Video: Post til minde om Kira Muratova: "Jeg vil kun have film tilbage fra mig "
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Den 6. juni 2018 døde Kira Muratova i en alder af 84 år i Odessa. Sammen med hende gik en hel æra i biografen. Ledelsen betragtede instruktøren som en vanskelig person, og skuespillerne glædede sig over hendes evne til at finde et fælles sprog med alle. Hun levede som hun fandt passende og lavede sine film, som hun havde det. Kira Muratova kunne ikke lide hypen omkring hende, nægtede ofte at give interviews og var kategorisk imod at filme en dokumentar om sig selv. Hun forlod os sine film og gjorde det muligt for os at evaluere hendes liv og arbejde.
Hun kaldte sig selv en "rodløs kosmopolitisk". Født ind i en familie af rumænske kommunistpartiledere. Min far døde i den store patriotiske krig, min mor gik hele vejen til viceministeren for sundhed i Rumænien. I lang tid var hun selv en rumænsk statsborger med opholdstilladelse i Sovjetunionen, og blev først i slutningen af perestrojka statsborger i Ukraine.
Efter at have afsluttet det første år ved det filologiske fakultet ved Moskva State University, overførte hun til VGIK, studerede på værkstedet for Sergei Gerasimov og Tamara Makarova. Selv i sin ungdom, som kolleger mindede om, var Kira Muratova lidt afsides og mystisk. Hvilket blev til den sidste dag.
Efter eksamen arbejdede hun i Odessa Film Studio og filmede sammen med sin første mand Alexander Muratov i 1962 debut -kortfilmen "At the Steep Yar", som blev efterfulgt af en hel meter - "Our Honest Bread", også medforfatter med hendes mand.
Direktørens første uafhængige arbejde var "Short Meetings". Filmen kom ud i den tredje kategori og blev derfor udelukkende vist i små klubber. Båndet modtog reel anerkendelse allerede i begyndelsen af perestrojka, da omkring 4 millioner mennesker så det.
Instruktørens næste film, "Long Farvel", blev heller ikke frigivet til bred distribution og lagde den på en hylde og viste den kun under perestroika. Uensartetheden i synspunkterne hos Kira Muratova og ledelsen af Odessa Film Studio fik direktøren til at flytte til Leningrad.
I den nordlige hovedstad mødte hun sin anden mand, Jevgenij Golubenko. I 1978 blev billedet "Learning the White Light" frigivet, allerede på "Lenfilm". Det var denne film, Kira Muratova kaldte den mest imponerende i sin kreative biografi. Kritikere kaldte det en interviewfilm om, hvordan man optager film af høj kvalitet under forholdene på et sovjetisk byggeplads. Her formåede hun at kombinere perspektivets harmoni og følelsernes tekst. Skønhed blev kun gættet i bevægelsen af byggepladsen og syntes Kira Muratova spændende og meget forståelig.
Hun arbejdede ikke særlig meget, men under perestrojka begyndte hendes første film at blive frigivet, og derefter optog hun sit "Asteniske syndrom", hvor to frygt blev kombineret i to dele af filmen: den sort -hvide frygt for døden og den farvede angst for livet. Billedet blev mødt tvetydigt, styrmanden lød i et af afsnittene generelt nærmest også som årsag til forbuddet mod denne film. Men han kom stadig ud, omend i en begrænset udgave.
"Astenisk syndrom" gik ikke ubemærket hen, virkeligheden i hele samfundets liv på det vanskelige tidspunkt blev vist for talentfuldt og følelsesmæssigt. I 1990 vandt filmen Sølvbjørnen ved Berlin Film Festival og National Nika Award for bedste spillefilm. Kira Muratova blev selv Folkets Kunstner af den ukrainske SSR.
Hun kunne aldrig kaldes en folkedirektør, og hun stræbte ikke efter at skyde en populær film. Hun elskede at skyde ikke-professionelle skuespillere, men med årene var der færre og færre af dem i Kira Muratovas film. Hun mente, at kun en stutterer kan spille den mest pålidelige stutterer. Det er måske ikke ideelt fra et professionelt synspunkt, men livlighed og individualitet vil dukke op i rollen. Nogle gange handlede hun selv i sine film, vidste nøjagtigt hvordan det skulle være og så scenen med en skuespillerinde.
Men på samme tid var der altid roller for talentfulde skuespillere i hendes film. Zinaida Sharko, Oleg Tabakov, Vladimir Vysotsky, Alla Demidova - dette er en ufuldstændig liste over talentfulde og berømte fagfolk, der medvirkede i hendes film.
