Hvad er hemmeligheden bag landskabet for berømte kunstnere, der opkræver seeren med "sublim energi"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Sublime landskabsmalerier er et af de mest vedvarende og ikoniske emner i kunsthistorien: fra renæssancens drømmende spir til 1800 -tallets sydende romantik og modernitetens eksperimenter, alt dette fremkalder en strøm af følelser, der får dig til at sukke med glæde, opløses i atmosfæren skabt af kunstneren.

Udtrykket "sublimt" blev defineret af filosofen Edmund Burke i hans undersøgelse fra 1757 af oprindelsen af vores ideer om det sublime og det smukke. Burke kaldte også det sublime ikke mindre end den mest kraftfulde følelse, som sindet kan opleve - det er ikke overraskende, at kunstnere søgte at adoptere denne stil for at formidle skønheden i det fangede øjeblik.

1. Pieter Bruegel den Ældre

Pieter Bruegel den ældres maleri "Flyvning til Egypten", 1563, skildrer det sublime landskabsmaleri fra den nordlige renæssance og kombinerer betagende landskaber med religiøs fortælling. Små figurer af Maria og Josef går langs en farlig klint i forgrunden og flygter fra forfølgelse i Bethlehem. Landskabet er tæt forbundet med deres historie, indhyllet i mørke og faren for det ukendte. Bruegel søgte at kontrastere områderne med immobilitet og bevægelse inden for dette forenede billede og male sten og bjerge som en konstant og ubevægelig konstant i sammenligning med den konstant flydende bevægelse af vand, mennesker og fugle. Denne balance af modsætninger mellem mørke / lys, skrøbelighed / permanent og stilhed / bevægelse har spillet en stor rolle i kunsten, hvor det sublime landskabsmaleri er blevet et af de mest varige billeder nogensinde.

2. Philip Jacob Lutherburg

Den franskfødte britiske kunstner Philip Jacob Lutherburg malede Avalanche i Alperne i 1803, på et tidspunkt hvor de maleriske, men farlige franske alper var en stadig mere populær indbegrebet af det sublime landskab. Udover maleri var Philip glad for teater og måneskin som en teatralsk scenograf, hvis rolle tillod ham at sætte fantastisk drama ind i sine lærreder gennem skarp belysning, dybde og bevægelse.

I hans alpemaleri begynder fjerne franske bjerge at smuldre ned i en lavine, der "spytter ud" frygteligt enorme skyer af bølgende støv og røg på scenen og mørkner himlen over hovedet. Et glimt af hvidt lys i midten gør opmærksom på små, skræmte figurer af mennesker, der bogstaveligt talt frøs foran de faldende sten rundt. Plottet i dette billede er både smukt og forfærdeligt, så meget at seeren står urørlig i flere minutter og ser intensivt og fascineret på, hvad der sker.

3. Joseph Mallord William Turner

Blizzard: Hannibal og hans hær, der krydser Alperne, 1812, symboliserer den pinefulde skønhed i den romantiske æra med uhyrlige, buede tordenskyer, der svæver over de små mennesker nedenfor. Dedikeret til Hannibal Barca, chef for den karthagiske hær i 200-100 f. Kr., skildrer maleriet Hannibals soldater, der forsøgte at krydse Alperne i 218 f. Kr., med salatiske stammer, der kæmpede mod Hannibals bagvagt.

Her bliver stormen en stærk metafor for den livstruende kamp, da sorte, tunge skyer danner en skræmmende, hvirvlende hvirvel, der afviser små, hjælpeløse soldater. I det fjerne er solen en skinnende kugle af fortryllende lys, et glimt af håb midt i krigens tragedie. Men bortset fra fortællende referencer er dette sublime Turners landskab i sidste ende en afspejling af den rene, destruktive naturmishandling, der truer med hjerteløst at opsluge menneskene nedenfor.

4. Caspar David Friedrich

Et af de mest ikoniske og sublime landskabsmalerier nogensinde, den tyske kunstner Caspar David Friedrichs The Wanderer Above the Fog Sea, 1817, legemliggør den drømmende, idealistiske ånd i europæisk romantik. Hanfiguren står alene på en høj, mørk sten og overvejer sin plads i universet, mens tåge hvirvler over fjerne dale og bjerge. Frederik gengiver det sublime landskab her som en ugæstfri og uforståelig lokalitet, der afspejler 1800 -tallets charme med vild, uhæmmet natur.

I modsætning til andre tidens kunstnere, der søgte at skabe små figurer for at understrege landskabets storhed, giver Friedrich sin figur en central rolle og efterlader den helt anonym og giver derved beskueren mulighed for at fordybe sig så meget som muligt i det mystiske tåget landskab.

5. Karl Eduard Biermann

Mount Wetterhorn af Karl Eduard Biermann, 1830, legemliggør den tyske kunstners sublime landskabsstil med stort, ulendt terræn omgivet af dramatisk teaterbelysning. Den stenede forgrund er omhyggeligt malet i rige, mørke toner af grønt og brunt, hvilket fører beskueren til en stribe træer og klipper, der forsvinder i sort skygge. I baggrunden oplyses den episke bjergkæde af en solstråle, der fremhæver dens iskolde spir som et mystisk og uopnåeligt sted, mens skyer sværmer over hovedet som om de truer med at bryde ud i en storm.

