Hvad er hemmeligheden bag et af de mest mystiske malerier af Remedios Varo, der satte verdensrekord på en auktion

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

"Harmony" er et af de mest mystiske og mystiske værker skabt af Remedios Varo. Dette kunstværk er så kontroversielt, at mange eksperter stadig forsøger at afdække dets hemmelighed. Og det er ikke overraskende, at maleriet, der blev sat på auktion, blev solgt for mere end seks millioner dollars og derved satte en ny verdensrekord.

Remedios Varo Uranga er en af verdens berømte para-surrealistiske malere i det 20. århundrede. Hun blev født i 1908 i den lille by Angles i provinsen Girona i Spanien. Hendes unikke kunst var resultatet af opdragelse og livskamp, socialisering i kunstens og filosofiens verden samt en del af hendes fantastiske fantasi.

Hendes far, Rodrigo Varo, var en intellektuel, der hjalp Remedios med at udvikle sin kunstneriske karriere fra en tidlig alder. I en meget øm alder hjalp Rodrigo sin datter med at udvikle tekniske tegnefærdigheder. Han opfordrede også pigen til at blive en uafhængig tænker. Han introducerede sin datter for videnskab og fiktion, købte hendes eventyr- og videnskabsbøger og opmuntrede også datterens tidlige filosofiske tankegang, der blev udviklet ud over hendes år.

Hendes mor, Ignatia Uranga, var en from katolik og var fast besluttet på at sende sin datter til en klosterskole. Det var på grund af dette, at den kommende kunstner udviklede en kritisk holdning til religion og modsatte sig religiøs ideologi. Men i sidste ende omfavnede Reme universalistiske og liberale idealer.

Som barn flyttede pigen og hendes familie ofte fra et sted til et andet: fra Cadiz til Laras til Marokko og Madrid. Disse flytninger introducerede hende til forskellige kulturer og udvidede hendes verdensbillede, hvilket efterfølgende afspejlede sig i hendes arbejde.

I 1923, mens hun studerede i Madrid, lavede Reme sit første kunstværk: hun malede sig selv såvel som hele sin familie.

I 1924 blev hun student ved Academy of Fine Arts i San Fernando, hvor hun blev færdig med et diplom som tegnelærer seks år senere. Det var på dette akademi, hun blev introduceret til surrealisme, en kulturel bevægelse og en filosofi, der tilskyndede til at fange den menneskelige tankes virkelige funktionalitet uden kontrol af fornuft og moral. Det var i disse tider, at surrealistisk kunst blev brugt til at udtrykke den filosofiske bevægelse.

Med udbruddet af den spanske borgerkrig blev hun tvunget til at forlade landet og flygte til Paris og derefter til Barcelona. Det var i Paris, at hun blev yderligere påvirket af den surrealistiske bevægelse.

Remes kunst blev også påvirket af hendes første og anden ægtemand. Hendes første mand, Gerardo Lizarraga, var en kendt maler, og hendes anden, Benjamin Pere, var en surrealistisk digter. I Barcelona, hvor hun mødte sin anden mand, var hun medlem af Logicophobiste -kunstgruppen, takket være det lykkedes hende at bremse fantasien og oversætte den til kunst. Hun vendte senere tilbage til Paris, men blev tvunget til at flygte efter at være blevet anholdt under den nazistiske besættelse af Frankrig.

Hun flyttede til Mexico i 1941, og det var der, kunstneren besluttede at tage en ukendt og smuk rejse i sin fantasi.

På det nye sted blev hun inspireret af lokale skabere og genier, såsom Diego Rivera, samt eksil og udlændinge, for eksempel Jean Nicollo og Walter Grün. Grün, et østrigsk offer for koncentrationslejre i Europa, var en stor inspiration for den fremtidige berømte kunstner. Han opfordrede hende til at arbejde med hendes kunst, og i 1949 var Remedios stil modnet. Af hendes hundrede og fyrre kunstværker blev hundrede og ti født i Mexico.

Reme var ikke kun en surrealist, men også en anarkist. Hun mente, at staten er en unødvendig ondskab, der er imod adfærden i menneskelige relationer. Hendes filosofiske overvejelser om staten kan have været resultatet af hendes livserfaring i Europa. Denne filosofi afspejles i hendes isolationistiske kunststil.