Samarbejde med Renata Litvinova indtog en særlig plads i instruktørens arbejde. Deres bekendtskab fandt sted på en af filmfestivalerne i 1994 og resulterede i en stærk kreativ forening. Skuespilleren medvirkede i flere film af Kira Muratova, og i livet behandlede de hinanden med stor varme, konstant kommunikeret. Af og til var der rygter om deres skænderi, selvom der faktisk ikke var nogen grund til dette. Renata Litvinova nægtede at skyde en dokumentarfilm om hendes foretrukne instruktør og forklarede hendes afvisning ved sin uvillighed til at såre: "… Når du elsker, er du bange for at gøre ondt".
Kira Muratova selv ønskede dog ikke nogen film om sig selv. Hun planlagde endda at brænde dagbøger, minder, notater om fortiden: "Jeg vil kun have film tilbage af mig - det er alt …"
Hun betragtede sig selv som en slave til biografen, og alligevel var hun glad for, at nu lever de billeder, hun tog, uafhængigt af hende. Og de vil leve, når hun er væk. Kira Muratova døde natten til 6. juni 2018. Men hendes film har været hos os for evigt.
Det er umuligt at affinde sig med, at sammen med filmens mestre forlader en hel æra. Ingen andre vil optage en film som Kira Muratova gjorde. Hvordan vil han ikke spille flere roller på sin uforlignelige måde, hvis hjerte stoppede med at slå den 12. marts 2018.
Anbefalede:
Kunst som ministerium: 5 skuespillere, der vendte tilbage til biografen efter at have tænkt sig at trække sig tilbage til et kloster
Skuespilleryrket er aldrig blevet betragtet som en gudfrygtig forretning, fordi det ser ud til, at det er absolut umuligt at forene tro og handling. På grund af dette forlod nogle skuespillere biografen og dedikerede deres liv til at tjene Gud. Men der er de få blandt dem, der har forsøgt at kombinere det uforenelige. Da de ikke fandt styrken til at give afkald på det verdslige liv for altid, vendte de tilbage til scenen og satte sig. Men kun de gjorde det ikke af hensyn til berømmelse, penge, anerkendelse og tilbedelse af fans
Post til minde om Irina Antonova: Buketter fra Richter og Chagall, den eneste post i arbejdsbogen og én kærlighed til livet
For museumsarbejdere var Irina Aleksandrovna Antonova en legendarisk person. Selv en kort oversigt over hendes priser og fortjenester kan tage flere sider: akademiker, æret arbejdstager, vinder af statsprisen, fuld indehaver af fortjenstorden for fædrelandet, direktør for Statens Museum for Fine Arts opkaldt efter A. S. Pushkin … Det er dog nok ikke engang denne storslåede statistik over resultater, der er mere interessant, men de mennesker, som skæbnen bragte det sammen med. Chagall og Richter, Furtseva og Brezhnev … det samme
"Sætter til en film, jeg aldrig vil lave". Steampunk -skulpturer i pap fra ufærdige film af Daniel Agdag
Hvor mange sange er der stadig uskrevne …? For ikke at tale om umalede billeder, ukomplicerede digte, ufortalte eventyr - og ufærdige film, der stadig har alt at vente. Selvfølgelig, hvis den, der er bestemt til at gøre dette, med samme entusiasme, som den australske kunstner Daniel Agdag (Daniel Agdag) arbejder på sit store kunstprojekt kaldet "Sets for a Film I'll Never Make". Fra almindelig pap, som bruges til at lave kasser, er han en håndværker
Tre kvinder fra Alexander Zbruev: "Jeg ved, hvor jeg er skyldig, og før hvem jeg er skyldig "
Kollegaer og bekendte til Alexander Zbruev hævdede, at han i "Big Change" ikke behøvede at spille sin helt Grigory Ganzhu. I denne rolle var han bare sig selv: charmerende, kæphøj, selvsikker. I årenes løb kom der visdom, han opnåede succes i faget. Men Alexander Zbruevs personlige lykke viste sig at være tvetydig. Han oplevede skuffelse i sine første følelser, stod over for et vanskeligt valg, og selv efter at have taget det, ophørte han ikke med at tvivle på beslutningens rigtighed
"Jeg vil bringe rigdom til mit fædreland, jeg vil beholde et navn for mig selv": de store russiske iværksættere og lånere fra kunsten Stroganovs
Stroganoverne er et af de mest berømte navne i Rusland. Saltdynastiet, der var enestående i omfang og uhørt rigdom, forlod ikke den politiske og økonomiske arena i Rusland i fem århundreder. Dens repræsentanter udforskede nye territorier i Uralerne og brugte deres egne penge til at organisere den berømte kampagne for erobreren i Sibirien Ermak, hjalp Minis og Pozharskijs milits, Peter I i hans krig med svenskerne, og var også berømte kunstmestre. . Og selv udseendet af oksekød stroganoff er en