Hvorfor i 1600 -tallet ingen troede på, at udsøgte malerier blev malet af en kvinde: Stillebenes charme af Louise Muayon

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I århundreder er kvindemaleri i kunsthistorien blevet opfattet som noget navnløst og ingen. Derfor måtte mange talentfulde kunstnere arbejde hårdt på at bevise deres ret til at blive anerkendt i kunstverdenen. I dagens anmeldelse - den fantastiske kreative skæbne for den franske kunstner i baroktiden - Louise Muayon, der mestrede maleriteknikken så mesterligt, at flere århundreder senere blev hendes værker tilskrevet forfatterskabet til hollandske, flamske og endda tyske mestre uden at have mistanke om, at den virkelige forfatter er en kvinde.

Louise Moillon Louise Moillon (1610 - 1696) - den mest berømte mester i fransk stilleben i 1600 -tallet, der udviklede sin egen unikke stil og opnåede ægte anerkendelse i sin ungdom. Kunstnerens værker var meget populære. Blandt kendere af talent og lånere fra Muayon var repræsentanter for den højeste adel i Frankrig og England, herunder kong Charles I af England.

Kunstnerens unikke maleteknik var så forfinet og filigran, at i efterfølgende århundreder forvekslede selv eksperter hendes arbejde med fremtrædende malers værker. De fleste af den franske kunstners værker er stilleben, udført i en udsøgt maleteknik. Hendes kompositioner med omhyggeligt foreskrevne frugter og grøntsager, der ligger i kurvekurve, porcelænsvaser og lige på bordet, udføres ofte fra et højt synspunkt. Louise Muayons stilleben kendetegnes ved deres sværhedsgrad og tilbageholdenhed, hun formidler perfekt tekstur og materiale af objekter.

På et tidspunkt forsøgte eksperter inden for symbolik i kunsten at tyde betydningen af kompositioner og emneserier i stilleben af den franske kunstner. Så i "Stilleben med frugter og bundter af artiskokker og asparges" i forgrunden ser vi

Ofte brugte Muayon genrescener med flere figurer, hvor stilleben fungerede som en tilføjelse til plottet. Så på baggrund af frugt, grøntsager og blomster, herunder menneskelige figurer, gav kunstneren sine kompositioner en særlig symbolik.

For eksempel tolker kunstkritikere dette billede som følger:

Et par ord om kunstneren

Louise var et af syv børn i familien Muayon. Hendes far, Nicholas, var et fremragende landskab og portrætmaler, og hendes mor, Marie Gilbert, var datter af en juveler. Selvfølgelig modtog Louise det grundlæggende at tegne fra sin far, der døde, da hun var knap ti år gammel. Snart giftede hans mor sig med en anden kunstner, François Garnier, som også gav kunstundervisning til Louise. Imidlertid blev ikke kun Louise i øvrigt hendes bror, Isaac Muayon, også fremover kunstner.

Derudover skete det sådan, at Louise Muayons familie boede i det parisiske kvarter Saint-Germain-des-Prés, hvor der var mange protestantiske flygtninge fra Holland, herunder kunstnere. Det var disse malere, der introducerede unge Muayon til deres traditionelle stilstilstand, som påvirkede udviklingen af kunstnerens særlige stil i fremtiden.

Det er værd at bemærke, at næsten alle stilleben blev skabt af kunstneren i 1630'erne, det vil sige før hendes ægteskab i 1640. Louise blev gift med en velhavende købmand, Etienne Girardot de Chancourt. Mærkeligt nok stammer kunstnerens sidste værker tilbage til 1645. Og det betyder, at Louise i det næste halve århundrede af sit liv ikke malede billeder - det var der sikkert gode grunde til. Louise Muayon har levet hele sit liv i Paris. Hun døde af hjertesygdomme i 1696.

Er det ikke fantastiske værker, der er eksempler på utrolig kunstnerisk dygtighed. De forårsager bestemt beskueren ikke kun visuel fornøjelse, men også en utrolig smagsforventning fra overvejelsen af naturens storslåede gaver.

Og i slutningen af emnet stilleben vil jeg gerne tilbyde læseren en fascinerende en historie om et beskedent stilleben, der bogstaveligt talt fodrede grev Tolstoy og hans familie i mange år.