7 berømte kunstnere og deres mystiske malerier om de lyseste følelser: Klimt, Magritte osv

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Kærlighedens tema er et af de mest populære inden for kunst, og malerier af berømte kunstnere er ingen undtagelse. Lyse, romantiske, sensuelle og følelsesmæssigt rige, de giver dig mulighed for at kaste sig ud i en usædvanlig hvirvelstrøm af følelser. Hvilken slags malerier og hvilke kunstherrer i dag er de mest slående inkarnationer af det romantiske tema - hvad vi vil tale om i dag.

1. Klimt

Få kunstværker er så tilbedte eller bredt gengivet som Gustav Klimts kys. Luksuriøse forgyldte kram pryder plakater, kopper og ti-dollar T-shirts rundt om i verden, men maleriets historie er meget mere end dets kommercielle allestedsnærværende i dag.

Da Klimt skabte sit mesterværk, var han allerede den frygtløse leder af Wiener Vanguard. Derudover skabte han uforsonlige fjender for sig selv i den primære østrigske kunstvirksomhed, der afskyr den skamløse sanselighed og æstetiske dekadence i hans værk.

Klimts "Kiss" er arketypen for menneskelig ømhed og lyst. Det repræsenterer lidenskabelig erotik og hvordan denne erotik forbruger elskere. Maleriet, født af Klimts "gyldne periode", har funklende gyldne toner, stiliserede streger og en meget romantisk visuel allegori inspireret af byzantinske mosaikker. Især den iøjnefaldende hovedfarve indeholder partikler af bladguld til effekt.

Plottet af portrættet er et par, der deler en intim omfavnelse, deres kroppe er delvist skjult af en majestætisk kjole, når de knæler i markens blomster, og fra udtrykket på kvindens ansigt kan du se, hvordan hun glæder sig over at være i armene på hendes elsker og modtage hans kys.

Dette billede krydser sociale grænser: det illustrerer, at når mennesker først er fortæret med lidenskab, er de åndeligt frigjort fra tilknytning til denne verden og dens begrænsninger. De bliver ét med kosmos, der accepterer alle skabninger, uanset genetik.

Interessant fakta: I skrivende stund blev kysset betragtet af det post-victorianske samfund som pornografisk materiale, og i dag betragtes dette kunstværk som et af de mest fremragende og unikke af sin art.

2. Roy Lichtenstein

Ved første øjekast kan dette romantiske billede af elskere virke meget mærkeligt. Men faktisk er alt meget enklere, du skal bare dykke ned i konteksten for dette arbejde.

Amerikansk hottie dating en smuk blondine. Deres "kærlighed" er så dyb, at omverdenen er ophørt med at eksistere, og de behøver ikke engang luft for at trække vejret, når de går hovedet under vandet i hinandens arme.

Imidlertid gør Roy Lichtenstein faktisk grin med kærlighedens overflade her. Hele dette billede er falsk og forvrænget, fordi det repræsenterer illusionen om "perfekt kærlighed".

Det er ikke tilfældigt, at han fik det til at ligne en reklame, hvilket fik billedet til at tjene et langt dybere mål: at vise virkeligheden for, hvordan folk “køber” sådanne illusioner, uden at tænke over, hvad de rent faktisk bliver tilbudt.

Interessant fakta: til dette lærred brugte Liechtenstein en delt panelsammensætning mellem tekst og billede. Dette var for at blande fortællingen mellem de to karakterer.

3. Rene Magritte

Lovers II er et stykke, der afslører kærlighedens virkelighed, når det ikke går som forventet. På den ene side er det et romantisk maleri, der skildrer elskere, der deler et kys i nærbillede. Men på den anden side er det et trist, næsten påtrængende billede. Rene Magritte var kendt for sine temaer om uopfyldte ønsker, så måske kunne slørene viklet rundt om hovedet på hovedpersonerne fortolkes som sådan. De forhindrer parret i at deltage i et fuldt kys, fordi de er isolerede og dermed frustrerede.

Andre fortolkninger er imidlertid tilbøjelige til at tro, at alt her er meget mere trist, end det ser ud ved første øjekast. Kan dette være en afspejling af afvisning, fornægtelse af kærlighed? Representerer det forholdet som helhed, og hvor ofte bliver de forstyrret på grund af forskellige problemer, herunder mangel på kommunikation?

Dette billede er så modstridende, at kunstneren ud fra ovenstående fortolkninger også kan vise på dette billede, at uanset hvor tæt en person kommer til sin partner, vil han aldrig kende sin sande natur, som er repræsenteret af stofbarrierer.

For som de siger, "hver person er en ø." En sådan kreativ teknik spiller ind på den virkelighed, som folk ofte skjuler - de tager masker på, så andre kun kan se, hvad der ligger på overfladen, og ikke hvad der er i deres sjæls dybder.

Interessant fakta: da Rene var fjorten, begik hans mor selvmord ved at drukne. Han så hendes krop blive trukket ud af vandet, og hendes ansigt var dækket af en natkjole.

