Indholdsfortegnelse:
Video: Selvlært kunstner maler realistiske landskaber af russisk natur, der ligner malerierne af den store Shishkin
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Kunstnernes skæbner til enhver tid har for det meste altid været fyldt med vanskeligheder og lidelse, uenighed og afvisning. Men kun sande skabere var i stand til at overvinde alle livets omskiftelser og opnå succes. Så i mange år, gennem torner, måtte vores samtid gå til verdensgenkendelse, autodidakt kunstner Sergei Basov.
Hvad kunne være tættere og dyrere på en person end de charmerende hjørner af naturen i sit fædreland. Og uanset hvor vi er, på et ubevidst plan, stræber vi efter dem af hele vores sjæl. Tilsyneladende er det derfor, at landskaber i malernes arbejde er så stærkt taget til livs af næsten enhver seer. Og det er derfor, Sergei Basovs værker er så dejlige, der gennemgik en kunstnerisk vision, der inspirerede og mættede med tekster hver kvadratcentimeter af hans skabelse.
Lidt om kunstneren
Sergey Basov (født i 1964) er fra byen Yoshkar-Ola. Som barn var han et meget entusiastisk og nysgerrig barn, der drømte om at blive pilot og tegnede glimrende, og ikke kun fly. Og da han voksede op, tog han et valg til fordel for luftfart - han tog eksamen fra Kazan Aviation Institute. Men det var ikke skæbnen for Sergei at flyve - hans helbred var skuffende, og lægekommissionen pålagde kategorisk sit veto.
Og så måtte Basov acceptere stillingen som luftfartsingeniør. Og i sin fritid begyndte han for alvor at beskæftige sig med maleri. Men på trods af det fremragende naturtalent manglede den kommende kunstner akademisk viden og faglige færdigheder inden for håndværk.
Og en dag besluttede han sig for radikalt at ændre sin skæbne: Sergey afsluttede sin ingeniørkarriere og indsendte dokumenter til Cheboksary "hudgraf". Imidlertid accepterede repræsentanter for udvælgelseskomitéen, selv om de anerkendte ansøger Basovs ekstraordinære kunstneriske gave, ikke hans dokumenter. Samtidig blev argumentet fremsat meget vægtigt for disse tider:. Og nybegynderkunstneren havde intet andet valg end at uafhængigt mestre maleriets grundlæggende og den akademiske del af det og lære maleriets hemmeligheder gennem værkerne fra de store genier i det 19. århundrede.
Så det skete i livet, at han forblev autodidakt, som man plejede at sige i gamle dage - en "guldklump" med en kunstnerisk gave i sandhed fra Gud. Og sådanne herrer, hvilken synd at skjule, i Rusland i alle aldre havde en vanskelig tid. Så skæbnen ødelagde ikke Sergei for meget. Så i løbet af 90'erne måtte Basov kun samarbejde med gallerierne i Kazan, da Moskva ikke ønskede at have noget at gøre med mesteren, der ikke havde en uddannelse og et berømt navn.
Men som de siger - vandet slider stenen væk, og lidt efter lidt overgav hovedstaden også til den talentfulde maler. Siden 1998 begyndte Sergeis lærreder at dukke op i internationale saloner i Moskva. Og ordrer fra udenlandske elskere og malekendere ventede ikke længe. Og så kom berømmelse til kunstneren og verdensgenkendelse.
Tekst og hyperrealisme i en autodidakt kunstners arbejde
Få er efterladt ligeglade med de majestætiske oprindelige russiske naturhjørner, fastfrosset i tid på kunstnerens lærreder. Basov lægger de traditionelle klassikere af landskabsmaleri fra 1800 -tallet på grundlag af hvert værk, fundamentet. Og på egen hånd tilføjer han mere sollys og en harmonisk kombination af farver i luften samt stille glæde, der opstår ved fordybelse og opfattelse af den ekstraordinære skønhed i den statelige russiske natur.
I løbet af de sidste tyve år har Sergei Basov deltaget i talrige kollektive og personlige udstillinger. Han er medlem af International Art Fund og Professional Union of Artists. Og allerede bebrejder ingen mesteren, at han er en autodidakt kunstner og en kunstner uden et herligt navn.
Mange seere forbinder mesterens værker med værkerne fra den berømte landskabsmaler Ivan Shishkin. Sergei selv taler om sig selv og siger:
Maleren syntes at spiritualisere hvert af sine malerier og herliggøre den ekstraordinære kraft i de naturlige elementer. Efter nøje at have set på billedet og lyttet til dine følelser, kan du endda bemærke, hvordan bladene skælver i vinden, høre fløjten fra en cricket og kvidren fra en græshoppe, et stænk af floden og lugte den tyndeste nåletræ af en fyrreskov.
