"Sort maleri" af den døve Goya - kunstneren, der skabte de mørkeste malerier nogensinde

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Der er absolut ingen, der ser på Goyas skabninger, ville forblive ligeglad eller i det mindste ikke forbløffet over, hvad han så. Men ikke alle vil engang turde se på disse kalkmalerier. "Black Painting" af Francisco Goya blev skabt for mere end 200 år siden, men den forbløffer den dag i dag med sin fantastiske og rædsel.

Sort maleri (spansk: Pinturas negras) er navnet på en cyklus på 14 kalkmalerier af Francisco Goya på væggen i hans hus. Disse vægmalerier blev malet af kunstneren mellem 1819 og 1823. De beskriver vanskelige psykologiske temaer, der afspejler hans vanvid og mørke menneskesyn. Ingen af kalkmalerierne blev navngivet af Goya selv; kunsthistorikere selv gav dem navne og deres egne fortolkninger af hvert værk.

Historien om Døves Hus

I 1819, i en alder af 72, flyttede Goya til et to-etagers hus uden for Madrid kaldet Døves Hus. Opkaldt efter sin tidligere døve ejer, flyttede Goya også ind i denne bolig praktisk talt døv (konsekvenserne af en feber, som kunstneren led af i en alder af 46 år). Det menes, at Goya bevidst købte dette hus for at bo sammen med Leocadia Weiss, væk fra nysgerrige øjne, fordi hendes ledsager stadig var gift med Isidoro Weiss. Goya lavede vægmalerier over tapetet, der dækkede villaens vægge. Goyas "sorte" komposition var baseret på landlige scener og små figurer beskrevet fra de omkringliggende landskaber. Han dækkede væggene i husets værelser med 14 mørke, oliemalede paneler af en fantastisk natur. Syv billeder var på første sal og 7 på anden. Disse kalkmalerier ligger på væggene i en beskeden bolig og ligner enorme staffelielærreder. Paletten, der domineres af olivengrå og sorte farver med sjældne forstyrrende pletter af hvid, gul og lyserød-rød, er også usædvanlig.

Disse billeder er nu på Prado -museet i Madrid. I moderne tid betragtes Goya som en af de tre spanske titaner i den permanente udstilling af Prado sammen med sine idoler Diego Velazquez og Peter Paul Rubens. Det menes, at dette værk baner vejen mellem disse gamle mestre og store samtidige, der profeterer ekspressionisme og surrealisme.

Årsager til at skabe historiens mørkeste maleri

Efter Napoleonskrigene og interne politiske uroligheder i Spanien blev Goya temmelig grusom over for menneskeheden. Situationen i landet påvirkede det faktum, at kunstneren opfattede alle de ledsagende følelser af terror, frygt, hysteri og afspejlede dem særligt levende i det "sorte maleri". En mørk, ildevarslende begyndelse dominerer i freskerne på The Deaf House, hvor billeder dukker op som i et mareridt. Temaerne for værkerne i "Sort maleri" er dystre: ondskab, grusomhed, uvidenhed, død. Udover politiske faktorer påvirkede også personlige tragiske årsager maleriet: han overlevede to dødelige sygdomme og blev mere og mere urolig og frygtede et tilbagefald. Ved hjælp af oliemaling og arbejde direkte på væggene i sin spisestue og stue skabte Goya værker med mørke, forstyrrende temaer. Freskerne blev ikke bestilt og burde ikke have forladt hans hjem. Det er sandsynligt, at kunstneren aldrig har tiltænkt disse kalkmalerier til offentlig visning.

Den mest berømte og frygtelige kalkmaleri

Den måske mest berømte og skræmmende kalkmaleri i cyklussen er "Saturn sluger sin søn" - beskriver Titan Cronos (Saturn i romersk mytologi), Zeus 'far, der spiste et af sine børn. I frygt for profetien om, at et af hans børn ville vælte ham, spiste Saturn hver af sine børn efter fødslen. Goya skildrer denne kannibalisme med opsigtsvækkende vildskab. Baggrunden er sort, mens lemmerne og hovedet på Saturn fremstår lyse og springer ud af skyggerne. Saturnens øjne er enorme og virkelig ildevarslende frygtelige. Goyas kalkmalerier er usædvanlige og unikke. De kan meget vel placeres i kæden af udvikling af værker af monumentalt maleri.

"Sort maleri" blev skrevet af en kunstner, der skaber i sit eget rum og tid, ikke kommunikerer noget til nogen og udtrykker sig i ensomhed. Resultaterne forbliver lige så personlige, uudslettelige og forvirrende som drømme. Goyas kunstværker bevarer en spændende modernitet og inspirerer mange af verdens fremmeste kunstnere til at skabe mesterværker.