Hvorfor beklagede en russisk kunstner, hvis malerier blev anslået til millioner, at han flyttede til USA

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Indfødt fra Kazan Art School, en af Ilya Repins bedste elever, en verdenskendt portrætmaler og en succesrig amerikansk impressionist. Alt dette handler om en kunstner - Nikolai Feshin. På et tidspunkt besluttede han at bo og arbejde i USA, efter at have opnået høje niveauer der både i kreativitet og i livsforbedring. Men da han var ensom i alderdommen, kom han til den konklusion, at det var umuligt at forlade sit hjemland. Fordi i et fremmed land lever hver person ikke, men eksisterer kun fysisk.

Mirakuløs helbredelse

Nikolai Feshin blev opvokset i familien til en ret berømt ikonostaseskærer i Kazan. I en alder af fire blev drengen overvundet af meningitis, hvilket førte til koma. Læger betragtede medicin som magtesløs og rådede forældre til at forberede sig på ethvert resultat. Men Nikolai overlevede mirakuløst, mens han forblev et svagt barn i lang tid. Da han blev tvunget til at være hjemme, begyndte han at male. I en alder af 9 arbejdede han allerede i sin fars værksted, forberedte skitser og opfyldte sine egne ideer.

På trods af at Feshin Sr. var en talentfuld mester, gentagne gange tildelt medaljer og diplomer for sit arbejde, gik han gradvist konkurs og gik i gæld. Den fremtidige kunstner havde det svært, men han tog eksamen fra folkeskolen og gav på en eller anden måde sig en engangsindtjening. I 1895 åbnede en kunstner i Kazan, og Nikolai trådte ind i den første elevgruppe. Snart blev forældrene skilt og skilt og efterlod den 14-årige dreng alene i byen. Uden fortvivlelse bestod Feshin også denne test. I 1900 gik en talentfuld kandidat fra en kunstskole for at erobre Imperial Academy of Arts i Skt. Petersborg.

Oversøisk popularitet, mens han boede i Rusland

Ved optagelsesprøverne viste Feshin det andet resultat. Her blev Ilya Repin hans førende lærer. Allerede inden eksamen fra akademiet blev Nikolai tilbudt at undervise hos Kazan Artists, hvor han fik tildelt et personligt værksted til at arbejde med sit afgangsmaleri. Indtil hans ægteskab arbejdede Feshin ikke kun, men boede på et skoleværksted. I denne periode blev han interesseret i portrætter. En velhavende studerende Nadezhda Sapozhnikova poserede for ham. Efter at have sendt arbejde til Pittsburgh overhalede Feshin en hidtil uset succes. Den lokale presse kaldte hans portræt for et af de bedste på udstillingen, på trods af at der blandt deltagerne var fremtrædende franske impressionister. Feshins arbejde blev straks solgt. Forresten, i dag er dette portræt i Californiens samling af kunstmuseet.

Snart begyndte Feshins værker at blive udstillet i München, Amsterdam, Rom, Venedig. Især hans håndskrift blev forelsket i kendere af USA's fine arts. Regelmæssig deltagelse i amerikanske udstillinger ud over anerkendelse bragte ham stabil økonomisk støtte. Feshin blev også værdsat herhjemme. Han, den eneste anerkendte kunstner fra periferien, blev tildelt titlen som fuldgyldigt medlem af Imperial Academy of Arts. Denne titel i det prærevolutionære Rusland var den højeste anerkendelse af kunstneres talenter og fortjenester. Sandt nok, med ankomsten af Første Verdenskrig, ændrede situationen sig, og regelmæssige kontakter med udlandet ophørte.

Volga hungersnød som en undskyldning

I 1921 blev Volga -regionen ramt af en katastrofal hungersnød, grusom i omfang og konsekvenser. På dette tidspunkt var Feshin ansvarlig for den pædagogiske del af kunstskolen i Kazan.

Samtidig samarbejdede han med Kazan Department of Public Education, som kunstner, der udviklede standardsæt for forestillinger af arbejder- og bøndernes teater, var chefdesigner for produktionen af den anerkendte opera "Carmen" på den lokale opera hus. Derudover modtog Feshin ordrer til portrætter af Vladimir Lenin, Karl Marx, folkekommissær for uddannelse Anatoly Lunacharsky.

Accenterne i kreativ aktivitet, forskudt i den post-revolutionære tids ånd, førte systematisk kunstneren til et tab af interesse for arbejde. Han tolererede ikke alle former for kreative begrænsninger og kunstens underkastelse til nye propagandamål. I en snæver cirkel klagede Feshin i stigende grad over det ineffektive spild af tid og kreativ mangel på frihed. Sådan opstod tanker om emigration. Efter at have kontaktet indflydelsesrige amerikanere forlod Feshin Rusland i 1923. Volga -regionens hungersnød var bare et påskud. Faktisk stræbte en ikke-fattigdomsramt kunstner efter maksimal kreativ relevans og erkendelse.

Længsel efter Rusland

Feshin, takket være højtstående lånere og lånere, hurtigt og succesfuldt tilpasset det amerikanske liv. Umiddelbart efter flytningen blev han præsenteret for direktøren for Art Institute of Chicago, kunstneren Harsch, der hjalp med tilrettelæggelsen af den første soloudstilling og udgivelsen af et katalog over værker. Forordet til samlingen blev skrevet af den anerkendte amerikanske kritiker Christian Brinton. De lyseste og mest kreativt frugtbare var årene i Feshins liv i Taos. Her blev hans kede talent udover maleri fuldt ud afsløret inden for skulptur, arkitektur og træskæring. I midten af den gamle indiske kultur fandt kunstneren nye billeder til malerier. Indianerne tog varmt imod den russiske maler og tillod ham endda at deltage i lukkede religiøse ceremonier, der var hellig beskyttet mod nysgerrige øjne.

Kunstkendere er tilbøjelige til at tro, at det var Feshin, der præsenterede taoistiske indianere på den mest romantiske og sublime måde. Kunstneren byggede et usædvanligt hus, købte senere et andet i Hollywood. Og alt så ud til at gå godt, men i de sidste år af hans liv indhentede ensomhed ham. Efter en skilsmisse fra sin kone blev kun hans datter tilbage i et fremmed land, som han lejlighedsvis mødte. Alle de akkumulerede besparelser var ved at være slut, og Feshin måtte endda vende tilbage til undervisningen. Men denne indkomst var knap nok til mad. I 1955 døde kunstneren i en drøm og efterlod et testamente med en anmodning om at forråde sin aske til det russiske land. Efter at have reflekteret i sine faldende år om meningen med livet skrev Nikolai Feshin, at en person skulle bo, hvor han blev født. Gennem sit liv kom han til den overbevisning, at det åndelige fundament, der blev lagt fra barndommen, vokser sig stærkere og udvikler sig kun i sit hjemland. Og på et fremmed land eksisterer der kun en person, dømt til ensomhed.

I øvrigt brugte nogle amerikanske kunstnere russiske pseudonymer. For eksempel, Arshile Gorky, med kunstnerens tragiske historie under pseudonymet Maxim Gorky