Hvorfor på grund af hatten og stilleben, kommissionen ikke ønskede at acceptere det berømte maleri af Caravaggio "Middag på Emmaus"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Nadver ved Emmaus blev skabt af Caravaggio i 1601. Den ikke-standardiserede fortolkning af plottet førte til en rimelig mængde kritik af kunstneren. Og årsagerne til afvisning er skjult i kromandens hat og frugtstilleben. Det var hos dem, at alle problemer med billedet begyndte.

Aftensmad på Emmaus er et maleri fra 1601 af Caravaggio, den berømte italienske barokmester. Kunden til værket var den romerske aristokrat og elsker af antikken Chiriaco Mattei, bror til kardinal Girolamo Mattei.

Skabelsens forhistorie

Katedralen i Trent, oprettet for at bekæmpe den igangværende trussel om protestantisme, erklærede i 1563, at folk gennem de religiøse scener, der er afbildet i malerierne om forsoningen, kan lære gode hensigter. Det er vigtigt, at de mirakler, Gud udfører, er åbne for de troendes øjne, så de elsker Gud og udvikler gudsfrygt.

Maleriet blev efterfulgt af en tid, hvor kirken følte behov for at formidle sit budskab til troende gennem religiøs kunst og krævede en særlig klarhed i præsentationen fra kunstnerne. For at efterkomme dette direktiv skulle de gamle mestre være realistiske frem for alt andet. Caravaggio var en af de første i en række af sådanne kunstnere: en ivrig realist, hans direkte og spontaneitet kom i fuld kontrast med den raffinerede elegance i slutningen af 1500 -tallet og manérisme.

Grund

Aftensmad på Emmaus er et populært tema inden for kristen kunst og er den kulminerende episode af den berømte historie om Kristi optræden for to disciple den tredje dag efter korsfæstelsen. Apostlene inviterer den fremmede til at spise et måltid mad derhjemme. De mødte ham lige og ved selvfølgelig ikke, hvem han egentlig er. Apostlene forstår den hemmelige fremmedes sande identitet, når han velsigner og bryder brød. Opdagelsen kommer: den mystiske gæst er faktisk den opstandne Kristus. “Og de nærmede sig den landsby, de skulle hen til; og han viste dem det udseende, at han ønskede at gå videre. Men de holdt ham tilbage og sagde: bliv hos os, for dagen har allerede trukket mod aften. Og han gik ind og blev hos dem. Og da han var til mad hos dem, tog han brød, velsignede og brød det og gav det til dem. Så blev deres øjne åbnet, og de genkendte ham. Men han blev usynlig for dem. Og de sagde til hinanden: Var vores hjerte ikke brændende i os, da han talte til os på vejen, og da han forklarede Bibelen for os? Maria Magdalena genkendte Kristus ved sin stemme; Thomas - for sårene; disciplene, der inviterede Kristus til huset i Emmaus - efter brødets brud. Den hellige Lukas kalder den ene af apostlene Cleopho, men identificerer ikke den anden. Bag heltene er en forvirret krovært.

Håndværk af Caravaggio

Caravaggio viste på lærredet et bestemt øjeblik i plottet, da de to apostle indså, at de var vidne til et mirakel af en ufattelig magt. Kunstneren syntes at have stoppet øjeblikket, så publikum kunne reflektere over miraklet, opleve chok og overraskelse, som de to apostle oplevede. Apostelens udstrakte hånd til højre for beskueren ser ud til at røre ved lærredet selv. Den er rettet mod den, der kigger på lærredet. Denne gestus synes at sige:”Se! Dette mirakel, et mirakel skete. " Den anden apostels albue ligner faktisk at have revet lærredet. Denne idé blev opnået ganske enkelt glimrende: Caravaggio rev den jakke, som helten bar, præcis ved albuen. Endelig synes frugtkurven, der er usikkert placeret på kanten af bordet, at falde og gå i stykker på gulvet ved det mindste ryk. Således nedbryder Caravaggio den traditionelle barriere mellem det virkelige og det, der er malet med sin pensel, og forvandler en scene, der skete i fortiden, til det, der sker nu, for vores øjne. Caravaggio giver sine religiøse malerier en følelse af stærkt drama. dygtigt ved hjælp af lys og skygge teknik (chiaroscuro). "Han bragte aldrig sine figurer frem i lyset," skrev Giovanni Pietro Bellori, en kunstteoretiker fra 1600 -tallet, "men satte dem i den mørkebrune atmosfære i et lukket rum." Det lukkede værelse nævnt af Bellori er en funktion, der kan ses i mange af Caravaggios værker. Maleriet er udført i fuld størrelse. Som det ofte er tilfældet i Caravaggios arbejde, har heltene androgyne træk (det er nok at huske The Lute Player og Bacchus). Højdepunktet blev ikke skånet og Kristus, der har klart feminine træk.

Kritik

For mange er Caravaggios mesterlige realisme gået for langt. I 1602 malede han Saint Matthew for kirken San Luigi de Francesi i Rom. Den skildrede en barfodet helgen, der sad på tværs af ben, så det ene ben syntes at være trukket ud af billedet. Ifølge teoretikeren Bellory afviste kommissionen billedet, fordi præsterne så uanstændighed og skamløshed på lærredet. Præsterne ønskede tydeligvis ikke, at der skulle falde en beskidt bare fod på dem, selvom det bare var et lærred. Ved kommissionens dom skulle Caravaggio forberede en anden version af plottet. Og han gjorde det.

Aftensmad på Emmaus har modtaget lignende kritik, især fra Bellory.”Ud over den rustikke karakter af de to apostle og Herren, der vises ung og uden skæg, viser Caravaggio kroværten, der serverer ham med en hat på hovedet. På bordet ligger en kurv med druer, figner og granatæbler - uden for sæsonen. " Opstandelsen fejres faktisk om foråret i påsken, og Caravaggio valgte efterårsfrugter. For Bellory var det faktum, at kroværten tjener Kristus med en hat på hovedet den højeste manifestation af uhøflighed. Og hans kritik af frugtkurven, der blev vist "uden for sæsonen", viser et stærkt ønske om fuldstændig nøjagtighed i beskrivelsen af evangeliehistorierne.

Manglende anstændighed er en hyppig kritik rettet mod Caravaggios arbejde. Og hans vane med at vise apostlene beskidte, ujævn og uskadelig kunne altid fremkalde en fornærmelse mod kirkens repræsentanter.

Stadig liv

Hvad angår stilleben, er valget af frugter på bordet bestemt bevidst. I kombination med andre objekter på bordet har det en symbolsk betydning. Æblet, der rådner her, er et symbol på fristelsen og menneskets fald. En lysstråle, der reflekteres på dugen gennem et glasbeholder, er en egenskab ved Fødsel af de Allerhelligste Theotokos. Brød er let at identificere som et symbol på Kristi legeme.

En stegt fugl er et symbol på døden, men et granatæble er en egenskab ved opstandelsen. Endelig er Kristi offer symboliseret ved druen, som Bellory kritiserer. Druer er kilden til vin, som er et symbol på Kristi blod for den romersk -katolske eukaristi. Derfor brugte Caravaggio en frugtkurv til at understrege betydningen af plottet. Caravaggio skrev en anden version af nadveren i 1606. Til sammenligning er figurerne i den anden variant langt mere tilbageholdende.