"Skeletter i skabet" af sovjetiske film: romaner, intriger, skænderier og andre hændelser, som publikum ikke vidste om

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

På trods af at sovjetiske film fortjent betragtes som de mest oprigtige og varme, skete der meget på sættet, fra skænderier og stormfulde forsoninger til ulykker og skilsmisser. I betragtning af skuespillernes kreative karakter var deres impulsivitet og følelsesmæssighed ikke ualmindelig. På trods af uenighederne og misforståelserne havde seeren takket være skuespillernes talentfulde skuespil ingen anelse om, hvad der egentlig foregik mellem dem.

Fange i Kaukasus

Det ser ud til, at den elskede komedie, som publikum i flere generationer kunne lide, var som filmet i en atmosfære af venlighed og gensidig bistand. Uanset hvordan det er. Efter denne film arbejdede Leonid Gaidai og Yevgeny Morgunov, der spillede "Erfaren", ikke længere sammen. Mange kolleger var klar over konflikten mellem dem, efter at Morgunov kom til den tekniske visning af billedet beruset, i selskab med piger og fra den sidste række faldt vittigheder om instruktøren. Skuespilleren blev taget ud af publikum, og den krænkede instruktør fandt ikke noget bedre end at klippe alle scenerne ud med Experienced, som kunne fjernes uden at det berører filmen.

Dette var dog det sidste strå i en langvarig konflikt. Først nægtede Yuri Nikulin at skyde, han ville ikke spille Dunce igen og kaldte det spekulationer om deres trojka. Men Gaidai, med hvem de var på venlige vilkår, formåede at overtale ham og lovede, at han ville foretage ændringer i manuskriptet og diversificere deres billeder.

Forholdet mellem treenigheden var også spændt, Morgunov og her formåede at ødelægge forholdet til kolleger, nægtede at handle. Det blev rygter om, at årsagen til den endeløse række af konflikter, hvis kilde var Morgunov, ikke kun var hans komplekse natur, men også forskellige betalinger til aktørerne for rollerne i den samme plan. Den erfarne modtog næsten to gange mindre.

Efter at Morgov blev fjernet fra den tekniske inspektion af billedet, handlede han ikke længere i filmen, i scener, der endnu ikke var blevet filmet, spilles han af en understudy. For eksempel bringer en anden person køleskabet ind.

Diamantarmen

Tarbar -sproget, der blev talt af smuglerne, blev ikke stavet i manuskriptet, skuespillerne opfandt det lige uden for flagermus. I betragtning af at Gaidai elskede referencer og ikke gjorde sådan noget, selv i dette tilsyneladende meningsløse sæt af ord, kan du finde en logisk kæde.

Så Gaidai tilbød et forbandelsesord "Mordyuk". Da Nikulin spurgte, siger de, hvorfor Mordyuk da, spøgte direktøren, angiveligt havde en kamp med Mordyukova dagen før og besluttede at gøre hende "behagelig" på denne måde. En slags udødeliggjort vittighed. I betragtning af at Nonna Mordyukovas karakter ikke var sukker, er det sandsynligt, at det var sådan, men hverken instruktøren eller skuespilleren besluttede ikke at dvæle ved konflikten og dens årsager, og det var desuden klart ikke så alvorligt.

Mironov, der glimrende og direkte spillede Kozodoev i denne film, spillede aldrig igen for Gaidai, selvom instruktøren ofte skød talentfulde, men de samme skuespillere fra film til film. En anden kandidat til denne rolle var Georgy Vitsin selv. Gaidai planlagde at skyde Mironov i rollen som Miloslavsky i filmen "Ivan Vasilyevich Changes His Profession", men kun hvis Nikulin spiller Ivan the Terrible. Men med Yakovlev fungerede deres tandem ikke i Gaidais øjne.

Loyalitetsforsøg

I 1953 blev der udstedt en ordre, mere uudtalte, der forbyder direktører at spille hovedrollerne i deres anden halvdel, tilsyneladende er dette blevet for udbredt. Dette stoppede imidlertid ikke et år senere, Ivan Pyriev, igen med Marina Ladynina, hans kone og mor til hans søn.

