Betlehem dækket af sne: Sandhed eller fiktion i et maleri af Bruegel den Ældre

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Sikkert mange af jer, i betragtning af billedet af geni fra den nordlige renæssance Pieter Bruegel den Ældre "Folketællingen i Bethlehem" stillede spørgsmålet: "Hvordan kan det være, at Betlehem var dækket af sne?" Hvilke mål blev forfulgt af den strålende mester i maleri, hvad ville han fortælle beskueren med sit ekstraordinære arbejde - yderligere i anmeldelsen

Evangeliehistorie om Kristi fødsel

Og da evangelisterne var enige om, at Kristi fødested er Betlehem, angav de denne by i skrifterne, da den af de gammeltestamentlige profeter kaldte den by, hvorfra Messias vil komme. Ifølge skriften gik Joseph og Maria under overholdelse af den romerske kejser Augustus dekret fra Nazareth til Betlehem, hvor folketællingen fandt sted. Kejserens dekret sagde, at hver jøde skal vende tilbage til byen, hvor han blev født for registrering. Derfor tog den lovlydige tømrer af sted på en temmelig farlig vej - på grund af tidspunktet for Marys graviditet - vejen. Hver dag tællede, da Mary var ved at føde et barn. Og hun fødte … Ifølge Bibelen blev Messias født i Betlehem.

Der er skrevet mange smukke billeder om dette juletema, og historien var som regel den samme: Hellig Land, Hellig Familie, engle, krybbe, dyr og andre egenskaber … Med alt dette blev alt skildret i en meget statelig, højtidelig og ædel måde.

Men den hollandske kunstner fra 1500 -tallet, Pieter Bruegel den Ældre, så på evangeliehistorien på en helt anden måde og skabte et værk på sin karakteristiske billedmåde. Og nu, århundreder senere, kan vi overveje julehistorien, udført på en vinterlig måde - a la Holland.

"Census in Bethlehem" af Pieter Bruegel

Pieter Bruegel skabte sit berømte værk baseret på evangeliehistorien i 1566, hvis hovedtema kunstneren viste det hollandske folks liv og liv i et socialt aspekt. Dette billede var et levende eksempel på, hvordan de gamle mestre ofte brugte evangelieteksterne og dygtigt tilpassede dem til deres tids realiteter.

I øvrigt falder tidspunktet for oprettelsen af "Census in Bethlehem" sammen med tidspunktet for begyndelsen af den hollandske revolution, begyndelsen på hollændernes aktive kamp mod spansk feudalisme og katolicisme. Siden 1566 har Bruegels arbejde nemlig udviklet sig i denne retning og i den mest direkte forbindelse med disse historiske begivenheder. Alle hans værker i denne periode imponerer med bevidstheden om pålideligheden af det, der sker, og evangeliehistorien fungerer i det væsentlige kun som en forklædning.

Og underligt nok ville Bruegel ikke have været Bruegel, hvis han ikke havde brugt den originale fortolkning af plottet og dets hovedpersoner. Han opløste bogstaveligt talt den hellige familie blandt mængden, der kom til kroen. Og kun en detalje fungerer som et forbindelsesled med evangeliehistorien - dette er æslet, som Maria rider på, og oksen går ved siden af.

På trods af at kunstneren i sit maleri skildrede deltagelse i Joseph og Marias "folketælling" ganske symbolsk, understregede han meget overbevisende faktum om Jesu tilstedeværelse her og nu og viste, at

Hvad der egentlig er vist på billedet

Bruegel brugte denne historie til at formidle essensen af det tyranni, som de lokale myndigheder lavede i de hollandske byer og landsbyer. Som et symbol på denne magt viste kunstneren Habsburgernes våbenskjold, til den familie, som Filip II af Spanien, der på det tidspunkt regerede i Holland, tilhørte. Han satte det på væggen i et hus, under hvilket der slet ikke er nogen folketælling …

Ifølge historikernes generelle opfattelse skildrede kunstneren allegorisk den spanske skatteopkrævning fra indbyggerne i en lille hollandsk by under dække af en "folketælling i Bethlehem". Som baggrund brugte mesteren et landskab, der er typisk for Holland: en lille landsby dækket af sne, et karakteristisk træk ved landskabet, som er et kuperet område, der ofte bruges af mesteren i sit arbejde.