Hans maleri kan fuldt ud kaldes poetisk, hvor kunstneren inspirerede og med stor kærlighed imprægnerede hvert træ, hvert græsstrå med subtil lyrik og underordnede hele billedet til en harmonisk lyd.
Men det, der mest beundrer, er malerens hyperrealistiske malemåde. De omhyggeligt skrevne detaljer glæder selv den sofistikerede seer. Og kunstneren afspejler i sine malerier mesterligt alle årstider og alle tider på dagen og noterer sig alle nuancer forbundet med ændringer i den naturlige cykliske tid.
Den fantastiske natur, der afspejles i landskaber, tiltrak især russiske kunstnere i det 19. århundrede. Ivan Welz var en af de mest berømte landskabsmalere. Hans arbejde blev sat på niveau med kreationerne fra Shishkin, Levitan, Aivazovsky.
Anbefalede:
Regnbue landskaber af en selvlært kinesisk kunstner, der blev udnævnt til den bedste neo-impressionist i slutningen af det 20. århundrede
Nogle kunstnere, der besidder hyperrealismens dygtighed, forsøger at overraske beskueren ved at foreskrive selv de mindste detaljer på deres lærreder med fotografisk nøjagtighed; andre skriver, som om de skulpturerede former fra grove streger. Deres arbejde på nært hold er rodet og råt, og når du træder væk, kan du ikke tage øjnene af. Men den autodidakte maler med fremragende talent og original kunstnerisk stil, Ken Hong Leung, tager sin seer med en magisk palet, der, skinnende, spiller med hele regnbuens spektrum. Magi, ja
Den marine maler maler realistiske akvareller, der er vanskelige at skelne fra billedet
Seernes holdning til hyperrealisme i kunsten er tvetydig og modstridende. Nogle mener, at maleri bør være fundamentalt anderledes end fotografiske billeder. Andre finder en særlig lyst i dette og beundrer kunstnerens teknik og dygtighed. I dag vil vi fokusere på mesteren, der hævede den mest komplekse akvarelteknik til hyperrealisme og vandt berømmelse verden over. Dette er en akvarelmaler fra Polen - Stanislav Zoladz, der underordnede vandbaseret maling til vandelementet i floder, søer, hav
Estiske Aivazovsky og 1000 af hans landskaber jagtet af private samlere: Selvlært kunstner Sergei Lim
Det er svært at finde en person, der ikke ville blive beundret ved havet, uanset om det var den endeløse overflade eller de rasende elementer i bølgerne, klar til at rive ned og sluge alt på vej i deres afgrund. Det er præcis sådan maleren fra Tallinn Sergey Lim, utrolig spændende, beundrer blikket, skriver havet. Hans værker glæder og begejstrer den måde, elementerne kan glæde og begejstre på. I dag får du mulighed for at se kunstnerens storslåede galleri med havlandskaber, der undertiden kaldes den estiske Aivazovsky
Russisk natur i malerierne af mesteren i landskabsstudier Alexei Savchenko, der kaldes vor tids levitan
Når du går gennem internettets storhed, støder du ofte på samtidskunstneres værker, der fuldstændig har styrtet ind i russisk klassisk realisme og derfra henter både teknikken og temaerne for malere fra den tidligere æra. Dette er især tydeligt i landskabsgenren. Så for eksempel kaldes den unge kunstner Alexei Savchenko ofte for den moderne levitan. Hans maleri er klassisk russisk. Og ikke fordi det er i overensstemmelse med værkerne fra den eminente klassiker, men mest på grund af det faktum, at plottene
Realistiske landskaber af kunstneren Ivan Velts fra 1800 -tallet, der ikke forblev i skyggen af de store malere fra den store æra
Det nittende århundrede plejede og gav verden en hel galakse af talentfulde og berømte kunstnere i russisk maleri. Savrasov, Shishkin, Levitan, Aivazovsky i landskabsgenren var uovertrufne strålende malere, som det var næsten umuligt at nå. Og i den æra var det meget svært at bevise sig selv som en talentfuld og original kunstner på en sådan baggrund. Landskabsmaleren Ivan Avgustovich Veltz, der efterlod et meget lyst præg i russisk kunst, lykkedes imidlertid med interesse