10 film, der anerkendes som den bedste filmatisering af russiske klassikere

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

På trods af at tilpasningen af klassikerne altid er en temmelig risikabel idé, overtager instruktører ofte legemliggørelsen af en ambitiøs idé. Nogle af disse værker viser sig faktisk at være en værdig fortolkning af klassikerne, en måde at se nyt på et længe undersøgt plot og velkendte helte. Kunstnernes fremførelse og de billeder, de legemliggør på tv -skærmen, skaber altid heftige diskussioner, så du kan være sikker på, at tilpasningen af klassikerne ikke vil gå ubemærket hen, men publikum er langt fra værd at være opmærksom på alt. Vi har samlet de værdigeste værker.

Quiet Don (instruktør Sergei Ursulyak)

Du bør ikke sammenligne den moderne tilpasning med den sovjetiske, det er helt forskellige fortolkninger af romanen. Måske er den største fordel ved moderne filmatisering demonstrationen af hverdagen, begivenheder, mennesker uden udsmykning, så tæt på virkeligheden som muligt.

Der er ingen store skuespilnavne i denne film, og det er bedst. Alt er blevet gjort, så skuespillere med for lyst udseende eller karisma ikke gør opmærksom på sig selv og efterlader det vigtigste i centrum - selve plottet, livets gang og historiske begivenheder. Dette er måske også en af de grundlæggende forskelle fra den gamle "Quiet Don", som havde mange lyse navne. Ja, ikke alle offentligheden værdsatte denne tilgang, nogle af skuespillernes spil og skuespillerne selv virkede rustikke, men det er denne enkelhed og oprigtighed, der skjuler styrken i folket, dets karakter og sjæl.

En opmærksom seer vil bemærke, hvordan den mest beskidte tid i landets historie står i kontrast til et oprigtigt og rent folk, der trods alle vanskeligheder bevarer både deres originalitet og oprigtighed af følelser. Alt dette er afsløret i filmen, uden langtidsholdende prætentiøsitet og falske værdier og stencil-følelser.

Krig og fred (instrueret af Tom Harper)

Ethvert forsøg på at passe Leo Tolstojs monumentale arbejde på skærmene fører til, at mange detaljer savnes, som i mellemtiden bliver vigtige. Dette er luftvåbnets andet forsøg på at filme Tolstoy, hvis den første serie (20 afsnit) blev udgivet i 1972, så består den anden filmatisering af 6 afsnit. Dette er virksomhedens dyreste serie, da optagelserne til det første afsnit alene kostede £ 2 millioner. Det er ikke overraskende, det er trods alt Lev Nikolaevich, hvilket betyder dyre kostumer, skydning i St. Petersborg, et kæmpe hold.

Generelt er anmeldelserne om billedet positive, selvom der blandt manglerne ofte kaldes skuespillernes overdrevent engelske udseende, afvigelsen fra plotlinjerne (ja, seeren tilgiver måske ikke Tolstojs omskrivning). Derudover førte uddybningen af nogle plotlinjer til, at Anatoly og Helen Kuragin befinder sig i samme seng i en fuldstændig uafhængig omfavnelse. På trods af at denne detalje sandsynligvis var nødvendig af instruktøren for at vise familiens moralske karakter som helhed, er der utvivlsomt en bevidst stigning i graden af sensualitet i filmen.

For de fleste litteraturelskere vil filmatiseringen blive et selvstændigt værk baseret på den legendariske russiske roman. Men briterne fjernede entydigt alt, der taler om russisk originalitet og dyb psykologi, fra historien. Selvom det er rigtigt, hvorfor gå ind på noget, der kun er forståeligt for en russisk person?

Anna Karenina (instrueret af Karen Shakhnazarov)

På den ene side blev filmen, der består af 8 afsnit, filmet efter traditionelt russiske standarder. Et afmålt liv, med sårbare, melankolske og eftertænksomme helte. Denne instruktørs arbejde adskiller sig imidlertid i dybden fra sine forgængere og en anden afsløring af emnet.

Fra filmens første minutter forstår du, at alt her er gennemsyret af hovedpersonens smerte og kvaler, på trods af at hendes adfærd ikke direkte forråder det. Selve billedet er dystert, som mørkt, atmosfæren i lokalerne er noget skræmmende. Disse er lejligheder og huse med enorme værelser, hvor døre med åbninger, der fører til en fjern højde fører, møblerne ser hovmodige, kolde slag overalt. Samtidig er skuespillernes spil så sanseligt og oprigtigt, at de ser ud til at være låst inde i dette skræmmende følge. Denne effekt forstærkes af den musik, der bruges i filmen.