Så den hollandske landsby er afbildet i en snedækket vinter, hvilket naturligvis ikke sker i det rigtige Bethlehem. Det synspunkt, hvorfra beskueren ser, hvad der sker, er placeret højt nok, som om kunstneren malede sit billede, kiggede ud af loftsvinduet i en struktur og bogstaveligt talt snuppede et øjeblikkeligt perspektiv ud. Horisontlinjen er høj, hvilket gjorde det muligt for ham at vise et stort antal tegn, detaljer og forskellige handlinger på billedplanet.

Vinterdagen lakker mod enden - den røde sol ruller mod horisonten og er kun lidt synlig fra trægrenene i den centrale del af lærredet. Efter al sandsynlighed finder begivenhederne sted i december måned - en indirekte indikation på dette er fragmentet i nederste venstre hjørne af billedet, hvor en mand skærer en gris. Dette skete normalt i Holland i december. De tilberedte halmskiver angiver, at grisen vil blive svidd på dem. Denne idé findes gentagne gange i Bruegels malerier. For eksempel er det præcis, hvad karaktererne i maleriet "Jægere i sneen" gør.

Yderligere, ved at undersøge venstre side af billedet, ser vi, at en tæt skare af byboere har samlet sig ved døren til kroen. I bygningens dybder kan man se borde, hvor embedsmænd klarer sig, beklædt med skattebøger. Som nævnt ovenfor, selv om Bruegels arbejde kaldes "folketællingen", er embedsmænds handlinger intet mere end skatteopkrævning.

I midten af lærredet ser beskueren et umærkeligt par: Han, der går foran, med en snedkersav på skulderen og She - ridning på et æsel. Dette er den hellige familie, som er på vej til kroen. Mærkeligt nok fremstillede kunstneren dem som helt almindelige mennesker, uden glorier og engle, som det er sædvanligt inden for ikonografi. Ikke desto mindre er det takket være disse karakterer, at ideen og historien om lærredet udvikler sig. Og komplementér og definer kunstnerens plan - et æsel, der bærer Mary, samt en okse, der går ved siden af. Stort set er det kun disse dyr, der er bindeleddet mellem begivenhederne afspejlet på lærredet og evangeliehistorien. Det var jo disse dyr, der skulle være til stede ved Jesu baby.

Og også ser vi nøje på, ser vi, at i forhold til Maria er Joseph en sekundær skikkelse og afbildet af kunstneren bagfra bag en bredskygget hat, usædvanlig for beboere på nordlige breddegrader, vi ikke kan se hans ansigt. Og Mary selv er næppe mærkbar, hun er afbildet i mørke slør, hvilket også er usædvanligt for traditionel hollandsk påklædning, hvilket får hende til at skille sig ud fra andre kvinder.

Faktisk er Bruegels maleri et rigtigt leksikon om livet i en lille hollandsk by om vinteren. Og hvid sne og is symboliserer fornyelse, fremtidige glæder, begyndelsen på noget nyt.

Der er meget dynamik og bevægelse på lærredet. En lille by lever med sine bekymringer, glæder, hverdag og helligdage. Vi ser generelt et kontinuerligt rent bruegeliansk liv: Folk har travlt med deres daglige anliggender: opførelse af landbrugsbygninger, indsamling af børstetræ, husarbejde. Ejerne skynder sig for at forberede julen…. Børnene leger og skøjter entusiastisk på isen.

Og endelig vil jeg gerne bemærke, at generelt set illustrerer dette værk perfekt malerens modne måde, som adskiller sig fra den tidligere, nemlig: skematisk afbildede folks ansigter, der bringer hovedpersonerne (Joseph og Mary) til " sidelinjen "af fortællingen, uvillighed til at pynte deres karakterer. Hvad angår den tekniske side, ser vi en klar konturtegning, billeders levende udtryksfuldhed, farvepalettens "klang", rumlig bredde og dybde i kompositionen og den subtile følelse af tonal enhed.

Fortsættelse af temaet hollandske malere, læs i vores blad: Hvorfor den døvstumme maler i senmiddelalderen kun malede vinterlandskaber: Hendrik Averkamp.