Filmen "Trial of Loyalty" blev set af næsten 32 millioner mennesker, han var vildt populær, men blev den sidste i karrieren for en ung og talentfuld skuespillerinde. Det skyldes, at hendes eminente mand både gjorde hende berømt, efter at have forelsket sig og ødelagt hendes karriere, så snart hendes følelser falmede. Så var det normalt for ham, ifølge rygter ødelagde han karrieren for mange unge skuespillerinder, der afviste ham.

Det er ironisk, at begyndelsen på slutningen af forholdet mellem instruktøren og skuespilleren skete præcist på tidspunktet for filmoptagelsen af filmen om familieværdier. Da hun først tog ham fra sin lovlige kone og fødte et barn af en gift mand, befandt hun sig år senere selv i en lige så misundelsesværdig stilling. Først flyttede manden simpelthen væk, så blev han uhøflig og kold, og nu blev rygter om hans utroskab om hans chikane mod håbefulde skuespillerinder, som han efter afslag hackede i roden af sin karriere allerede bragt til hende. Men Marina troede ikke på sladderen og levede sit sædvanlige liv, selvom hun ikke kunne undgå skænderier og skandaler.

Så efter at have lært om hendes mands næste intriger begyndte skuespilleren på råd fra sin ven at skrive breve til festorganerne, men ændrede mening og smed udkastet. Men den smidige husholderske leverede brevet til Pyryev selv, angiveligt for dette ødelagde han hendes fremtidige karriere. Eller måske er alt meget mere prosaisk, og ingen undtagen ægtefællen kunne se i skuespilleren et talent, der var egnet til hovedrollerne.

Kærlighed og duer

For hele rollelisten blev filmen en stjerne, men for Alexander Mikhailov, der spillede Vasya, blev han næsten den sidste og slet ikke, fordi han skulle forlade biografen. Den sovjetiske knowhow, den særlige effekt, da Vasily, iklædt jakkesæt, skjorte og slips, falder i havet og derefter kommer ud afklædt ved siden af Raisa Zakharovna, var ret vanskelig at fjerne. Især fra den tekniske side. Selv dykkere var involveret i optagelserne.

Det var ikke muligt at skyde en ret kompliceret scene fra det første tag, dykkerne måtte afklæde Mikhailov på 30 sekunder og slippe ham glad for Raisa Zakharovna. Og i løbet af den næste optagelse trak meget hårdtarbejdende dykkere slipset uden at fortryde det og nærmest kvalt skuespilleren.

Imidlertid forsikrer skuespillerne selv, at historien er pyntet og der ikke skete noget frygteligt, bare alle havde lidt travlt, og det var slet ikke det værste. Her er det faktum, at skydningen var i november, og uden for vinduet var det allerede køligt om efteråret, selv i Batumi, og vandet ikke var højere end 14 grader, dette er virkelig skræmmende.

Forresten, de færreste ved, at der kun er 10 års forskel mellem de skuespillerinder, der spillede Nadezhda og Baba Shura. Og dette er Nadezhda ældre. Det er, hvad make-up og talentfuld skuespil gør. Baba Shura og onkel Mitya ægtefæller i det virkelige liv - Natalya Tenyakova og Sergei Yursky, et intelligent par fra Sankt Petersborg, som dog ikke forhindrede dem i at spille et farverigt landsbypar.

Troldmænd

Rollen som Alena, en medarbejder på instituttet, som derefter bliver forhekset til en heks, var en af de vigtigste, det var nødvendigt at vælge ikke bare en forbandet smuk skuespillerinde for hende - det var der ingen problemer med. Direktøren ønskede at se en dæmonisk begyndelse i hende, en karakter, der ville få alle omkring hende til at svinde. Hvilket er præcis, hvad der skete. Elena Tsyplakova, Proklova, Alferova auditionerede til rollen - i dem alle så direktøren skønhed og lyrik, men heksens begyndelse var ikke nok. Derudover var Alferova og Abdulov gift på det tidspunkt, og dette ville fjerne skarpheden i deres forhold på skærmen.