Feminisme var en anden tankegang, der påvirkede kunstnerens kunstneriske stil. I løbet af sin tid som surrealistisk maler så mandlige surrealister ikke deres kvindelige kolleger som talentfulde. Dette skabte et miljø, hvor kvindelige kunstnere blev isoleret. De misforståede talenter hos kvinder afspejles i hendes arbejde i form af billeder af triste kvinder isolerede og lukkede steder. Sådan reagerede hun på kvinders uretfærdighed i tidens kunstverden.

Varos kunststil var unik; andre beskrev ham som foruroligende. Hun fangede overraskelse i sin kunst såvel som uventede sammenstillinger. Hendes unikke surrealistiske stil er blevet et kendetegn, fordi hovedværkerne i hendes værker var kvinder fra det 20. århundrede. Hun skildrede mystiske ensomme og mystiske karakterer involveret i videnskabelige aktiviteter. Dette skyldtes i høj grad hendes fars videnskabelige lempelse i en tidlig alder. Varo brugte fantasi og begrebet magi i sin kunst, samt androgyne symboler, der efterligner hendes fysiske træk, såsom store øjne, akviline næse og hjerteformede ansigter, findes ofte i hendes kunst og ligner hendes egne ansigtstræk.

Kunsten brugte også selvbiografiske karakterer, der syntes at blive holdt tilbage af ukendte kræfter. Det var en reaktion på marginaliseringen af kvinder i kunstverdenen, da den afslørede det mandlige surrealistiske mandlige superioritetskompleks. Det, der også ofte findes i hendes arbejde, er brugen af mytiske skabninger, alkymi, tåget vortex og utopiske køretøjer, der kan passere gennem land, luft og vand med sejl, gear og transmissioner, der reagerer på højere energier. Den usædvanlige holdning i hendes kunst afspejler passivitet, kontemplation, ustabilitet og symbolik. Dem, der ser tæt nok på hendes værker, kan fange og værdsætte denne fantastiske fantasi.

Men måske er et af kunstnerens mest fremragende værker et maleri kaldet "Harmoni". Dette stykke viser, hvordan det ubevidste er kritisk for skabelsen af kunst såvel som for integriteten af den menneskelige bevidsthed.

Det første, der tiltrækker seerens opmærksomhed, er figuren af den androgyne alkymist-komponist.

Han tager forskellige genstande ud af brystet: blade, blomster, skaller, gennemsigtige geometriske former og papirrester med håndskrevne matematiske tal, som han stryger på en stereoskopisk musikalsk partitur. Udtrykket på komponistens ansigt antyder, at han er fraværende, som om han var halvt i søvn. Denne halvt sovende sindstilstand gjorde det muligt for en kvindelig figur at komme frem fra tapetet, som uden at blive bemærket af komponisten hjælper med at distribuere og justere objekter på den musikalske partitur.

I sine værker har Varo gentagne gange brugt motivet til en overnaturlig menneskeskikkelse, der dukker op fra væggene for at udtrykke overraskelsen ved en pludselig åbenbaring eller gennembrud til allestedsnærværende undertrykkelse, for eksempel i renæssance, Et besøg i fortiden, Lysets udseende og Forfædre (frygt).

Men i tilfælde af Harmony fremstår figuren fra væggen med en stille og yndefuld luft. Hun lukker øjnene og fylder sindets bevidste tomhed og forbedrer musikken, som for Varo er et hyppigt symbol på integritet.

Det ubevidste fremstilles som sindets bløde arbejde, som lydløst arbejder med bevidsthed og dermed fuldender dets integritet.

I Harmony visualiserede Reme de mange lag af det ubevidste og dets skæringspunkt med bevidstheden. Billedets sammensætning begynder med forgrunden, hvor komponisten sidder med en figur i væggen, og derefter gradvist bevæger billedet sig ind i de fjerne dybder, hvor en lignende figur i væggen fungerer alene. Derefter går blikket til bogreolen i baggrunden, sengen, vinduerne og den røde tomhed udenfor, og derefter tilbage til den døråbning, som fuglen flyver igennem, og gulvfliserne skubbes fra hinanden af stof og planter.

For det første fungerer baggrundsfiguren, der stiger fra væggen, på komponistens tilsyneladende afbrudte værk, der igen repræsenterer det ubevidste usynlige funktion samt Varos tro på animisme, der refererer til visse ikke-mennesker, det være sig dyr, planter eller ting der er tale om. Mange samfund har egenskaber, som traditionel vestlig eller euro-amerikansk rationalitet udelukkende forbinder med mennesker, og understreger spiritualiteten af alle objekter i verden, endda tapet.

