Hvordan og hvorfor, 100 år senere, har "Lady with the Unicorn" af Rafael Santi ændret sig

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I begyndelsen af 1500 -tallet skabte Raphael Santi maleriet "Damen med enhjørningen", som var inkluderet i "guldfonden" for maleri fra højrenæssancen. Kunstneren kunne næsten ikke have forestillet sig, at hans lærred gennem århundreder ville blive ændret til ukendelighed, og kunstkritikere ville diskutere, hvorfor billedet blev ændret?

Raphael Santi (1483-1520) er en af renæssancens bedste kunstnere sammen med Leonardo og Michelangelo. Han adskiller sig fra sine kolleger ved sin ungdomsalder (han skabte et stort antal mesterværker, mens han stadig var en ung mand) og de mest fremragende portrætter i historien. Hans navn blev legendarisk i løbet af hans levetid, og hans kunst er en klar udførelsesform for harmoni, balance og klarhed i stil. Som en ægte søn af renæssancen var Raphael alsidig dygtig: en arkitekt, maler, tegner, mester i monumentalt maleri.

Plot og skrivehistorie

Maleriet skildrer en ung kvinde siddende i en loggia og præsenteret fra det populære renæssancesperspektiv, inspireret af da Vincis Mona Lisa. Raphael var tydeligt inspireret af Leonardos værker, fordi han gentog mange af hans mesterværker: - heltens krop er placeret i en 3/4 omgang, - pæne hænder, - et gådefuldt udseende, - søjler, der indrammer og supplerer kompositionen, - røgfyldt effekt (sfumato) og gennemsigtigt landskab.

Leonardo var den første til at skabe en sådan pose af den kvindelige krop, og andre samtidskunstnere og hans fremtidige kolleger overførte den til deres lærreder. Portrættet af en dame med en enhjørning har en kompleks historie. Først erstattede kunstneren selv hunden (et symbol på ægteskabelig troskab) med en enhjørning (et symbol på kyskhed), og århundreder efter dens første oprettelse tilføjede en ukendt kunstner nye detaljer - hjulet til St. Catherine, en palmegren og en kappe til at dække heltens nøgne skuldre. I lang tid blev maleriet tilskrevet Pietro Perugino, der underviste Raphael i begyndelsen af sin karriere. Maleriet blev restaureret i 1930'erne, og analyse bekræftede, at dette arbejde var af Raphael.

Billedets heltinde

"Portræt af en dame med en enhjørning" blev malet af kunstneren under sit ophold i Firenze. Raphael skabte billedet af en ung smuk kvinde, fuld af charme og renhed i ungdommen. Dette indtryk er også forbundet med et mystisk dyr på knæ - en enhjørning, et symbol på kvindelig kyskhed. Seeren ser en dame af ædle manerer, udsøgt klædt i en fashionabel oliven kjole med brune fløjlsærmer, med perfekt matchede smykker (en halskæde med en matchende rubin og en dråbeformet perle, der matcher hendes blege hud, samt en fuldstændig usynlig delikat gylden diadem, der understreger hårets gyldne glans). Pigens magiske blik lokker beskueren, mens det er umuligt med fuld sikkerhed at hævde, at heltinden kigger direkte ind i øjnene (indtrykket af let skrå øjne skabes). Raphael skildrede hendes smukt stylede gyldne krøller og afslørede decolleté og udskæring. Huden udmærker sig ved en aristokratisk bleghed, og kun rødmede kinder og olivengrønne øjne tyder på en lille kontrast.

Ud over de beskrevne smykker er det signifikant, at der ikke er nogen ringe på hendes fingre (endda et bryllup) - dette er usædvanligt, da kvindelige portrætter fra den tid normalt blev skabt i anledning af et bryllup. Heltens personlighed er stadig ikke kendt med sikkerhed. Det menes, at maleriet blev bestilt som en bryllupsgave og forestiller en brud, formodentlig Laura Orsini della Rovere, der muligvis har været den uægte datter af pave Alexander VI. Det menes, at da forlovelsen blev aflyst, erstattede Raphael den lille hund i skødet med en enhjørning, et symbol på kyskhed og jomfruelighed. Andre kunsthistorikere mener, at dette er et portræt af Maddalena Strozzi, der kom fra den gamle florentinske Strozzi -familie og hustru til en velhavende stofhandler Agnolo Doni.

enhjørning

I hendes hænder holder damen en lille enhjørning, hvis symbol er kyskhed. En mangeårig myte er, at enhjørninger kun kan fanges af en jomfru, så dyret var et symbol på renhed og uskyld. Således en enhjørning + fraværet af en vielsesring + en perle (som en uskyldsattribut) = argumenter til fordel for heltens ugifte status. Hunden var en mere bryllupsattribut i maleriet, og Raphael malede oprindeligt dette særlige dyr, hvorpå han først senere, som vist ved radiografi, lagde en ekstremt animeret realistisk figur af en enhjørning over. Årsagerne til denne ændring er stadig uklare.

Landskab og komposition

Landskabet bag heltinden er skabt i Leonardos ånd: røget, bjergkæde, blå himmel og lidt mærkbare træer. Glatte bjerge, heltens afrundede krop og ansigt og endda søjler med afrundede piedestaler skaber en glat og blød sammensætning af billedet uden skarpe hjørner og skarpe elementer. Maleriet er udført i olie, og dette valg gav kunstneren mulighed for at opnå den maksimale rigdom af farver og detaljer, som ikke kan opnås ved hjælp af tempera (en populær metode i Raphaels tid).

Således formåede Rafael Santi, en af de største malere i kunsthistorien, at skabe et virkelig mesterværk fuld af mysterier og hemmeligheder. Det er ikke klart, om det vil være muligt at afsløre heltindeens personlighed, hendes status, årsagen til ændringen på lærredet og andre gåder. Men en ting er sikkert - "Damen med enhjørningen" er fortsat et af de vigtigste portrætværker.