Video: 10 Hollywood -film, som ingen troede på, men de blev vanvittige populære
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Per aspera ad astra, eller gennem torner til stjernerne, sagde den gamle romerske filosof Lucius Anneas Seneca den Yngre. Måske var det selvfølgelig ikke ham, der sagde, men dette ordsprog tilskrives ham meget aktivt. Filmens instruktører, som vil blive diskuteret nedenfor, har følt hele betydningen af dette udtryk, som de siger, på deres egen hud. Ti film, der har samlet skøre kassekvitteringer, som er blevet en af de mest udsolgte på en række forskellige medier … Men ingen troede på dem. Studios nægtede at skyde, og investorer nægtede at investere.
Når vi ser en film, kan en talentfuld instruktør hjælpe os med at tage en virkelig fordybende rejse gennem rum og tid. Fordyb os i en helt anden verden, en anden dimension. Men det kræver enorm indsats, sved og tårer. Hollywood er en kæmpe pengemaskine, der har ødelagt mere end et geniprojekt. Men vi ved med sikkerhed, at ikke alle gode film nødvendigvis er rentable. Omvendt er et skraldebillede ikke altid en fiasko.
Da det altid er interessant at have mindst et øje til at se, hvordan de megapopulære film, som vi kender og elsker, blev skabt, vil vi forsøge at komme bag kulisserne. Alle disse film, som de ikke troede på, så stadig lyset takket være deres skabers utrolige viljestyrke og nogle gange takket være en banal ulykke.
# 1. PSYCHO (1960)
Handlingen i filmen "Psycho" var baseret på romanen med samme navn fra 1959. Alfred Hitchcock købte anonymt rettighederne til denne bog af Robert Bloch for kun $ 9.000. Direktøren købte derefter så mange eksemplarer af romanen som muligt for at holde slutningen hemmelig.
Paramount og den geniale instruktør havde en kontrakt, der foreslog, at Hitchcocks næste film ville blive filmet på det studie. Men ledelsen af studiegiganten var imod optagelserne af Psycho. De betragtede bogen som "for modbydelig" og "umulig til en film". Hitchcocks budget blev nægtet. Studiet accepterede endda at give Alfred det meste af det fremtidige billetkontor, da ledere var overbeviste om, at filmen ville mislykkes. Direktøren troede oprigtigt på sit projekt, investerede sine egne midler i det. På grund af økonomiske besparelser blev filmen optaget sort på hvidt. Det meste af besætningen var fra Hitchcocks besætning, der arbejdede sammen med ham på Alfred Hitchcock Presents.
I dag er Psycho en af Hitchcocks fineste film. Det er højt anset af filmkritikere og er en kanon i sin genre. En af de største film nogensinde.
# 2. STAR WARS (1977)
De tre hovedstudier, United Artists, Universal, Disney, videregav Star Wars -scriptet til hinanden. Ingen af dem ville filme denne rumsaga. Fox gik til sidst med til at finansiere filmen. Ledelsen håbede på at få en lovende ung instruktør (hvis seneste film blev nomineret til en Oscar for bedste billede) under deres vinge. Studiet gav George Lucas et budget på 8 millioner dollars, og han fløj til Tunesien for at begynde at filme.
Selv Star Wars -skuespillerne var dog ikke overbevist om filmens succes. Harrison Fords ord, "George, du kan selvfølgelig printe dette, du behøver ikke at fortælle dette pjat", karakteriserer stort set skuespillernes og besætningsmedlemmers holdning til filmen inden udgivelsen. Endnu et ord, der blev talt om Star Wars af Alec Guinness: “Hver dag bringer de mig en ny dialog om nogle lyserøde stykker papir - og intet skrevet gør min opfattelse af dette skrald mere klar eller tålelig. Jeg tænker bare på min løn, og det alene får mig til at fortsætte med det indtil næste april."
Inden filmens udgivelse viste George Lucas et groft udkast af båndet til sine venner. En af dem kaldte den "den værste film nogensinde." Lucas var fast overbevist om filmens fiasko. For ikke at observere hans fiasko, gik han ikke engang til premieren. I stedet gik han til hvile.
