Indholdsfortegnelse:
Video: Hvad er underteksten til det største oliemaleri, og hvorfor kolleger ikke kunne lide forfatteren: "Paradise" af Tintoretto
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Tintoretto er en af de bedste mestre i senrenæssancen sammen med Veronese og Titian. Han adskiller sig fra sine kolleger ved den højeste arbejdshastighed samt funklende og spiritualistisk talent. Hvorfor kunne kunstnerne i Venedig ikke lide ham, og hvad er konsekvensen af Paradis, det største oliemaleri i verden?
Biografi og arbejde om Tintoretto
Familien Tintoretto (hans rigtige navn var Jacopo Robusti) kom fra Lombardiet. Faderen, Giovanni, var et farvestof (tintore), og sønnen fik tilnavnet Tintoretto - "lille farver". Jacopo blev født og arbejdede i Venedig, som på det tidspunkt var en skattekiste af talenter. Gunstig geografisk position (Venedig ejede øerne Kreta, Peloponnes og sin egen flåde), den lokale malerskole, politisk og økonomisk stabilitet, rigdom af aristokrater, byens position i centrum af verden - alt dette gjorde Venedig centrum for billedkunst. Venedig - det største geniimperium og et symbol på kunstens tjeneste fødte en galakse af de bedste af de bedste fra den tid, herunder Giovanni Bellini, Tintoretto, Titian, Michelangelo, Veronese.
En interessant hændelse fra barndommen: Jacopo Robusti, en født kunstner, startede væggene efter anmodning fra sin far. Han, der lagde mærke til begyndelsen af talent hos drengen, tog ham med til Titians værksted. Tintoretto var på det tidspunkt kun 15 år gammel. Han forberedte sine tegninger og skitser, men den næste tiende træningsdag kom Titians tjener frem og bad ham venligt … om ikke at komme i skole igen. Titian så i Tintorettos skitser en rigtig rival og rival i maleriet. Hele Venedig gryder af heftige debatter: hvem er mere talentfuld? Tintoretto eller Titian? Hvem skrev det næste mesterværk bedre? Tintorettos gave tiltrak ikke bare vrede over Titian, men også mange af hans samtidige. Han kunne virkelig ikke lide for sin høje arbejdshastighed og for sin diplomatiske evne til at modtage ordrer.
Der er en interessant historie: Brotherhood of St. Roja har annonceret en konkurrence om maling af loftet i Scuola di San Rocco -kirken. Kunstnerne skulle udarbejde skitser med ideer og kom samme dag for at udvælge kandidater. Da den dag kom, mødtes en kommission for at evaluere de indsendte skitser. Alle kunstnere gav igen deres skitser til medlemmerne af juryen. Kun Tintoretto stod beskedent i hjørnet. Da kommissionsmedlemmerne lagde mærke til ham, pegede han lydløst på loftet, der allerede var storslået malet. Det var "St. Roch i herlighed."
Tintoretto bad ikke om eller modtog noget for dette arbejde. Kommissionen var henrykt over kvaliteten og hastigheden af arbejdet (mens andre kandidater kun forberedte skitser, havde Jacopo allerede malet loftet). Mesterens uselviskhed og hans talent vakte opmærksomhed. Han blev overvældet med ordrer, og efter temmelig kort tid vandt han popularitet.
Blandt andet er der endnu en kvalitet, som han ikke kunne lide - Tintoretto var sølvsmed (hvilket betyder at opgive rigdom og penge i tro og talent), i stand til at arbejde gratis. Der var tidspunkter, hvor en mester skrev et værk til en aftalt pris og donerede det andet gratis. Hans ædle idé om kunst og hans høje personlige ambitioner blev bekræftet af indskriften, som han placerede over sit atelier, "Michelangelos tegning og farven på Titian." Blandt hans kunder (fremtrædende byfolk) var monarker: Kong Filip II af Spanien og leder af Romerriget Rudolph II.
Tintoretto er en mester i hvirvelvinden, mirakler, en stærk ånd og energi, spontanitet og spiritualisme, en selvlært person, der takket være udholdenhed og arbejde gjorde et stort personligt spring fremad. Tintoretto malede billeder ikke længere i renæssancens ånd (han blev født i slutningen af æraen), han arbejdede og skrev på forhånd, var dels en manérist, der forsøgte og udviklede nye maleteknikker. Samtidig var han i livet en beskeden familiefar og far til 3 børn.
Efter Titians død i 1476 blev Jacopo anerkendt som den bedste maler i Venedig. Kun hans ven, P. Veronese, kunne sammenligne med ham. Efter Veronese (1588) død modtog Jacopo ordren om at male Dogepaladset (en lignende ordre er en anerkendelse af fortjeneste og talent). Tintoretto skabte Paradis, som overraskede venetianerne med dets omfang og realisme.
