Indholdsfortegnelse:
Video: Ser på verden gennem farvet glas: Israels kunstner skaber malerier i en unik teknik
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Hver kunstner har sit eget kreativitetsbegreb. Nogen er tæt på akademisk maleri og klassicisme, og nogen er afhængig af primitivisme eller abstraktionisme, mens andre vinder hjerter med deres egne fund inden for tekniske og kunstneriske teknikker. I dag gør vi læserne bekendt med værket fra en moderne malermester med en unik stil, der ikke kan forveksles med andre. Og så mød - en moderne israelsk kunstner Nathan Brutsky.
I hvert sit arbejde identificerer Nathan to af de vigtigste aspekter for sig selv. For det første er det kraften i kunstnerisk udtryk, unik stil, teknik og fantastisk kvalitet, og for det andet skal kunst give mennesker positive følelser og tilfredshed.
I betragtning af kunstnerens arbejde gennem hele sin karriere kan man tydeligt spore søgen efter en unik stil, som han har forfulgt i mange år og omhyggeligt polere hvert slag og skrivemåde. Forfatterens kunstneriske stil er vanskelig at tilskrive nogen bestemt retning i maleriet. Moderne, figurativ abstraktionisme, primitivisme, ekspressionisme - mesteren tog lidt af hvert fra disse retninger og skabte sit eget farverige fyrværkeri ud fra stilfulde billeder frosset i bevægelsens dynamik.
Ved hjælp af forskellige forskydninger, overdrivelser og forenklinger af billedformer og naturligvis flydende lys får kunstneren betragteren til at se, som om han ser, hvad der sker gennem et farvet glasvindue. Mange vil bemærke, at det ser meget ensartet og ensformigt ud, måske det, men du må indrømme, at det stadig er meget originalt.
Hovedtemaerne for mesterens malerier er jazzmusik, udtryksfuld dans og også klubscener, hvor vi ser yndefulde damer og herrer tale under en kop kaffe og spille underholdende spil. Nathan skriver også stilfulde stilleben, der glæder beskueren med formens prætentiøsitet og ynde og havmiljøer, hvor store og små skibe, sejlbåde er en obligatorisk egenskab, i et ord, hvor kunstnerens voldelige fantasi kan strejfe.
Nathan Brutsky fangede bogstaveligt talt det geometriske mønster, som takket være det brydende lys, der trænger gennem glasets kanter, skaber en unik illusion. Efter at have udviklet sin teknik baseret på sådanne lysbrydninger, ved hjælp af mange gentagelser og figurative generaliseringer, skaber forfatteren tredimensionelle lærreder i tekstur, mættet med en ferie-atmosfære, ved hjælp af en paletkniv og oliemaling.
Takket være denne forfatters teknik er hans malerier fyldt med romantik, og hvor der lyder musik i dem, mærker du dens rytme. Heltene i hans kompositioner er raffinerede, yndefulde og temperamentsfulde i dans, deres herrer er lidenskabelige og modige. Farveskemaet er fascinerende med sin mætning og kontrast. Så alle detaljer, objekter og billeder samt musik, dans, jazz og lys i mesterens malerier er skabt i et farveskema, som kun understreger kunstnerens stil.
Af hensyn til retfærdigheden skal det bemærkes, at tusinder af skitser lavet af kunstneren tjente som lektioner i dygtighed. I godt ti år slap Nathan ikke den lille skitsebog og blyanter fra hans hænder. Vanen fra barndommen og hårdt arbejde gjorde deres arbejde - stilen blev fundet, den er individuel, den ligner subtilt nogen - men denne omstændighed angår alle i samtidskunst uden den mindste undtagelse.
Lidt om forfatteren
Nathan Brutsky blev født i 1963 i Kiev. Siden barndommen var han glad for forskellige former for kunst: maleri, skulptur, kunstdesign. Han var en 10-årig dreng, da hans far, en mand, der var velbevandret i kunst, så store tilbøjeligheder hos sin søn. Det var ham, der overbeviste Nathan om at tage maleri alvorligt, til at bruge mindst 2-3 timer dagligt på det.
Brutsky Jr.s skæbne var en forudgående konklusion - han begyndte at forstå det grundlæggende inden for kunst på en kunstskole. Den talentfulde dreng tegnede alt, hvad han så, uden forskel, og det var sjældent muligt at se ham uden blyant og papir. Denne rige erfaring viste sig at være meget vigtig, da Nathan år senere begyndte at lave komplekse kompositioner med mange elementer.
