Hvorfor er værker af berømte spanske kunstnere fra det 17. århundrede værdsat over hele verden: Zurbaran, Velazquez osv

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

De fleste af de spanske mestre var dybt påvirket af de store italienske malere. Spanske kunstnere undersøgte italienske værker og bragte nye elementer til deres kunst. Spanien er hjemsted for mange af verdens største kunstnere fra alle kunstperioder, men det største bidrag er utvivlsomt fra barokperioden i 1600 -tallet. Den følgende liste over kunstnere kan let udvides med andre navne, men her er ti af de mest ærede spanske kunstnere i 1600 -tallet.

1. Antonio de Pereda

Antonio de Pereda var en mangefacetteret kunstner, der var dybt påvirket af venetiansk og hollandsk kunst. Han introducerede forfængelighedens symbolik i spansk barok, et motiv, som han adopterede fra sine studier af hollandsk kunst.

Der er ikke nok biografiske data om Antonios liv, men historikere og kunsthistorikere som én insisterer på, at maleri var i hans blod, da hans far også var en kunstner. Da han bosatte sig i Madrid i en ung alder, blev han elev af Pedro de las Cuevas sammen med vigtige figurer som Juan Carreño de Miranda. Han studerede de store italienske og hollandske mestre og var så heldig at få indflydelsesrige venner, der hjalp ham med at få adskillige domstolskommissioner.

Pereda er hovedsageligt kendt for sine stilleben, men også for en række historiske værker udført i en ung alder. At hjælpe Genova er måske hans mest værdifulde værk, da det fungerer som et glimrende eksempel på de forskellige teknikker, kunstneren bruger - atmosfærisk perspektiv, kompleks og dynamisk komposition, fremragende brug af varme farver.

2. Jose de Ribera

José de Ribera blev født i Spanien, men tilbragte det meste af sit liv i Italien, så han betragtes også som en italiensk kunstner. Hans kunst illustrerer dramatiske og realistiske skildringer af mytologiske scener og plots. Hovedelementerne i hans stil var tenebrisme og naturalisme, så hans malerier var ekstremt realistiske og ofte forfærdelige.

Jose tilbragte sine første studieår med Francisco Ribalta i Valencia, før han officielt flyttede til Italien. Gennem årene boede han i vigtige kunstcentre som Venedig, Rom og Napoli, hvor han blev involveret med de berømte caravaggister. Da Napoli på det tidspunkt var under spansk styre, hjalp Riberas spanske statsborgerskab ham med at tiltrække opmærksomhed fra højklassede og berømte kunstsamlere. Faktisk var der tidspunkter, hvor han blev betragtet som den mest fremtrædende maler i Napoli på trods af at han var spanier.

3. Francisco Ribalta

Francisco Ribalta levede kun i første kvartal af 1600 -tallet, men satte uden tvivl sit præg på historien og betragtes som en af de mest indflydelsesrige figurer i den tidlige spanske barok. Han betragtes som den første spanske kunstner, der adopterede og brugte tenebrism -stilen i begyndelsen af 1600'erne.

I sit tidlige liv boede og skrev Francisco i Madrid. Det meste af hans arbejde blev bestilt af de religiøse myndigheder, men desværre har kun et kunstværk fra denne tidlige manististiske periode overlevet den dag i dag. Da kong Filip IIs død i 1598 satte en stopper for de fleste af hans kongelige opgaver, flyttede kunstneren til Valencia og åbnede sit eget værksted.

Han malede i en lang række stilarter indtil omkring 1610, hvor hans værker blev meget mere realistiske under indflydelse af tenebrism -stilen. Kilden til indflydelse på vedtagelsen af denne stil er ukendt, men det er muligt, at han besøgte Napoli eller Rom, hvor Caravaggio på det tidspunkt havde de største tilhængere. Hans nyligt vedtagne stil påvirkede en hel generation af spanske barokkunstnere og banede vejen for nogle af kunstens største navne, såsom Diego Velazquez.

4. Juan de Valdes Leal

Juan de Valdes Leal var ikke kun en kunstner, men også en billedhugger og arkitekt. Han dedikerede sit arbejde til religiøs kunst, og de fleste af hans værker blev bestilt af de religiøse myndigheder i Sevilla og Cordoba. Kunstneren er kendt for sine dramatiske plots, som ofte endda virkede grusomme.

Valdez maleri lignede ikke noget, der blev skabt omkring ham. På trods af uregelmæssighederne i hans stil var hans alsidighed i brugen af farve og lys unik. Han var mere interesseret i ansigtsudtryk end skønhed.

Han var også medstifter af Sevilla Academy of Arts med Bartolomé Esteban Murillo, på trods af den absolutte forskel i deres malerier. Efter Murillos død i 1682 blev Valdes den mest fremtrædende maler i Sevilla og fortsatte med at male indtil slutningen af sit liv.

5. Claudio Coelho

Claudio Coelho var en af de sidste store mestre i den spanske guldalder og 1600 -tallet. Han hentede inspiration fra de berømte hoffmalere Diego Velazquez og Juan Carreño de Miranda, men studerede også værker af store mestre som Titian og Peter Paul Rubens fra private samlinger under sin læretid hos Francisco Risi.

De mest dominerende emner i hans malerier var religiøse, og derfor kom de fleste af hans opgaver fra kirkerne og katedralerne i Madrid samt fra den kongelige familie. Faktisk blev han udnævnt til kongelig maler af Charles II i 1683. Gennem årene som hofmaler tilføjede han portrætter til sit religiøst orienterede repertoire. I de sidste år af sit liv skrev Claudio færre værker. I stedet brugte han sin tid på at føre tilsyn med og genoprette de kongelige samlinger.

