Berømte kunstnere fortæller bibelhistorier i deres malerier

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

For at skabe et mesterværk brugte mange af kunstnerne en testet metode: Tag et af de bibelske emner og præsenter det på lærred i overensstemmelse med deres egne færdigheder og deres egen filosofi. Og hvor meget det var interessant for alle tiders seere at foretage sådanne udflugter ind i Det Gamle og Det Nye Testamente, kan bedømmes ud fra det faktum, at mange sådanne maleriske illustrationer af Bibelen repræsenterer de bedste i kunstverdenen.

Hvorfor er bibelske emner så almindelige i klassikernes malerier?

Selv nu kan ikke en eneste bog konkurrere i popularitet med Bibelen. I århundreder har tekster, der er hellige for kristne og jøder, inspireret kunstnere. Den anden af de befalinger, der blev givet til Moses, beordrede ikke at lave et idol for sig selv og "intet billede af, hvad der er i himlen ovenover, hvad der er på jorden herunder, og hvad der er i vandet under jorden." Og ikke desto mindre, fra det andet århundrede e. Kr., begyndte de første tegninger om bibelske emner at blive vist, først på væggene i de romerske katakomber og fra det fjerde århundrede, da kristendommen blev anerkendt som statsreligion i Romerriget, billeder af helgener og scener fra Kristi liv og Guds Moder har allerede dekoreret templernes vægge.

I tusind år var kirken den eneste kunde for kunstnere, og da der blev skabt værker om bibelske emner, trådte strenge kanoner i kraft: figurer blev afbildet fladt, baggrunden blev gjort vag, landskabet, hvis nogen, var fyldt med særlige symboler. I Byzantium, hvor ikonografi forskellig fra de romerske traditioner tog form, blev det antaget, at de originale billeder af Kristus og Guds Moder optrådte mirakuløst, og dem, der blev skabt af kunstnere, blev anerkendt som kopier, kopier.

Siden slutningen af middelalderen begyndte det sekulære maleri at dukke op, ikke kun kirker, men også velhavende skønhedskendere, der ønskede at dekorere deres hjem, var kunder til kunstværker. Maleteknikken ændrede sig-figurerne blev tredimensionelle, tredimensionelle, malingens sammensætning blev forbedret, kunstnerne eksperimenterede med komposition, proportioner, forkortelser og lys. Karaktererne afbildet på lærredet fra Det Gamle og Nye Testamente erhvervede individualitet, og med det - fysisk skønhed blev de maskuline eller feminine, svage eller stærke, barmhjertige eller grusomme. Under renæssancen blev hellige portrætteret i en samtidskunstner, i samme tøj.

Senere, under oplysningstiden, malede malerne allerede i studiet af livet på de tidspunkter, hvor begivenhederne udspillede sig i billedet og stræbte efter historisk nøjagtighed. For at nå et sådant mål tog de endda en tur til Palæstina - dette var med til korrekt at skildre det landskab, som begivenhederne i det valgte bibelske plot udviklede sig mod. Og senere tillod mestrene flere og flere friheder og løste deres egne kunstneriske opgaver på bekostning af hellige tekster.

Plots af Det Gamle Testamente

Maleri har aldrig været et erhverv, der var tilgængeligt for alle, men krævede ganske alvorlige økonomiske omkostninger. Dette førte til det faktum, at kunstnerne søgte at arbejde ikke så meget for afslappede elskere af maleri, men for en permanent og vigtigst af alt solvent og generøs kunde, som var kirken. Derudover gav de begivenheder, der er beskrevet i Det Gamle og Nye Testamente, kunstneren en mulighed for at udtrykke sig - at skabe præcis det, hans talent krævede. Og et komplekst værk, hvor flere karakterer vises, deres indre pine og store scener af katastrofer og katastrofer og fredelige landskaber og nøgenhed - det var ikke nødvendigt at opfinde nye plots, når der var dem, der var blevet testet i århundreder. Tusindvis af malerier er blevet skrevet baseret på bibelske temaer, mange af dem er inkluderet i statskassen for verdenskunst.