Som mange romantiske malere understreger Birman scenens ærefrygt, overraskelse og frygtindgydende skala ved at placere to bittesmå figurer i forgrunden, der gør det muligt for beskueren at forestille sig sig selv i hovedpersonernes sted og forsøge at bestige ujævne klipper og sumpet græs, mens som et vandfald fejer forbi dem i lysets reflekser.

6. Arnold Böcklin

Et af de mest slående sublime landskabsmalerier, der nogensinde er skabt, The Isle of the Dead af den tyske kunstner Arnold Böcklin, 1880, skildrer en imaginær ø, der stiger op af havet mod en mørk himmel. Maleriet blev bestilt af en enke, der bad om maleriet "at drømme". Som svar på hendes anmodning udstyrede kunstneren sit arbejde med antydninger af død og sorg. I forgrunden er en spøgelseshvid figur på vej mod øen i en lille robåd ved siden af et objekt, der ligner en kiste.

Roeren sammenlignes med den gamle græske karakter Charon bådsmanden, der færgede de dødes sjæle over Styx -floden til Hades. Rækker af truende mørke cypresser, der traditionelt er forbundet med kirkegårde, strækker sig langs øen og takkede lysende sten bag dem blinker med gravdøre og vinduer. I modsætning til mange sublime landskaber gennemsyrer en uhyggelig stilhed scenen og giver den den dybe, mystiske atmosfære. Böcklin beskrev selv værket som "så stille, at en person ville blive bange, hvis han hørte et bank på døren."

7. Edvard Munch

Edvard Munch skabte White Night i 1901 i sin senere karriere, på et tidspunkt, hvor han opgav figurationen til fordel for atmosfæriske landskaber, men den samme gennemgående angst for hans tidlige kunst forblev. Dette sublime landskabsmaleri skildrer sit hjemland Norge midt om vinteren og kigger ned gennem truende mørke træer på en frossen fjord. Granskoven danner en spids kant, skarp som et savblad, en advarsel om farlig is bagved.

De sorte træer i forgrunden ligner ansigter eller spøgelsesagtige væsner, men de er næsten ikke synlige under dækning af natten. Kombinerer strålende måneskin med disse kvaliteter af fare og trussel, fanger Munchs nattscene om natten den sublime skønhed i norsk vinter. Efter at have reflekteret over, hvordan hans landskabsscener kunne kombinere observation med et indre sind, skrev Edward:

8. Axeli Gallen-Kallela

Lake Keitele af Akseli Gallen-Kallela, 1904, gør den berømte finske sø som et fascinerende lysende spejl, der skæres igennem af zigzag-vindstrømme. Maleriet blev malet på et tidspunkt, hvor der var et voksende ønske om uafhængighed i hele Finland. Dette sublime landskabsmaleri fejrer landets store uspolerede dyreliv og er blevet et stærkt symbol på finsk nationalisme og stolthed. Selvom der ikke er tegn på menneskeliv her, var de naturlige trafikstrømme, der var synlige gennem vandet, et velkendt træk ved søen.

Disse baner var så velkendte historisk, at de i gammel finsk kultur var forbundet med den mytologiske karakter Väinämöinen, der siges at efterlade krusninger, mens han rejste på søen. Disse subtile skildringer af bevægelsen bar stor nationalistisk symbolik for Gallen-Kallela og fejrede den mystiske og gådefulde skønhed i den gamle finske kultur og dens nære bånd til landet. Han beskrev dem sådan:

9. Thomas Moran

Den amerikanske maler Moran, en af lederne for Hudson -skolerne og Rocky Mountains, var så fascineret af det farligt smukke uspolerede landskab i Colorado, at han kastede sig dybt ned i det omkringliggende landskab og atmosfæren, hvor der før ham var få, der turde male mere end tredive scener, der skildrer dette unikke, sublime landskab.

Colorado's Grand Canyon fanger en idealiseret og romantiseret vision om Grand Canyon, hvor skarpe klipper falder og forsvinder i lyset, før de forsvinder i den fjerne horisont, mens en forestående storm samler tempo over luften. Seerne var så forblændede af Morans skildringer af den store amerikanske vildmark, at han i dag krediteres for at have påvirket oprettelsen af et nationalparksystem, der bevarede integriteten i Amerikas majestætiske landskab.

10. Peter Doig

Den skotske kunstner Peter Doigs skijakke fra 1994 er en by af sneklædt energi og bevægelse. Baseret på et fotografisk billede af elev skiløbere spredt over et japansk bjerg, forvrænger og nedbryder Doig det originale billede bevidst ved at skære det i to i midten og slutte dem sammen igen for at skabe en uhyggelig Rorschach -spejleffekt.

Doig er kendt for at blande fotografisk materiale med billedskilte, så to modstridende stilarter kan lege med hinanden, som det ses på dette billede, hvor omhyggeligt malede træer er omgivet af let lagdelte striber af lyserød, hvid og grøn. Disse vandige malingovergange antyder isens og sneens kolde, glatte egenskaber, der gennemsyrer billedet og giver det en farlig tvetydighed, hvilket øger frygten for små skiløbere, der kæmper med det forræderiske stejle terræn omkring dem.

Fortsæt emnet, læs også om værker, som spanske kunstnere er mest værdsat over hele verden og det var hovedårsagen.