Hvorfor den franske kunstner Moreau malede androgyne engle, og hvorfor han ikke ønskede at sælge sine malerier

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Gustave Moreau er en fransk symbolistisk maler kendt for sine værker med mytologiske og religiøse emner. Da han hørte navnet på denne mester i dag, kommer hans mystiske og mystiske billeder i luksuriøse outfits sandsynligvis til at tænke på. Moreaus malerier var klar til at erhverve indflydelsesrige herrer og museer, men han ønskede ikke at sælge sit værk. Hvad er de mest interessante fakta gemt i biografien om Gustave Moreau?

1. Eklektisk kunstner

Gustave Moreau arbejder i akademisk, romantisk og italiensk stil og kan meget vel kaldes en eklektisk kunstner. I hans værker kan du finde en prototype af ephebe fra Micellangelos værker og den blålige baggrund og chiaroscuro af Leonardo da Vinci selv. Hans værker er mytologiske, religiøse og samtidige på samme tid. I sidste ende kombineres alle disse stilarter og retninger, uløseligt blandet, i Moreaus lærreder og danner originale, meget individualiserede kreationer. Moreau betragtede maleri som en rig kunst, og det er meget tydeligt i hans lærreder.

2. Kunstner-misatron

Med tilbøjelighed til misantropi nægtede Moreau at udstille sine malerier og tillod ikke engang at gengive dem. Endnu fremmed var Moreau yderst tilbageholdende med at sælge sit arbejde. "Jeg elsker min kunst så meget," skrev han, "at jeg kun vil føle mig glad, hvis jeg skriver for mig selv."

3. Moreau droppede ud af den mest prestigefyldte kunstskole

Gustave Moreau blev født i Paris den 6. april 1826. Hans far, Louis-Jean-Marie Moreau, var en succesrig arkitekt i Paris, tegnede bygningen for indenrigsministeriet og var også chef for opførelsen af bygninger på Place de la Concorde og flere andre projekter. Kunstnerens mor, Adele Pauline Desmoutier, født i 1802, var datter af den tidligere borgmester i Douai. Generelt var der godt sørget for familien til Gustave Moreau, hvilket gjorde det muligt for forældrene at give deres søn en kvalitetsuddannelse. Moreau kom med det første forsøg med succes ind på Higher National School of Fine Arts i Paris. Forresten, enhver, der ønskede at blive en berømt kunstner og arbejde i dette område, skulle gå på denne skole. Selve uddannelsen opfyldte imidlertid ikke Moreaus behov, og han … forlod akademiet. Mærkeligt nok forhindrede ufærdige undersøgelser ikke Moreau fra med succes at deltage i salonudstillinger og blive en berømt maler.

4. Personlig tragedie førte til fremkomsten af et mesterværk

Forelsket i en kvinde i 20 år og sorgfuldt over hendes utidige død, skabte Gustave Moreau i 1890 maleriet "Orpheus på Eurydices grav." Hendes navn var Alexandrina Dure. Melankoli og fortvivlelse udtrykkes så meget som muligt på dette lærred - dette understreges også af det udtrykkeligt malede landskab. Orfeus 'figur er hovedaccenten i denne alarmerende anspændte landskabsstemning. Værket tilhører mange af Moros typiske lærreder, der udtrykker en tilstand af mystik og ineffektivitet.

5. Maleri af Moreau - maleri af åndelige drømme

For Moreau, som for da Vinci og Poussin, de kunstnere, han gerne henviste til, var maleriet mentalt. Han søgte ikke at genskabe naturen selv på lærred, men vendte sig til sin sjæl for at få svar. Moreau ønskede at skabe værker, der med hans egne ord er fulde af ambitioner, drømme, entusiasme og religiøs entusiasme. Maleri, hvor alt er sublimt, inspirerende, moralsk og sundt. For Moreau betød den indre kunstners intuition mere end bare at tegne, hvad kunstneren ser foran ham. Moreaus maleri er designet til at inspirere drømme, ikke tanker.

