Indholdsfortegnelse:
Video: Hvorfor skar den fremragende avantgarde-kunstner i det 20. århundrede Lucho Fontana sine malerier?
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Lucio Fontana var en argentinsk-italiensk maler, der blev berømt som grundlæggeren af rumlighed (en bevægelse, der fokuserede på de rumlige kvaliteter af skulptur og malerier med det formål at bryde igennem todimensionalitet). Et træk ved hans arbejde var … tilstedeværelsen af udskæringer og punkteringer. Til hvilket formål gjorde kunstneren dette, og hvilken indflydelse havde han på kunstverdenen?
Om mesteren Lucho Fontana
Den italienske kunstner Lucio Fontana blev født i Rosario di Santa Fe i Argentina af italienske immigranter den 19. februar 1899. Hans far, Luigi Fontana, var en billedhugger. Uddannelsen fandt sted på Technical Institute Carlo Cattaneo i Milano. Fontana deltog også i første verdenskrig i 1917, men vendte hjem et år senere på grund af skade. Derefter kom han ind på Accademia di Brera i Milano, hvor han mestrede skulptur. Efter 4 år åbnede Fontana sit eget studie i Rosario di Santa Fe. Den første soloudstilling af Fontana med abstrakte værker blev afholdt i 1934 på Milanos galleri del Milione.
I sit skelsættende værk White Manifesto (1946) udforskede kunstneren ideen om at skabe et nyt miljø, der ville kombinere arkitektur, maleri og skulptur. »Jeg vil ikke tegne et billede. Jeg vil åbne rummet, skabe en ny dimension, da det uendeligt udvider sig ud over billedets afgrænsningsplan,”skrev Fontana. Fontana havde en udbredt indflydelse på fremtidige generationer af kunstnere, der begyndte at bruge installationsmedier til at behandle temaet rum.
Skulptur
Oprindeligt uddannet som billedhugger opgav Fontana de traditionelle begrænsninger for bestemte kunstmaterialer og teknikker. I stedet valgte han at opfinde sine egne kunstneriske udtryksmidler som reaktion på den hurtigt skiftende verden, han levede i.
Efter at have bosat sig i Argentina begyndte Fontana at arbejde som billedhugger. Publikum accepterede mesterens arbejde med stor interesse. Hans værker har været udstillet på mange udstillinger. Fontana har modtaget forskellige priser og er også blevet udnævnt til professor i skulptur ved Esquela de Artes Plasticas i Rosario. Sideløbende lykkedes det ham at holde foredrag på Kunstakademiet i Buenos Aires. Takket være Lucios kontakter med yngre kunstnere og intellektuelle samt nye ideer inden for forskning blev hans hvide manifest udgivet i november 1946.
Begrebet rum
Fontana genfortolkede kunstens fysiske og teoretiske grænser og betragtede kunstværker som et rumbegreb. Fontana er bedst kendt for de monokrome lærreder kendt som Concetti Spaziale (Concept of Space).
Interessant nok har disse værker … skåret, gennemboret og efterlod karakteristiske gabende skråstreger og huller, der fyldte det færdige arbejde med næsten hektisk energi. Han lavede huller, kaldet bucs, og udskæringer, kaldet tagli, der gennemborede lærredet og åbnede rummet bag det. Disse huller og slidser tillader usynlige dele af værket at komme frem og formidle mening. Lucio Fontanas nye bevægelse forvandlede objekter til tredimensionelle rum og hverdagslige rum til eksperimentelle miljøer.
Andre job
Ud over ovenstående værker var Fontana også interesseret i at skabe nye lag oven på lærrederne. For eksempel blev små stykker glas eller sten påført overfladen af lærredene, hvilket forårsagede naturlige refleksioner og lysbrydninger, der påvirkede seerens opfattelse af billedet. Samtidig demonstrerer glas- og stenstrukturer for beskueren, hvordan og med hvad det er muligt at fylde hulrummene (fysiske objekter eller naturfænomener).
