelkino -kirkegården til Boris Pasternaks grav, hans litterære idol siden barndommen.