6. Moreau låste sig inde i Saint Luke Academy for at male et mesterværk

Den 18. oktober 1857 forlod Moreau til Italien, et sted han længtes efter at se. Denne rejse var virkelig vigtig for ham, fordi han ville genoplive det historiske maleri, som han tidligere betragtede som overfladisk og begrænset. I Rom så han personligt renæssancesmalerier og mesterværker fra antikken. Efter at have observeret mesterværkerne i Det Sixtinske Kapel i lang tid, kunne Moreau kopiere en del af loftet. Og senere.. Moreau låste bogstaveligt talt sig i St. Luke's Academy. Her producerede han sit bravuraværk: en tempera -kopi af Raphaels Putti. Senere ønskede den engelske herre at købe dette værk. Moreau (som nævnt ovenfor var han en misantrop) foretrak imidlertid ikke at skille sig af med sin Putti, som kunstneren kaldte sit "barn".

7. Gustave Moreau skrev nogle af de mest imponerende og dramatiske værker

Aldrig før har malerier taget en så dramatisk drejning som malerierne af den franske maler Moreau. De blev kendt for deres imponerende skala. Et fabelagtigt træk er forbundet med Moreaus værker: han troede fast på, at en kunstner skal have en indre sjæl for at demonstrere smuk kunst. Kunsteksperter hævder, at Moreau var i stand til at etablere en forbindelse mellem traditionel malerpraksis og nye eksperimentelle ideer, der banede vejen for kunstskolen i det 20. århundrede. Nedenfor kan du se de mest fremragende værker af Moreau.

8. Engle i Moreaus værker androgyne

Moreaus malerier er næsten altid et fantastisk landskab + menneskeskikkelser. Så værket "Jakob og englen" indeholder to figurer. En af dem er Jacob, og den anden figur er en engel. Engelskjolen er dyrebar og luksuriøs, mens kunstneren skildrede Jacob i ét slør. Billedet af englen på lærredet er skabt på en sådan måde, at det er svært at forstå dets køn - er det en mand eller en kvinde? Endnu engang spillede da Vincis indflydelse en rolle. Den måde, hvorpå Engles hånd forsigtigt hviler på Jacob, guider ham og giver ham styrke. Moreaus maleri vækker publikums fantasi, får dem til at dykke dybere ned i farver og former for at indse, hvad der sker. Og i de fleste af hans værker er Moreaus figurer faktisk tvetydige, som i Jacob og englen. Mand og kvinde, godt og ondt - alle elementer er sammenflettet i Moreaus malerier.

9. Kritik faldt bogstaveligt talt på Moreau, men ødelagde ikke hans tro på sit maleri

Talrige eksperimenter og ikke-standardiseret billedtilgang førte ofte til, at Moreau modtog en betydelig mængde kritik i sin tale. Dette afskrækkede ham dog aldrig, han fortsatte med at male, som han ville og havde det. Så værket "St. George og dragen" har udholdt en masse negative reaktioner fra kunstverdenen. Inspireret af mytologiske plots ligner billedet en scene fra en film. Moreau beskriver et heroisk øjeblik med mandlig magt -triumf. På en hvid hest er lærredets hovedperson George, der dræber en drage med et sværd. Billedet er smukt og får beskueren til at tænke over historien. Hvem er George? Hvor kom han fra, og hvorfor dræbte han dragen? Moreau begyndte at male dette billede i 1870, men glemte snart det længe og afsluttede det først mange år senere på kundens insistering, der betalte 9.000 franc for maleriet. Saint George, der dræber dragen, er et meget populært emne i renæssancemaleri. I 1800 -tallet manifesterede interessen sig for dette emne med fornyet kraft primært i England, hvor St. George blev betragtet som legemliggørelsen af militær tapperhed.

10. Da Moreau ikke ville sælge sit værk, tog han sig af fremtiden for sine malerier

Efter at have solgt få værker i løbet af sin levetid, testamenterede Moreau sit palæ til staten sammen med et værksted, hvor omkring 1.200 malerier og akvareller samt mere end 10.000 tegninger blev opbevaret. I løbet af kunstnerens levetid blev kun 3 værker erhvervet af franske museer, ingen af udenlandske.