6. Francisco Risy

Ligesom mange af hans berømte samtidige var Francisco Risi dybt påvirket af venetiansk kunst og brugte år på at studere den. Han var også en af de første spanske barokmalere, der introducerede hendes karakter i spanske kunstneriske kredse.

Francisco var en alsidig kunstner, så ordrer kom fra alle samfundslag. Hans malerier er kendetegnet ved rige farver, fremragende kompositioner og dramatiske plots under den venetianske indflydelse. Som de fleste af hans samtidige blev det meste af hans arbejde naturligvis udført for kirker og religiøse myndigheder.

I 1656 blev han udnævnt til maler for kong Filip IV, hvor han tjente, indtil han faldt i unåde, da Karl II indtog tronen i en alder af fire. Det er mærkeligt, at en af hans efterfølgere som kunstner under kongen var en af hans største elever - Claudio Coelho. Det er også værd at bemærke, at Francisco arbejdede indtil de sidste dage af sit liv, mens han rekrutterede grupper af studerende.

7. Juan Carreño de Miranda

En af de få berømte spanske portrætmalere fra 1600 -tallet, Juan Carreño de Miranda var en af de vigtigste hofmalere i spansk historie. Faktisk er han kun næst efter Diego Velazquez, hvis indflydelse er tydeligt synlig i Carreños værker. Juan er hovedsageligt kendt for sine portrætter, men hans repertoire dækkede de fleste kunstområder, der var karakteristiske for baroktiden. I de første år af sit liv dedikerede han sig til religiøst maleri og modtog talrige opgaver fra kirker og katedraler.

Det var først efter at han blev udnævnt til kunstner for kongen i 1669, at han dedikerede sit arbejde til portrætter. Hans portrætter var ofte højtidelige og stramme, med en neutral baggrund. Det fanger den sande elegance af en gårdhave uden brug af glitrende dekorationer.

Nogle af hans mest værdsatte portrætter i dag er dem af hertugen af Pastrans og Peter Potemkin. Han er dog mest kendt for serien af portrætter af Karl II, der skildrer forskellige stadier i hans liv.

8. Bartolome Esteban Murillo

I den mørke kunsts æra skilte Bartolomé Esteban Murillo sig ud blandt andre spanske kunstnere med en meget lettere og lettere malerstil. Uden tvivl kan dette være en af hovedårsagerne til den umiddelbare anerkendelse af hans kunst sammenlignet med de fleste af hans berømte samtidige som Velazquez og El Greco, der trods deres ubestridelige succes modtog deres velfortjente påskønnelse næsten to århundreder senere.

Murillo er mest kendt for sine religiøse malerier, der stadig er nogle af de mest værdifulde værker fra spanske kunstnere, men han malede også mange realistiske malerier, der skildrer livet i det 17. århundrede. Han havde evnen til at repræsentere det ekstraordinære på en enkel, subtil og harmonisk måde. Kunstneren fremstillede Kristus, Den Hellige Jomfru og andre figurer fra Bibelen som børn og unge, hvilket gjorde dem utroligt levende og realistiske, næsten åndelige og barnsligt charmerende. Vi kan roligt antage, at han skabte en helt ny genre af maleri, som stod i fuldstændig kontrast til hans samtidige religiøst-tematiske værker.

9. Francisco de Zurbaran

Francisco de Zurbaran var helliget tro og religion hele sit liv, og derfor var disse hovedtemaerne i hans arbejde. Han er kendt for at bruge chiaroscuro i sine malerier, en af de største kunstneriske teknikker udviklet under renæssancen. Han var dybt påvirket af Caravaggio, hvis kunst han studerede dybt, og hvis teknikker og elementer er tydeligt synlige gennem de forskellige malerier i Zurbaran.

Selvom han var den mest berømte maler i Sevilla i mange år efter Velazquez rejste til Madrid, modtog han flere kongelige kommissioner og siges at have tilbragt de sidste år af sit liv i fattigdom.

Når det kommer til hans malerier, er de præget af enklere kompositioner og skildringer af virkeligheden, men demonstrerer Zurbarans ubestridelige talent som portrætmaler. Hans enestående brug af lys forbedrede egenskaberne ved hans emner og viste hans absolutte kontrol over udtryk og ansigter.

10. Diego Velazquez

Diego Velazquez betragtes i dag som den mest fremtrædende spanske maler i baroktiden. Selvom han allerede var utrolig succesrig i sin levetid, blev han virkelig værdsat århundreder senere, i det 19. århundrede, takket være hans kunstneriske stil, som klart var forud for sin tid. Hans tilgang til maleri var individualistisk og stod i kontrast til de traditionelle skildrende stilarter fra hans nutid.

Hans naturalistiske stil, der efterfølgende havde en direkte indflydelse på impressionismens og realismens nye stilarter, fokuserede på den pålidelige og præcise skildring af scener, hvilket var usædvanligt for kunstnere af denne og enhver tidligere periode i kunsten.

Selvom Velazquez var den vigtigste skikkelse i kong Filips IV's hof og malede for royalties hele sit liv, var han dybt interesseret i den almindelige mands liv og skrev et stort antal hverdagsscener med almindelige mennesker, som i hans berømte værk "Menina". Faktisk, i modsætning til de fleste af hans samtidige, var han interesseret i alle malerier, behandlede alle med perfektion, så ingen anden spansk kunstner fra baroktiden kunne sammenligne med den strålende Velazquez.

Fortsæt emnet kunst, læs artiklen om hvorfor de fleste middelalderlige malerier babyer ser så modne og uhyggelige ud.