Hvis teksterne i Det Gamle Testamente gav malere hundredvis af temaer til værker, så Det Nye Testamente - mange gange flere. Dette skyldes delvist religiøse normer: i katolsk Spanien og Italien blev oprettelsen af malerier og kalkmalerier baseret på gammeltestamentlige emner ikke tilskyndet. En væsentlig del af værkerne er afsat til udvisning fra Adam og Evas paradis, begivenhederne forud for dette er sjældne i billedkunstens historie. Og alligevel sker de, f.eks. Historien om skabelsen af Eva fra Adams ribben. Populær blandt alle tiders malere var historier om udvisning af Hagar, Isaks offer, Sodoms død, historien om Jonas og hvalen, Judiths bedrift.

Plots af Det Nye Testamente

Plotterne i Det Nye Testamente, der kom til udtryk i kunstnerens værker, vedrører hovedsageligt Jesu Kristi og Guds Moder liv. Der er flere temaer især elskede af malere, blandt dem - Bebudelsen, ærkeenglen Gabriels fremtræden for Jomfru Maria. Dette plot blev brugt af de fleste af skaberne af renæssancen - Fra Angelico, Leonardo da Vinci, Botticelli, Titian og mange andre. På trods af at kunstnerne ikke var bundet af strenge krav, når de lavede malerier, adlyder "Annunciation" traditionelt visse billedlige kanoner.

I det øjeblik Gabriel dukkede op foran hende, læste eller snurrede Guds Moder, og derfor er hun ofte afbildet med en bog eller en spindel i hænderne. Normalt på billedet kan du se en hvid lilje - et symbol på renhed, renhed. I hænderne på englen - en paradisgren, og lærredet krydses af en lysstråle - symbolet på Helligånden.

Et mindre almindeligt plot blandt kunstnere er mødet med Maria og Elizabeth, som på det tidspunkt forberedte Johannes Døberens fødsel. Et andet møde med Guds Moder og ærkeenglen Gabriel, som inspirerede malere til at skabe malerier, er antagelsen, da Maria modtager nyheder om sin forestående død.

Legenden om Salome siger, at denne jødiske prinsesse gjorde et sådant indtryk på kong Herodes med hendes dans, at han gik med på at opfylde alle hendes ønsker. Salome ønskede henrettelsen af Johannes Døberen, der fordømte horens mor, og hans hoved blev præsenteret for pigen på et fad. Selvfølgelig åbnede et sådant plot uendelige muligheder for malere og nød derfor en enorm popularitet.

De skildrede scener fra Kristi barndom, og kunstnerens eksperimenter førte undertiden til rigtige skandaler. Således vakte billedet af den præ-raphaelitiske hirse "Kristus i forældrehjemmet", der viste et alt for realistisk liv og Kristi og hans families udseende langt fra kanonisk, forargelse i det protestantiske England. Derfor blev navnet ændret til ikke at have relation til hellige tekster - "Snedkerværksted".

På en mærkelig måde legemliggjorde de på lærred plottet af mætning af fem tusinde mennesker - det eneste mirakel i Det Nye Testamente, bortset fra opstandelsen, som er nævnt i alle fire kanoniske evangelier. På den dag fodrede Kristus fem brød og to fisk til en enorm skare af dem, der fulgte ham - fem tusinde mennesker uden at tælle kvinder og børn.

Kristi lignelser blev også en rig inspirationskilde for malere, blandt dem den der fik Rembrandt til at skabe et strålende værk - "Den fortabte søns genkomst". Et af de bedste i en strålende kunstners arbejde, dette billede demonstrerer mange af de teknikker, der anvendes af mesteren. Det vigtigste fremhæves med lys - faderens figur, den knælende søn, barberet som om han var en dømt, og den ældste søn, der stod til højre. Kompositionen indeholder også andre karakterer - de er i skyggerne og forstyrrer ikke opfattelsen af hovedideen, supplerer billedet og kaster samtidig en gåde til den opmærksomme seer: hvem disse mennesker er - er trods alt ikke nævnt i Bibelen, og seeren er overladt til at spekulere.

Og her er endnu et plot fra Kristi liv, fyldt med forskellige symboler og fortjener mange malers opmærksomhed: "Rør mig ikke!".