# 3. TITANIC (1997)
Optagelserne til Titanic var så intense, at ingen var i tvivl om, at filmen ville blive en fuldstændig fiasko. James Cameron, mens han arbejdede på båndet, fik sig et ry som "den mest skræmmende mand i Hollywood." For det første tog optagelserne to hele måneder. For det andet blev mange af de medvirkende, herunder Kate Winslet, syg. Nogle er forkølede, nogle har influenza eller en nyreinfektion. Alt dette skyldes de lange timer, der er brugt i koldt vand. Tre stuntmænd brækkede deres knogler. Nogle af besætningen flygtede lige. Kate Winslet husker, hvordan hun bad James Cameron om at give hende rollen som Rose. Efter endt arbejde på Titanic er hun ikke sikker på, om hun nogensinde vil arbejde med ham igen.
På sættet skete der endnu en ganske grov hændelse. Nogen (det vides stadig ikke med sikkerhed, hvem) der hældte et narkotisk stof i suppen. Folk blev bare skøre. 50 mennesker blev indlagt på hospitalet med alvorlig forgiftning. Efter et så svært job, da James Cameron hørte, at studielederne ønskede at klippe filmen, fordi den var "for lang", mistede han naturligvis bare besindelsen. "Vil du klippe min film? Du skal fyre mig! Du vil fyre mig? Du skal så slå mig ihjel!" - Cameron råbte, så væggene skælvede.
De turde ikke fyre Cameron. "Titanic" er den måde, instruktøren ville have det til at være. Måske er båndet ikke et filmisk mesterværk, men den uendeligt smukke tragiske kærlighedshistorie, der er sat i filmen, vil ikke efterlade nogen ligeglade.
# 4. TILBAGE TIL FREMTIDEN (1985)
Back to the Future er en sci-fi-komedie instrueret af Robert Zemeckis. Filmen blev den mest indbringende film i 1985. Men i 1981 blev Back to the Future afvist mere end 40 gange af alle filmstudier. Da manuskriptet blev foreslået til Disney, blev dets ledere chokeret over "en mor forelsket i sin egen søn" og sagde, at de aldrig ville investere i Sikke et rod. I sidste ende lavede Universal Pictures filmen. Dette skete, efter at de var vidne til succesen med en anden film af Robert Zemeckis "Romance with a Stone".
# 5. TOY STORY (1995)
John Lasseter, nu en pensioneret Disney-animator, fik ideen til en tegneserie med alle computere. Han foreslog dette til sine chefer. Studiet var dog ikke interesseret i forslaget. John forlod Disney og var med til at stifte Pixar. Den første computeranimerede kortfilm Tin Toy, han skabte, vandt en Oscar. Dette fik Disney til at bittert fortryde deres beslutning.
Disney bestilte Pixar til at lave endnu en sådan film, men en i fuld længde. Scriptet blev godkendt og produktionen begyndte. Lasseter fremlagde en statusrapport hver anden uge. Ved hver præsentation smadrede lederne alle værkerne i smadder. Som et resultat af mange ændringer og omskrivninger blev Woody frataget "næsten al sin charme". Tom Hanks, der gav udtryk for karakteren, kaldte endda Woody et ryk, og arbejdet med båndet blev stoppet, efter at en Disney -direktør sagde, at det var lort. John Lasseter formåede at overtale studiet til at give ham endnu en chance. Vi skrev et nyt manuskript og genoptog optagelserne. Billedet blev entusiastisk modtaget af både kritikere og tilskuere.
# 6. WIZARD FRA OZ COUNTRY (1939)
Dette tidløse stykke har været igennem så mange problemer, at det virker som et mirakel, at det ramte skærmene. Filmen gennemgik fire forskellige producenter og tre instruktører.
Filmens første instruktør, Richard Thorpe, blev fyret. Det skete, efter at Buddy Epsen blev syg af Tin Woodman-make-up. Skuespilleren blev erstattet og instrueret af George Cukor. Senere forlod han filmen for at arbejde på Gone With the Wind. Derefter tog Victor Fleming sted, men ikke længe. Rygtet siger, at Clark Gable fandt ud af, at Cukor var homoseksuel. Han blev fyret og vendte tilbage til Troldmanden fra Oz.
Apropos mareridt på arbejde er det ikke kun Buddy Epsen, der har forgiftet sig selv med sin makeup. Fugleskræmselkostumet efterlod skuespilleren Ray Bolger med alvorlige ar. Margaret Hamilton (Wicked Witch of the West) blev hårdt forbrændt. Judy Garland er afhængig af stoffer. For at filme skulle pigen være lille og tynd. For at gøre Judy til sådan en, fik hun forskellige stoffer. Som hun er afhængig af. Hvilket i sidste ende var årsagen til hendes død i 1969. Hun døde af en overdosis.