Det er blevet antydet, at kunstnerens fælles motiv for de indhyllede ansigter blev født ud af dette traume. Imidlertid benægtede han senere dette og sagde:.

4. Suzuki Harunobu

Et japansk par går gennem sneen under en paraply. Paraplyen i sig selv kan tolkes som at give scenen yderligere intimitet. Som om seeren nærmest afbryder de elskendes gang. Det faktum, at deres ansigter er alvorlige, næsten triste, tyder på potentielt tab eller sorg. Digteren Noguchi kommenterede endda dette maleri som følger:

Roen for elskere, der går i sneen, er den japanske wabi-sabi-æstetik, der værdsætter naturens uperfekte skønhed. Dette par personificerer ung kærlighed, og ligesom helterne i Klimts The Kiss bruger de deres lyst til at være alene, ikke knyttet til omverdenen, hvilket beviser, at uanset oprindelse deler alle en lignende oplevelse af romantisk kærlighed.

5. Rembrandt

Rembrandts jødiske brud er et romantisk maleri af elskere, der fik sit navn i begyndelsen af 1800 -tallet, efter at en kunstsamler hævdede, at det var et portræt af en jødisk far, der gav sin datter en halskæde på hendes bryllupsdag. Dette blev imidlertid senere tilbagevist, og den mest almindelige opfattelse er, at de er Isaac og Rebekah fra Det Gamle Testamente.

Lærredet viser et udtryk for kærlighed mellem ægtefæller, en stil sjælden for hollandske realistiske malere fra baroktiden. Manden rører forsigtigt ved kvindens skulder med sin venstre hånd, mens hans højre hånd ligger på hendes bryst på samme måde. Denne lette fysiske kontakt angiver uskyldig kærlighed frem for lyst. Derimod antyder karakterernes ansigter noget dybere. En mands øjne betyder usikkerhed, mens en kvindes blik indebærer kontemplation, men ingen af dem kigger på hinanden. Måske er dette et strejf af tvivl om deres fremtid?

Ligesom andre malerier kan The Jewish Bride tolkes som en blanding af åndelig og fysisk kærlighed. Denne fortolkning tillader imidlertid også en vis usandhed, da det er et uægte billede af det jødiske brud og brudgom fra Bibelen. I stedet er det en pyntet romantiseret skildring af et kulturelt ritual, der overskrider oplevelsen af et overvejende kristent samfund.

6. Thomas Hart Benton

Romantik behøver næsten ingen forklaring på, hvordan den krydser sociale grænser. Dette romantiske maleri skildrer et ungt, velklædt sort par, der går afslappet på en aftentur gennem ejendommen.

Thomas Hart Benton var en kunstner, muralist og patriot kendt for sine scener i landstema, der skildrer det amerikanske bagland, nemlig de sydlige, midtvestlige stater. Formålet var at skildre hårdt arbejde, autonomi og generel tilfredshed for mennesker efter 1. verdenskrig.

Benton brugte sin kunst til at gennemføre sociale og politiske reformer. Her fremstilles emner som tilfredse med deres daglige liv. Du kan mærke det i deres gang og på den måde, de holder hænder på.

7. Modesto Brokos

Ligesom andre romantiske kærlighedshistorier kan The Atonement of Ham virke som en bizar familiescene. Dette er imidlertid faktisk et eksempel på blanqueamiento, som var almindelig i Brasilien i det nittende århundrede.

Nøglefiguren er kvinden ved palmetræet. Hun har mørk hud, der tyder på afrikansk afstamning, og hendes arme er løftet op, som om hun takker en gud. Ved siden af hende er en ung kvinde, der har lysere hud, hvilket angiver, at hun er en mulat. Tilsyneladende er denne pige datter af en kvinde, der står ved et palmetræ. Den tredje figur er en voksen mand, hvis hud er endnu lysere, hvilket tyder på, at han er en immigrant og mand til en ung kvinde, der er forældre til et hvidt barn, der sidder i pigens arme. Derfor svaret på spørgsmålet om, hvorfor den mørkhudede kvinde priste Gud - hun er glad for, at hendes barnebarn er hvid.

Maleriet hentyder også til bibelsk Genesis, hvor Ham afslører nøgen og fuldskab af sin far Noah. Skinke er fordømt af Noa til at være slave og forbandet som "tjenernes tjener". Således er "forsoning af skinke" en slags helbredelse fra "forbandelsen" af afrikansk afstamning.

Interessant fakta: Dette værk kaster lys over en anden form for racisme. Lærredet blev skabt efter afskaffelsen af slaveriet i Brasilien, hvor der var en blandet befolkning af sort og hvid - den første til at falde på grund af ophør af importen af afrikanske slaver til landet. Resultatet var kvinder af blandet race, der tiltrak hvide mandlige immigranter. Således søgte myndighederne at få helt hvide børn for at udrydde deres forfædres mørke hud.

Følelser er følelser, og katte er tidløse. Og for at bekræfte dette - 14 yndige purre fanget i malerier af legendariske kunstnere.