Derudover finder begivenhederne, der udspiller sig på skærmen sted tredive år efter Anna Kareninas død - under den russisk -japanske krig på et militærhospital forstærker man kun den konstante følelse af smerte og frygt.

Der er ingen mening i at se en film for at acceptere plottet, der er ingen klart opbygget historie her, hovedvægten lægges på hovedpersonernes følelser og følelser, på deres konklusioner og konklusioner. De er som i alle russiske klassikere meget modstridende, dybe og ofte uforståelige for lægmanden, ikke modtagelige for standardlogik.

Dæmoner (instruktør Vladimir Khotinenko)

Filmatiseringen af Dostojevskijs roman gengives meget præcist, at dømme efter titlen. Alt, hvad der sker, minder om en form for galskab, billeder og omstændigheder ændrer sig med hektisk dynamik, al den tid de bliver sendt til tidligere situationer, følelsen af at der er rædsel på skærmen forlader ikke. Man får en fornemmelse af, at alt, hvad der sker ikke kun på skærmen, men også i livet, er en form for rædsel, og alle omkring er besat af dæmoner. Og det er i deres handlinger, at den sande essens i alt, hvad der sker.

Skuespillerne (for det meste unge talenter) spillede meget entusiastisk og glemte ikke at ledsage hver handling med noget vanvid.

White Guard (instrueret af Sergei Snezhkin)

Det er ret svært at konkurrere med resten af filmatiseringerne af Mikhail Bulgakovs værker, da instruktører elsker at arbejde med hans arbejde. Men Snezhkin præsenterede en ny vision, der viste, at hans film ikke er værre end de andre, et andet værdigt værk, der burde appellere til klassikere.

Snezhkin erobrer den ædle, der var tilbage af tsar -Rusland, men så hurtigt opløst i strømmen af filistinisme og det skiftende politiske system. Betjentene, der engang var personificeringen af ære og værdighed, står over for ansigt til ansigt med de kommende ændringer, uhøflighed og skrupelløshed, fordi de bliver forrådt af deres egne højtstående kolleger. Legemliggørelsen af det gamle Rusland og dets bedste træk - Den Hvide Garde er ikke blottet for forrædere. Helten, spillet af Bondarchuk, løber hurtigt over til bolsjevikkernes side, efter endelig at have forstået, hvor "vinden blæser" fra, er han sandsynligvis en af de mennesker, der er i stand til at tilpasse sig og tilpasse sig enhver omstændighed.

Separat skal det siges om rollelisten, Khabensky, Porechenkov, Garmash - med sjæl og disposition, med viden om sagen, afslører billeder, hvilket giver dem karisma og karakter. Det er værd at hylde instruktøren, han handler ikke kun i henhold til plottet, men afslører nogle detaljer så subtilt og småt, at de giver en særlig saftighed. Drama giver plads til ironi, komedie til tragedie, du kan finde alt i denne film. Hele filmen efterlader ikke følelsen af modsætning mellem værdighed og vederstyggelighed, ikke kun bekræftet af det generelle plot, men også af detaljerne.

Kriminalitet og straf (instrueret af Aki Kaurismaki)

Fortolkningen af Dostojevskij er ganske gratis, og det er mildt sagt. Så begivenhederne udspiller sig i Helsinki i 80'erne. Hovedpersonen Anti er umærkelig, beskeden, behersket, stille, selvom han arbejder som slagter i et slagteri og oplever tabet af sin brud. Chaufføren, der begik dødsulykken, er skyld i sin elskedes død, og han undslipper straf.

Detektivkomponenten, hovedpersonens kvaler efter mordet på en velhavende forretningsmand er ikke filmens hovedkomponenter, dette er måske den mest betydningsfulde forskel med bogen. Ligheden er foruden plagen ved heltens samvittighed også i, at Anti er en almindelig person, der er tvunget af omstændighederne til at gå helt til bunds. Det bliver et affaldselement, der er blevet brudt og absorberet af systemet.

Filmens kolde og beregnende hovedpersoner viser sig i sidste ende at være de vigtigste ofre, der lever i fangenskab af deres egne følelser, oplevelser og smerter.