Ved siden af den anden vægfigur er en reol og en seng. Placering af en seng over en reol kan ses som et spil om forholdet mellem bevidst og ubevidst, hvor civilisation og viden skal understøtte søvn, den mest oplagte form for det ubevidste.

De dobbelte ovenlysvinduer udgør sammen med den røde, buede seng billedet af øjnene og ansigtets læber, markeret med rødt, som kan tolkes som det ubevidste sanselighed i det menneskelige sind.

På højre side af rummet er en dør til ydersiden fyldt med et brunligt tomrum, hvis tåge kryber ind på kontoret. Fuglen, hvis gråblå farve matcher undersøgelsens indre, flyver væk i en brun tåge, der symboliserer det bevidstløse. Denne levende farvekontrast mellem det indre og det ydre kan læses som skæringspunktet mellem forskellige bevidsthedsniveauer. Grå tapet til udforskning, der repræsenterer et niveau af det ubevidste, fører videre til dybere niveauer, repræsenteret af det brune ydre område. En anden antydning af Varos leg på forskellige niveauer af bevidsthed og bevidstløshed kommer til udtryk ved en rød stol placeret i det yderste højre hjørne af rummet, med en rede af fugle, der bryder ud af hans pude på ryggen.

Igen er der en klar kontrast mellem rød og grå. En fuglerede på en revet rygpude indgyder en lunefuld charme. Placeringen af fuglereden er uventet og unaturlig, da ryggen på en stol næppe er der, hvor reden normalt kan ses. Men hvad kunne være mere naturligt, end hvad fuglen finder, hvor det er muligt at rede? Ofte arrangerer dyr komfortabelt deres boliger i genstande, der er forladt af mennesker. Dette særlige billede er interessant i den forstand, at det bruger dyrs overlevelsesinstinkter som en repræsentation af de uforståelige og uundgåelige træk ved det ubevidste. Skildringen af objekter, der deler en stols overflader som en udfordring for rumbegrebet, er et tilbagevendende tema i Varos arbejde, hvilket forårsager et let stød i betragterens sind og får ham til at betragte denne illusion som en repræsentation af det ubevidste og understreger dens betydning i dannelsen af en integreret menneskelig bevidsthed.

En anden visualisering af det ubevidstes umærkelige eksistens er stykker grå klud, der minder om den, der bæres af en vægfigur, og kravler ind på kontoret fra under fliserne ved siden af flere planteskud. Billedet af plante vinstokke og væv, der stille og roligt invaderer bevidsthedens rum, kan være ubehageligt og forstyrrende, fordi det skaber en følelse af usynlig og ukontrollabel bevidsthed, der hænger over den bevidste del af sindet. Rollen som den invaderende plante er parallel med tapetet, der symboliserer det ubevidste. På den ene side er dette umærkeligt for komponisten, der er fuldstændig fokuseret på sin bevidsthed og forbliver uden for hovedfokus i hele billedet, og på den anden side demonstrerer sin unægtelig betydningsfulde eksistens, stille og fængslende rum.

Ikke overraskende blev dette gådefulde og virkelig mystiske kunstværk for nylig auktioneret for mere end $ 6 millioner, mere end de oprindelige anslåede omkostninger på $ 3 millioner.

I 1963 mistede kunstverdenen et vigtigt talent med Remedios 'død. Hun døde af et hjerteanfald, som mange tilskriver overanstrengelse. På trods af denne store kunstners død nydes hendes arbejde stadig i Mexico og USA. Selvom hun anser Latinamerika for kun at være et midlertidigt tilflugtssted, er det her, hendes karriere blomstrede, og her trak hun vejret. Efter hendes død arbejdede Grün, der var hendes partner i Mexico, for at få hendes malerier til at se dagens lys. Han købte flere af hendes værker på auktion efter hendes død og donerede dem til Museum of Modern Art i Mexico City i 1999. Et kunstværk, der forblev i Remedios -værkstedet, renæssancestilleben blev præsenteret for hendes mor.

Derfor ville det være rimeligt at sige, at Remedios liv var et eventyr, både inden for rejser og fantasi, delt af hele verden gennem kunst. Dem, der leder efter et nærmere kig, er i stand til at forstå dets linjer og symbolik. På trods af at hun ikke er her i dag, lever Remedios Varo stadig efter sin kunst.

Læs den næste artikel om, hvordan og hvor meget de er villige til at betale for det arbejde, de kan lide.