Hvad er hemmeligheden bag populariteten af de små hollændere fra 1600 -tallet, hvis malerier Eremitagen og Louvre er stolte af i dag

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

De mindre hollændere malede ikke til paladser og museer. Måske ville datidens kunstnere have været overrasket over at erfare, at deres værker pryder eremitagets og Louvre -salene. Nej, de hollandske malere i det syttende århundrede - undtagen måske Rembrandt og andre skabere af store, monumentale malerier - var beregnet til små stuer med beskedne møbler, til huse, hvor almindelige byfolk eller bønder boede. Hverken før eller efter kunst var så efterspurgt af almindelige mennesker, og æraen for de små hollændere selv fødte mange nye genrer og nye emner inden for maleri.

Guldalderen for hollandsk kunst

Det er i russisk kunsthistorie, at disse kunstnere kaldes små hollændere - for resten af verden er de mere sandsynligt mestre, der arbejdede i guldalderen for hollandsk kunst. Det syttende århundrede blev betragtet som gyldent i landets historie. Konfrontationen med Spanien sluttede med den hollandske borgerlige revolution, en konføderation opstod - Republikken De Forenede Provinser. Produktion og handel udviklede sig hurtigt og aktivt, og på kort tid blev Holland til en rig og magtfuld stat.

Stigningen i borgernes levestandard førte også til kunstens blomstring. De var ikke kun interesserede i malerier, de var ivrige efter at erhverve dem - det blev på mode at dekorere huset med malerier. I et land, hvor omkring tre fjerdedele af indbyggerne var byboere, var efterspørgslen efter malerier da enorm - og bønderne fra de velhavende købte også villigt små lærreder. Stor efterspørgsel gav anledning til et tilsvarende udbud. Det anslås, at der på det tidspunkt var en kunstner for hver tusinde mennesker i Holland - et rekordstort tal i historien. Mestrene arbejdede ikke efter ordre, som før - de skrev færdige malerier og solgte dem, der var købere nok. På samme tid kunne ikke alle blive kunstnere. Malerne blev overvåget af de laug, hvor de skulle være medlemmer, og hvor de betalte regelmæssig kontingent. Dette sikrede et højt arbejdsniveau, deres kvalitet.

Den lille hollænder havde noget at stole på, traditionerne blev dannet af det flamske og hollandske maleri, de gamle mestre. Hieronymus Bosch og Pieter Brueghel den ældres værker havde stor indflydelse på kunstnerne fra 1600 -tallet. På samme tid var der ikke en enkelt skole, der forenede de små hollænderes skabninger; dette navn blev givet i henhold til nogle fælles træk ved malerierne fra dengang.

Hvad var billederne af de små hollændere

Først og fremmest var malerierne virkelig små - primært i sammenligning med de lærreder, der blev skabt under renæssancen til paladser og paladser, til katedraler og kirker. Nu blev kunstneren ikke forpligtet til at forbløffe med lærredets størrelse, figurernes skala eller storhed, men at dekorere byens interiør og underholde - derfor blev husholdningsmaleri en af de vigtigste genrer for de små hollændere. Plots fra hverdagen, ofte sjove eller ironiske, fyldt med symboler og allegorier, er det, der prydede borgerens og hans husstands hverdag.

Stilleben var meget efterspurgte - i begyndelsen var "blomster" specielt efterspurgte - billedet af et blomsterbrugscenter var allerede ved at tage form dengang. Senere begyndte "morgenmad" at komme på mode - kompositioner med en hvid dug og skinnende redskaber. Efterhånden blev stilleben mere og mere luksuriøse, frodige, eksotiske. En særskilt retning for denne genre var vanitas - malerier designet til at minde om eksistens skrøbelighed og dødens uundgåelighed.

Mange kunstnere malede landskaber - det var i denne periode, at billeder af natur og byer blev til en uafhængig kunstgenre, der påtog sig flere funktioner end blot at skabe en baggrund. Og her var der variationer - kunstnerne malede havlandskaber og byudsigt, skovlandskaber og pastoraler, nat eller vinter, nogen specialiseret i at skildre skovbrande.

Hollænderne elskede deres hjemland, hvorfor billeder af lokal natur var så efterspurgte. At afspejle skønheden i det, der er nær, for øjnene - det var kunstnernes hovedopgave. Hollandske malere fra 1600 -tallet havde normalt en ret snæver specialisering, dette blev krævet af hård konkurrence på malermarkedet. Men at arbejde i deres egen niche gjorde det muligt at finde "deres" købere. Valget af et maleri af den kommende ejer blev normalt bestemt af hans erhverv, livsstil. Forskere købte vanitas stilleben, velhavende bønder og provinsfødte borgere - landdistrikterne landskaber, staldejere og dyreelskere købte malerier fra animalister.

Historie i malerierne af Little Dutch og Little Dutch i historien

I generel forstand tilhører denne periode baroktiden - men uden den pragt og pragt, der adskiller barokmaleri af franske, italienske og spanske mestre. Desuden var der blandt de små hollænderes kreationer ingen malerier om bibelske emner, der var så udbredt i det katolske Europa. Kirkekunst blev ikke anerkendt i det protestantiske Holland, og derfor var kirkerne ikke kunder eller købere af malerier. Hvis scener fra Bibelen dukkede op på lærreder, blev de afbildet i en samtidskunstners omgivelser, som om de blev overført til en ny tid. Store historiske begivenheder og kampe var heller ikke populære hos de små hollændere.

Deres malerier var præget af omhyggelig nedskrivning af detaljer, nøjagtighed, forfining af teknik, omtanke om komposition, brug af halvtoner, skygger. Nogle brugte et pinhole -kamera under deres arbejde. Det vides, at denne enhed blev brugt af Jan Vermeer, der undertiden kaldes "den store lille hollænder".

På bare tyve år, begyndende i 1640, blev der skrevet og solgt omkring 1,3 millioner malerier i Holland. Ofte blev plottene gentaget op til den fuldstændige kopiering af værket. Kunstnerne bekymrede sig lidt om det unikke - trods alt betød formålet med malerierne ikke, at de en dag ville ende ved siden af hinanden på et eller andet museum. På trods af antallet af værker og købernes uhøjtidelighed er kreationerne fra de små hollændere på samme tid blevet til malerier.

Den franske invasion af 1672 rystede markant på kunstmarkedet, der efter krigens afslutning ikke længere vendte tilbage til niveauet i guldalderen. Efterfølgende var holdningen til de små hollændere ret behersket - først i det tyvende århundrede blev dette fænomen europæisk kunst værdsat. Hvis det nu er muligt at bebrejde disse værker for noget, er det bestemt ikke, at de virker gammeldags, tværtimod er det svært at finde et mere passende miljø for små hollændere end det moderne liv og den nuværende virkelighed.

I dag er en mere berømt lille hollænder, der har overhalet Rembrandt i arbejdsomkostningerne, af stor interesse - Gerard Doe.