Brødrene Karamazov (instrueret af Yuri Moroz)

Instruktøren arbejdede på filmen i flere år, og skuespillerne indrømmede, efter at filmen var afsluttet, at dette arbejde ændrede dem ikke kun som professionelle, men også vendte deres personlige holdninger, ideer om godt og ondt, om religion og moral. At vænne sig til rollen, at føle alle dine heltes oplevelser, selvom hans synspunkt ikke er tæt på hans egen holdning, er en skuespillers arbejde. Men det er én ting at vænne sig til samtidens rolle og en helt anden - til de helte skabt af den store Dostojevskij og endda leve inden for rammerne af hans mest mystiske og komplekse roman.

Fedors forhold til sine sønner er meget komplekst, hver af dem ser på, hvad der sker gennem prismen i sit eget ego, interesser og synspunkt. Hver af brødrene er Dostojevskijs meditation om kærlighed til frihed, moral og religion.

Filmatiseringen hævder at være en fuldstændig realistisk overførsel af både plottet og skuespillerens billeder, som var i stand til præcist at vænne sig til rollen og mærke dem.

Doctor Zhivago (instrueret af Alexander Proshkin)

På trods af at kritikere kalder filmen et selvstændigt værk, er dette indtil videre den eneste indenlandske filmatisering af Pasternaks værker. Demonstration af landets historie gennem prismet af en personlighed - en dreng, en mand, der blev efterladt alene fra en ung alder. Da han bliver ældre og får en uddannelse, kommer borgerkrigen til landet og derefter anden verdenskrig.

Du bør ikke forsøge at lede efter en fuldstændig lighed med romanen, desuden har filmatiseringen den samme vanskelige skæbne som selve værket. Inden den officielle udgivelse var der allerede blevet cirkuleret en piratkopieret version på skærmene, og kanalen, der købte udsendelsesrettighederne, omfattede så mange annoncer, at det forårsagede meget harme fra seerne. Af disse og andre grunde blev serien ikke værdsat til sin sande værdi, selvom den helt sikkert fortjener opmærksomhed og kan give en masse seeglæde.

Manuskriptforfatterne supplerede romanen med dialoger, som faktisk ikke fandtes for at formidle billeder og begivenheder mere detaljeret for at placere de rigtige accenter. På trods af at heltene viste sig at være mere jordnære og hårde, og Zhivago blev en berømt digter, var dette med til tydeligere at formidle plotets alvor.

Fædre og sønner (instruktør Avdotya Smirnova)

Filmen vil appellere til dem, der ikke foretrækker at bevare handlingen og dialogerne fra klassikeren i filmatiseringen. Her udføres det meget omhyggeligt og med respekt for arbejdet. Som i et essay, skrevet med fremragende karakterer, afsløres romanens tema og konflikten mellem fædre og børn dybt og rigt. Skuespillet, landskabet og kostumerne rejser ikke spørgsmål og efterlader ikke en følelse af "forklædning", alt er harmonisk, selv og som det skal være.

På trods af at plottet er kendt for alle, og instruktøren ikke afviger fra det, formåede filmen at opretholde en vis spænding, et argument mellem de to hovedpersoner, der argumenterede på jagt efter sandheden.

Taras Bulba (instrueret af J. Lee Thompson)

Det skal med det samme bemærkes, at denne filmatisering ikke foregiver at være noget værd; snarere er det en måde at se anderledes på de russiske klassikere gennem prismaet i det amerikanske værdisystem. Nå, hvad godt kan der ske, hvis du optager en film om, hvad der skete i et andet land og på et andet tidspunkt? Jamen, sådan fungerede det. Hertil kommer, i betragtning af at amerikanerne fokuserer på handling og ikke gider for meget om detaljer.

Plottet er meget anderledes end originalen, og Taras Bulba endda udadtil er meget forskellig fra hans bogprototype. På skærmen er han smart, modig og slet ikke autoritær. For ikke at nævne det faktum, at det slet ikke ligner ansigtet på den slaviske nationalitet.

Og ja, Kalinka-Malinka, bjørne, tre heste, alt dette er i filmen i den rigtige mængde. Og hvordan kan det ikke komme ud på russisk.

På trods af at det stadig er bedre at læse klassikerne frem for at se, kan filmatiseringer give både stemning og minder og få dig til at tænke på det evige. Og det er også ganske sandsynligt, at hånden selv vil række efter bogen, fordi den altid trækker for at sammenligne visse detaljer, der er glemt.

Klassikerne i sovjetisk biograf lagde ikke kun grundlaget for denne kunstretning i Rusland, men klarede også en lang række andre opgaver, f.eks. det var biografen, der skulle ændre billedet af enlige mødre og gøre dem til mere respekterede personer.