"Paradise" - et storslået vægmaleri i Dogepaladset
Kronen af kreativitet Tintoretto, den sidste af hans monumentale malerier, var "Paradis", der målte 22x9 meter. Maleriet blev malet til frontvæggen i Great Council Hall i Dogepaladset i Venedig, hårdt beskadiget ved en brand i 1577. Tintoretto deltog i designet af en række lokaler i Dogepaladset. Fire lærreder af hans forfatterskab, udstillet i Hall of the College Entrance, vidner tydeligt om hans billedkundskaber: mytologiske scener er meget dygtigt konstrueret i rummet, næsten som på en teaterscene.
Den næste ordre skulle opfyldes af Veronese, men efter hans død gik han over til Tintoretto. Hallen til det fremtidige mesterværk var et kammer af lovgivende råd, og lærredets emne blev valgt af en grund: kunstneren ønskede at give en opbyggelig effekt med et så kraftfuldt og endda noget skræmmende billede (så Rådets bestyrelse ville følge religiøse humane mål i implementeringen af lovgivning). Resultatet af produktivt arbejde er blevet så stort, så kolossalt i sin magt, så hensynsløst i sit dristige koncept, at det udfordrer hele det venetianske aristokrati.
Tintoretto sagde, at han bad til Gud om, at han modtog denne ordre i slutningen af sit liv ("Paradis" blev skrevet af ham i en alder af 70), så maleriet kunne blive hans belønning efter døden. Hele Venedig hyldede Jacopo Robustis fremragende præstation. Efter afslutningen af dette arbejde blev det det største oliemaleri i verden.
Anbefalede:
For hvilke Valery Zolotukhin ikke kunne lide af kolleger og fordømte af publikum: Den anden side af Bumbarash's herlighed
21. juni kunne være blevet 80 år gammel, den berømte teater- og filmskuespiller, People's Artist of Russia Valery Zolotukhin, men for 8 år siden døde han. Han spillede omkring 90 roller i film, hvoraf mange blev legendariske, men hans berømmelse var aldrig entydig - han havde lige så mange uønskede som fans. Han blev anklaget for kreativ jalousi og misundelse, fordømt for overdreven ærlighed og respektløshed for kvinder, og engang tog næsten hele unionen våben mod Zolotukhin
Hvorfor kan kolleger og seere ikke lide skuespilleren Maria Golubkina
Hun er bestemt meget talentfuld, ellers havde der ikke været så mange roller i skuespillerens filmografi, og Maria Golubkina selv ville næppe være af interesse for seeren. Hun voksede op i et kunstnerisk miljø, hendes opvækst var for det meste Andrei Mironov. Og nu bliver hun konstant sammenlignet med hans anden datter, Maria Mironova, og bebrejdes en eller anden form for”inkonsistens” med det berømte efternavn. Men hvorfor forårsager det sådan aktiv afvisning fra nogle seere og endda til
Hvad Margaret Mitchell og Scarlett O'Hara har til fælles, eller hvorfor forfatteren til Gone with the Wind ikke kunne lide sin heltinde
De fleste fans af Gone With the Wind ved meget mere om dens karakter Scarlett O'Hara end om forfatteren, forfatteren Margaret Mitchell. Mange læsere ved kun, at denne roman var hendes første og eneste værk. I mellemtiden kunne Margaret Mitchells liv tjene som grundlag for handlingen i mere end én bog. Faktisk havde forfatteren og hendes utroligt populære heltinde meget mere tilfælles, end hun selv indrømmede
Fænomenet Galina Ulanova: Hvordan en pige, der ikke kunne lide at danse og var bange for scenen, blev en af de største ballerinaer i verden
Som barn blev hun betragtet som klemt og ikke kunstnerisk, og senere, da hun blev stjernen i verdensballetten, blev hun kaldt en gudinde og sagde, at hun ikke havde nogen ligestilling. I kommunikation holdt hun altid en usynlig afstand, men da hun gik på scenen, var det umuligt at se væk fra hende. Galina Ulanova er måske den mest mystiske af alle de store ballerinaer. Et menneske-mysterium, en uåbnet bog og samtidig et ideal, som ingen endnu har været i stand til at overgå
Hvad forvirrede censorerne i romanen "Dubrovsky", og hvorfor Akhmatova ikke kunne lide ham
Det er velkendt, at Pushkin indsamlede øjenvidneberetninger om optoget i Pugachev for Kaptajnens datter, og at mange rigtige mennesker kan genkendes i Eugene Onegin. Den store russiske digter forrådte ikke sit princip om at skrive fra livet, og mens han arbejdede med romanen "Dubrovsky"