Efterfølgende tog Nathan eksamen fra en kunstskole og Kiev College of Industrial Design. Efter at have tjent i hæren arbejdede han som grafisk og arkitektonisk designer, bogillustratør.
I flere år var Nathans hovedvirksomhed indretning af synagoger og private boliger, hvor han skabte fantastiske glasmalerier, lamper og kalkmalerier. Senere blev maleri hoveddelen af hans liv. Han indså, at kun hun bringer ham ægte glæde og glæde, at kun i maleriet kan han realisere sine kreative projekter.
Fra sin studietid, kendetegnet ved en dyb forståelse af kunstneriske stilarter og tendenser, begyndte Nathan en dybere undersøgelse af vesteuropæisk kunst og brugte denne viden yderligere i sine værker. Resultatet af søgen efter deres eget "jeg" var oprettelsen af forfatterens unikke stil, der med succes kombinerede mange europæiske kunstneres resultater i første kvartal af det 20. århundrede samt nogle elementer af forskellige tendenser inden for samtidskunst.
I 1991 flyttede Brutskys familie til Israel, hvor kunstneren regelmæssigt begyndte at deltage i talrige gruppe- og personlige udstillinger. Hans værker blev meget snart bemærket og var i stor efterspørgsel blandt samlere rundt om i verden.
Nathan Brutsky er nu en israelsk kunstner og bor og arbejder i Tel Aviv.
Fortsæt temaet for de kunstnere, der gjorde deres navn takket være den vedvarende søgen efter deres ekstraordinære forfatteres håndskrift og stil, læs vores artikel om den armenske kunstner, der arbejder under pseudonymet "Bumants", der skabte et unikt galleri med fantastiske billeder, slående med ekstraordinær stilistik.
Anbefalede:
Russisk kunstner skaber kopier af berømte malerier fra mad
Mad har altid været en inspirationskilde for kunstnere i kunsthistorien, hvoraf mange har set mad som natur i deres stilleben. Og i vores tid er det også blevet et materiale til kunstnerisk skabelse. Flere designere og stylister er begyndt at bruge produkter til at skabe unikke stykker kaldet madkunst. Fotograf og madstylist Tatiana Shkondinas arbejde er en levende bekræftelse på dette. Hun skaber fantastiske kopier af berømte malerier af Kla -kunstnere fra mad
"Den usynlige kunstner", der skaber malerier på mennesker, som på lærreder
Da mange civile protester i Kina i dag stadig er strengt forbudte, den berømte kinesiske kunstnerfotograf, en mester i den originale kreative camouflage af mennesker, opfandt Liu Bolin en unik teknik til at udtrykke sin egen mening og syn på presserende samfundsproblemer. I samarbejde med sit team af professionelle synes Bolin at opløse sig selv og sine medarbejdere i rummet og fusionere med miljøet, hvilket understreger, at det moderne menneske er usynligt og m
Malerier af farvet sand af Ako Tsubaki
"Jeg elsker farve, jeg elsker maling, jeg elsker at male. Jeg eksperimenterede med akvareller, olier og pasteller, men jeg var ikke tilfreds med disse værktøjer. Men pludselig kom jeg på ideen om tørre, granulære" maling ". Dette er det perfekte værktøj til at male! "- sådan fortæller den japanske kunstner Ako Tsubaki om sit usædvanlige arbejde. Sandsynligvis stammer det fra buddhistiske klostre, hvor de fra uendelig tid tegner utrolig skønhed tibetanske mandalas, ka
Gennem det ser glas af dyr og fiskes sjæle. "Store øjne" billeder af Suren Manvelyan, del 2
Øjnene kaldes sjælens spejl, og Suren Manvelyans fotografier viser hende gennem glasset. Og du husker sikkert den serie vidunderlige makrofotos af denne fotograf med armenske rødder kaldet Dine smukke øjne. Makrofotografering af menneskelige øjne tillod os at kigge ind i denne pool så dybt, som ingen andre har dykket. Og i den nye serie af makrooptagelser Animal Eyes - gennem glaset fra dyr og fiskes sjæle
Kunstner Pierre Brasso og andre avantgarde-kunstnere fra zoologisk have: hvad er forskellen mellem abstrakte malerier, som mennesker og dyr skaber
Navnet på den franske avantgarde-kunstner Pierre Brassau, hvis maleri blev udstillet i 1964 på en kunstudstilling i Göteborg (Sverige), er forbundet med en nysgerrighed. Nogle kunsthistorikere og kritikere anerkendte en ukendt mesters værker som udstillingens bedste udstillinger. Efter at have fundet detaljerede oplysninger om kunstnerens personlighed, dukkede en forbløffende skandaløs kendsgerning op