Alexandra Yakovleva tog sagen i egne hænder med det samme fra retssagen og viste, hvis ikke en hekses karakter, men djævelskhed helt sikkert. Hendes karisma, energi og skønhed efterlod ikke direktøren ligegyldig, og hun blev godkendt til rollen. Hvem vidste, at den dæmoniske begyndelse af pigen ikke ville give hvile til hele filmholdet. De spillede med Abdulov, men med Valentin Gaft kunne de ikke lide hinanden helt fra begyndelsen.

Yakovleva bragte hele filmholdet med sin nit-plukning. Jeg undersøgte omhyggeligt kostumerne og tvang dem til at lave dem om, det kom til belysningsinstrumenterne, hvis de var "forkerte" til at udsætte lyset, og skuespilleren ikke var god nok på skærmen. Af samme grund fik makeupartisten det. Grimm blev påført hende i tre timer, så medarbejderne simpelthen hulkede af hendes krav om at male over hver øjenvippe separat. Det kom til det punkt, at hele filmholdet boykottede hende. Og det gjorde de, da hun endelig dukkede op i rammen, lagde makeup og påklædning og dedikerede hele første halvdel af dagen til dette.

Yakovleva havde visdom til ikke at ødelægge forholdet til instruktøren og kameramændene - det var jo afhængigt af dem, hvor god hun ville være i rammen. Men med Gaft skjulte de ikke deres fjendtlighed, han kunne ikke holde det ud, da hans partner ikke kunne teksten udenad, en gang, da hun igen blandede teksten, mistede han besindelsen og begyndte at kvæle hende. Imidlertid faldt det organisk i optagelsen, så selv instruktøren besluttede at bruge dette øjeblik i filmen. Men Gaft accepterede ikke brugen af denne ramme, og de gik i møde med ham.

Fra det øjeblik begyndte skuespillerne at skyde hver for sig, og deres fælles scener blev redigeret. Ja, det var problematisk og længe, men lettere, i betragtning af at ethvert møde mellem dem endte i en skænderi. En sådan beslutning rejste spørgsmål, men al tvivl forsvandt, da Graft glimrende tilstod sin kærlighed til stolen, Alena skulle sidde på, men hun blev filmet senere!

Ørkens hvide sol

Den Røde Hærs soldat Sukhov skulle spilles af Georgy Yumatov i filmen, desuden var rollen skrevet til ham, derfor var der ikke engang prøver. Ja, det var allerede kendt om hans problemer med alkohol, der var enighed om, at hvis han bryder sammen og drikker, bliver han fjernet fra skyderiet. Mindre end en uge senere drak Yumatov, efter en hård skydedag, og kom i kamp. Mere præcist blev han slået, og så slemt, at der ikke kunne være tale om yderligere arbejde i de kommende uger. Selv under makeup.

Direktøren, der huskede den indledende aftale, fjernede skuespilleren fra rollen, de begyndte hurtigt at lede efter en erstatning for ham og fandt ham. Det var denne rolle, der gjorde Anatoly Kuznetsov berømt, selvom han i det store og hele ved et uheld fik den.

Denne hændelse tjente som en lektion for Yumatov, hvorefter det tog et helt år for ham at komme til fornuft. Senere spillede han glimrende i filmen "Officers" og genvandt sit ry, selvom hans alt for tætte forhold til alkohol forblev. I 1994 skød han en pedel med en pistol for en dum anekdote, der satte spørgsmålstegn ved resultaterne af Anden Verdenskrig. Yumatov, der gennemgik krigen, såret, skalchokeret, kunne ikke udholde dette og tog sin pistol op. Og ja, han var fuld.

På trods af alle skænderier og misforståelser på skærmen lykkedes det for skuespillerne, instruktøren og hele det kreative og tekniske personale at lave en virkelig venlig og rørende film, og dette under betingelserne for den alvorligste censur. At uanset hvor meget kærlighed til kunst og ubetinget talent hjalp dem i dette? Resultaterne af deres arbejde - klassikerne i sovjetisk biograf bliver aldrig trætte af at glæde seere fra mange generationer, og filmene har længe været spredt i citater, som næsten alle kender.