# 7 BLADE RUNNER (1982)
Optagelsen af filmen begyndte straks med problemer. Efter at have arbejdet i Storbritannien fandt Ridley det meget svært at vænne sig til andre fremstillingsmetoder i Los Angeles. Værre var, at direktørens kommentarer blev givet til en britisk avis - han var mere interesseret i at arbejde med britiske skuespillere, som han fortalte journalisten. Direktøren sagde, at briterne svarer på hver anmodning med "Yes, boss" (Yes gov'nor). Ridley Scott indså sandsynligvis ikke engang dybden af den ondt, han påførte. Senere, da han kom til sættet, fandt han ud af, at hele filmholdet var iført T-shirts med ordene "Ja gov'nor my ass!" (dette er en hentydning til sætningen "kys min røv", hvor de i stedet for "kys" sætter "ja, chef"). Ridley reagerede ved at dukke op et stykke tid senere iført en Xenophobia Sucks T-shirt.
Derudover blev optagelserne meget forsinket. Scott var godt over sit oprindelige budget, og manuskriptet blev omskrevet mange gange af forskellige mennesker før, efter og under optagelserne. Studiet kunne også ikke lide den originale Blade Runner -afslutning og tvang instruktøren til at ændre den til en lykkelig slutning. Den mest berømte konflikt forbundet med Blade Runner var voiceover. Da Harrison Ford underskrev kontrakten, bad han om at få filmet et par ekstra scener, så der ikke var nogen voiceover. Men inden filmen blev udgivet, besluttede studiet, at der var behov for en voiceover for at tydeliggøre de uforståelige scener og insisterede på, at Ford skulle lave stemmeskuespil.
Selvom filmen i første omgang ikke forårsagede stormende begejstring, men over tid var den i stand til at erobre publikum. Det betragtes som en af de bedste science fiction -film i dag.
# 8. KRIMINAL LÆSNING (1994)
“Det er det værste, der nogensinde er skrevet. Det giver ikke mening. Nogen er død og så pludselig i live. Det er for langt, grusomt og uforståeligt. Det hele talte om kultklassikeren i genren, Pulp Fiction, da medforfattere Roger Avary og Quentin Tarantino indsendte manuskriptet til TriStar. Manuskriptet blev uden tøven kaldt vrangforestillinger. Studielederne hadede denne slidte historiefortællingsstil, men det var det, der i sidste ende gjorde filmen så mindeværdig.
Hvis ikke for den berygtede Harvey Weinsteins intervention og hjælp fra hans bror Bob fra Miramax, havde Pulp Fiction aldrig set dagens lys. Tarantino har fået fuldstændig frihed i alt, hvad han gør. Og de tog ikke fejl.
# 9. Dum og dummere (1994)
Ikke et eneste Hollywood -studie ville tage filmen. Scriptet blev pakket uendeligt ind, ingen ønskede at blive forbundet med det navn. Først blev Farrelly -brødrenes historie omdøbt, så studieledere i det mindste ville læse den helt.
New Lines Mike De Luca kunne lide manuskriptet og gik med til at filme det. Bob Shane, administrerende direktør, var ikke glad, men efter megen overvejelse gav han også sit samtykke. Det var kun nødvendigt at overholde én betingelse: instruktører skal levere to førende skuespillere fra listen fra studiet. Alle 25 skuespillere fra studiets liste afviste en efter en.
Derefter inviterede en af filmens producenter Jim Carrey, en lovende rookie -komiker, til at læse manuskriptet. Kerry elskede manuskriptet, filmskaberne elskede Kerry. Filmen var en kæmpe succes. Jim blev den første skuespiller til at spille i tre af årets mest populære film på samme tid: Ace Ventura: Pet Tracking, The Mask og Dumb and Dumber. Studielederne, der droppede filmen, hundrede procent, føler sig nu nøjagtigt som filmens titel.
# 10. APOKALYPSE I DAG (1979)
Francis Ford Coppola, direktør for Apocalypse Now, sagde engang om filmen:”Vi var i junglen. Vi havde for mange penge. Vi havde for meget udstyr. Og lidt efter lidt gik vi amok."
Der var mange problemer, der forstyrrede optagelserne. Optagelserne blev utrolig forsinket. Filmholdet led af forskellige tropiske sygdomme. Martin Sheen fik et hjerteanfald. Francis Ford Coppola havde flere nervøse sammenbrud under optagelserne. Blandt andet var Martin Sheen alkoholiker, han havde psykiske problemer, han var slet ikke sikker på, at han kunne afslutte arbejdet med filmen.