Inspireret af modernismen skabte Fontana i 1949 i Milano det symbolske værk Ambiente spaziale a luce nera (rumligt miljø i sort lys), hvor en række svingende fosforescerende elementer helt hænger fra loftet. sort udstillingsrum. Samme år udvidede han sin forskning i rumlige ideer ved at starte cyklus Buchi (huller), malerier, der kombinerer brug af farver med "hvirvler" af huller lavet af en syl.
I 1966 modtog Lucio Fontana et tilbud fra et af de største teatre, La Scala. Operahuset i Milano inviterede Fontana til at skabe kulisser for operaforestillinger og kostumer. Især skabte mesteren kostumer og scener til Goffredo Petrassis ballet "Portrættet af Don Quixote" i 1967. Hans skitser er lette grafiske kompositioner, der indeholder ideen om bevægelse og dans.
I de sidste år af sin karriere brugte Fontana sin tid på at udstille sit arbejde i kunstgallerier rundt om i verden. Lufo Fontana forlod denne verden i en alder af 69 år (7. september 1968) i Italien, kun to år efter at han vandt Grand Prix for maleri på Venedigbiennalen. I dag opbevares hans værker i samlingerne i Tate Gallery i London, National Gallery of Art i Washington, Art Museum i Basel, Thyssen-Bornemisza Museum i Madrid og andre.
Anbefalede:
Hvorfor i det 18. århundrede i Rusland blev det russiske sprog udvist af det høje samfund, og hvordan det blev returneret
Respekt for modersmålet, dets berigelse og udvikling er alle garantier for bevarelse af den russiske arv og kulturudvikling. I visse perioder i russisk tale og skrift var der låntagning af fremmedord, udtryk og modeller. Først var hovedkilden til fremmedord på russisk polsk, derefter tysk og hollandsk, derefter fransk og engelsk. Den leksikale fond blev beriget gennem udviklingen af videnskab, kultur, politik og internationale forbindelser. I forskellige perioder er holdningen til s
Hvorfor tjente det mest titulerede træner i det 20. århundrede sine dragter: "Iron Colonel" af sovjetisk fodbold Valery Lobanovsky
For høj vækst - 187 centimeter - fik Lobanovsky -spilleren tilnavnet "Gusak". Han havde også et lyrisk kaldenavn - "Rød solsikke". Senere blev han for vanen at vakle på trænerstedet døbt "Pendulum". Afdelinger for overdreven stivhed og krævende bag øjnene kaldte ham "Hitler". Men hvad end det er, den legendariske fodboldtræner Valery Lobanovsky har hævet mere end en generation af verdensberømte spillere og hævet dem til det højeste niveau på podiet
Hvorfor blev det eneste flydende tempel i Rusland bygget, og hvad skete der i det i begyndelsen af det 20. århundrede
Der er mange usædvanlige templer på jorden, herunder ortodokse, men få ved, at der i begyndelsen af forrige århundrede var det eneste dampskibstempel i det russiske imperium. Han gik langs Det Kaspiske Hav og Volga, og efter revolutionen holdt han desværre op med at handle. Den flydende kirke blev bygget til ære for St. Nicholas Wonderworker, der anses for at være sømænds protektor. Det var et fuldgyldigt tempel, hvor præster tjente og afholdt liturgier og sakramenter
Den mest brutale hersker i det 20. århundrede: den afrikanske kannibalkejser, der spiste sine modstandere
Historien kender mange eksempler på grusomme tyranner og despoter, der kom til magten i forskellige lande i verden. En af de mest umenneskelige herskere er Jean Bedel Bokassa, kejseren i Den Centralafrikanske Republik, berømt for sin afhængighed af … at spise menneskekroppen. Kannibalen førte landet i et militærkup, og behandlede derefter oppositionen på den mest brutale måde
Medicin i det sidste århundrede: 20 skræmmende fotografier af medicinske instrumenter og behandlingsmetoder fra det sidste århundrede
Bizarre medicinske værktøjer, skræmmende procedurer og bizarre metoder til helbredelse af patienter. Vi har samlet alt dette i vores anmeldelse dedikeret til medicinen fra det sidste århundrede. Når man ser på disse fotos, er det stadig at ånde lettet op, at alt i dag er anderledes