Den legendariske Marlon Brando, der blev inviteret til at optræde, har aldrig set manuskriptet. Desuden skulle den galante soldat ikke være så fed som Marlon på det tidspunkt. Mens Brando tabte sig, stod alt arbejdet. Kaos af alt det ovenstående blev suppleret med det faktum, at helikoptrene konstant blev taget væk fra filmholdet. De blev leveret til optagelser af Filippinernes regering. Den lokale diktator, Ferdinand Marcos, havde brug for dem til brug i kampen mod oprørerne.
Der var noget andet ud over det sædvanlige på sættet. En af arbejderne gravede grave op og slæbte rigtige lig til skyderiet. Da dette blev opdaget, var alle lige ved siden af sig selv af chok og rædsel. Jeg var nødt til at ringe til politiet. Alle pas blev taget væk under undersøgelsens varighed. Optagelserne fortsatte, efter at synderen blev fundet og anholdt.
Generelt blev filmen på trods af alle problemer og vanskeligheder den mest ambitiøse film om Vietnamkrigen.
Hvis du er interesseret i film, læs vores artikel ærligt talt latterlige film, hvor kultskuespillere medvirkede.
Anbefalede:
Cassandra syndrom: Forudsigelser, som ingen troede, kunne afværge katastrofer
Cassandra er heltinden i den antikke græske mytologi, som Apollo, der var forelsket i hende, udstyrede med fremsynets gave. Men hun gengældte ikke, og den vrede gud gjorde det sådan, at ingen troede på pigens profetier. Cassandra forudsagde årsagen til Troas død, men hun blev latterliggjort og betragtet som sindssyg. Efterfølgende var der mange tilfælde i historien, hvor clairvoyanter forsøgte at advare folk om forestående katastrofer, men der blev ikke lyttet til dem. Dette fænomen kaldes Cassandra syndrom
Bag kulisserne i filmen "Marry the Captain": Hvorfor Vera Glagoleva troede, at hun blev født på sættet som skuespillerinde
Den 31. januar kunne People's Artist of Russia Vera Glagoleva være fyldt 64 år, men hun har allerede været død i 3 år. Hun spillede omkring 50 filmroller, instruerede 7 film. Glagoleva fik sin filmdebut i en alder af 20, men mente, at hun først blev født som skuespillerinde 10 år senere, da hun spillede hovedrollen i melodramaet "Marry the Captain". Hvorfor denne rolle blev ikonisk for hende, hvorfor manuskriptet blev lagt på hylden i flere år, og hvordan instruktøren formåede at fuldføre sin plan - gav
Hvorfor i 1600 -tallet ingen troede på, at udsøgte malerier blev malet af en kvinde: Stillebenes charme af Louise Muayon
I århundreder er kvindemaleri i kunsthistorien blevet opfattet som noget navnløst og ingen. Derfor måtte mange talentfulde kunstnere arbejde hårdt på at bevise deres ret til at blive anerkendt i kunstverdenen. I dagens anmeldelse - den fantastiske kreative skæbne for den franske kunstner i baroktiden - Louise Moyon, der mestrede maleteknikken så mesterligt, at flere århundreder senere blev hendes værker tilskrevet forfatterskabet til de hollandske, flamske og endda tyske mestre
Bag kulisserne "Verticals": Hvordan Vysotskys "Song of a Friend" blev født, og hvorfor ingen troede på filmens succes
Da filmen "Vertical" udkom for 51 år siden, blev den set af 32 millioner seere. Mange gik i biografen flere gange for igen at høre sangene fra Vladimir Vysotsky og indspille deres tekster. Sandsynligvis er der ingen, der ikke ville kende "en vens sang", som lød i denne film. Men seerne ved sandsynligvis ikke, at en anden performer oprindeligt blev godkendt til hovedrollen, og Vysotsky fandt manuskriptet meget svagt
Bag kulisserne i "Anna Karenina": Hvorfor troede ingen på, at Oleg Yankovsky ville spille hovedpersonens kone
Den 23. februar kunne den berømte teater- og filmskuespiller, People's Artist of the USSR Oleg Yankovsky være fyldt 76 år, men for 11 år siden døde han. Et par måneder før hans afgang fandt premieren på et af hans sidste filmværker, som også var det sidste fælles værk med Alexander Abdulov, “Anna Karenina” instrueret af Sergei Solovyov, baseret på romanen af Leo Tolstoy, sted. Denne film, selv før dens udseende på skærmene, forårsagede mange kontroverser, og en af grundene til dem var godkendelsen