Indholdsfortegnelse:
- Privat forretning
- Historien om hvordan kunstnerens maleri blev genstand for en retssag
- Den originale ukrainske kunstners kunstneriske arv
Video: Maleriets skandaløse historie, på grund af hvilken kunstneren Pimonenko stævnede vodka -producenten Shustov
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Navnet på den berømte ukrainske kunstner Nikolay Pimonenko i dag glemt af den brede offentlighed. Nu er der ikke mange, der husker hans berømte komiske og sentimentale lyriske historier fra livet i den førrevolutionære ukrainske landsby, der blev offentliggjort på siderne i blade, kalendere, postkort i sovjettiden. Og der var en tid, hvor massereplikationen af malerens værker bragte kunstneren verdensberømmelse … og også skandaløs.
Privat forretning
I marts 1862, i udkanten af Kiev, blev den kommende kunstner født i familien til en træskærer og ejer af et ikonmaleri-værksted, Korneliy Danilovich. Fra en alder af 12 introducerede faderen drengen til sit håndværk. De rejste med deres søn til landlige kirker, som blev malet af hans far. Og Nikolai gned malingene og grundede brædderne. Snart begyndte teenageren selv at tegne landskabs- og portrætskitser. Faderens trænede øje så en kunstnerisk gave i sin søn, så ved den første lejlighed gav han det unge talent til ikonemaleriskolen i Kiev-Pechersk Lavra.
Der blev han bemærket af Nikolai Ivanovich Murashko, direktøren for tegnestuen i Kiev. Det er med sin lette hånd, at Nikolai Pimonenko også bliver optaget på denne uddannelsesinstitution på et gratis grundlag. Og senere vil udvælgelseskomiteen sætte stor pris på de værker, der blev sendt af den unge kunstner til Sankt Petersborgs akademi til konkurrencen.
Faderen, der ser sin søn, vil sige med afskedsord: Og sådan skete det. To år senere, i 1984, blev Nikolai syg med en alvorlig form for tuberkulose, og sygdommen tvang ham til at vende hjem, hvor klimaet var mere gunstigt.
I 1891 blev han tildelt titlen som æresfri kunstner ved Kunstakademiet for malerierne "Bryllup i Kiev -provinsen" og "Morgenen ved Kristi opstandelse".
I Kiev underviste Pimonenko på en tegneskole, deltog i organiseringen af en kunstskole. Efter at have giftet sig havde han tre børn i ægteskab.
Nikolay Pimonenko deltog i internationale udstillinger i Berlin, Paris, London og München, var æresmedlem i flere udenlandske samfund og akademier. I 1909 blev han tildelt guldmedaljen fra Salon de Paris i Society of French Artists for sit maleri "Hopak". Dette af lærredene, der levende skildrer ukrainske landsbyboeres hverdag og ferier før revolutionen, var en stor succes blandt det franske publikum og blev erhvervet af Louvre.
Kunstneren arbejdede også med illustrationer til Taras Shevchenkos digte, designet operaen Natalka Poltavka af Nikolai Lysenko.
Ved begyndelsen af 1800 -tallet blev han med bistand fra Ilya Repin medlem af Society of Itinerant Artists og blev udnævnt til lærer i grafik ved Kiev Polytechnic Institute. I 1904 nåede han graden af akademiker og statsråd, som i hæren svarede til generalen.
I foråret 1912, i en alder af 50 år, døde Nikolai Pimonenko. Han blev begravet i Kiev på Lukyanovskoye -kirkegården.
I 1913, et år efter hans død, blev der arrangeret en udstilling på Kunstakademiet i Skt. Petersborg, hvor 184 malerier, 419 skitser og 112 blyantstegninger af Nikolai Pimonenko blev præsenteret. I alt skabte han over 700 malerier og grafiske kompositioner.
Historien om hvordan kunstnerens maleri blev genstand for en retssag
Populariteten af kunstnerens værk var stor i det prærevolutionære Rusland. Postkort med gengivelser af malerier, der afspejler den ukrainske landsbys oprindelige liv, blev solgt i stort antal.
Ukomplicerede, sentimentale og komiske scener fra almindelige menneskers liv nød særlig opmærksomhed. Det var et af disse værker, der modtog skandaløs berømmelse og næsten kostede kunstneren et medlemskab af sammenslutningen af rejsende.
Det var maleriet "Hjem", eller rettere dets reproduktion, tilfældigt og uden kunstnerens viden, der kom på etiketterne på vodkaprodukter af varemærket "Shustov og sønner".
Og det var sådan her. Det skæbnesvangre postkort kom på en eller anden måde til opmærksomhed fra Moskva-vodka-producenten Nikolai Shustov, der bare var forundret over designet af etiketten til flaskerne i den nye Spotykach-vodka. En underholdende scene, hvor en bitter beruset knap går til hans hus, og der venter hans kone allerede med en pind og en hund, der sidder på blokaden, fik Shustov til at løse problemet. Og han brugte uden tøven dette plot til en ny etiket.
Og Nikolai Pimonenko vil snart modtage et upartisk brev fra Moskva fra andre kunstnere fra Society of the Itinerants: - skrev "Itinerants".
Og det skal bemærkes, at Nikolai Shustov allerede på det tidspunkt var en kendt russisk iværksætter, ejeren af det største alkoholproduktionsfirma i tsar-Rusland i slutningen af 1800-tallet og også var kendt for en original og meget aggressiv reklame kampagne, der gjorde det muligt for ham hurtigt at skille sig ud fra den generelle masse af de samme iværksættere.
Efter at have modtaget et beskyldningsbrev begav Nikolai Pymonenko sig straks fra Kiev til Moskva. På mødet svor den driftige Shustov: han havde aldrig set et billede "Hjem" i øjnene, han havde aldrig hørt om kunstneren Pimonenko, da han aldrig havde været på udstillinger siden han blev født. Han kunne simpelthen lide postkortet: og der er mange af sådanne i alle boghandlerne. Nå, hvis forfatteren selv dukkede op, så er han klar til at betale så meget som nødvendigt. Pimonenko tog imidlertid ikke pengene, men indgav en klage mod producenten i retten, som afsagde en dom - Shustov skal dække sagens omkostninger, ødelægge etiketten og trække alle Spotykach -flasker tilbage fra salg i butikker.
Den originale ukrainske kunstners kunstneriske arv
Mesterens bedste værker afspejler en fremragende viden om sit folks liv, en ægte kærlighed til sine helte og på samme tid en utvivlsom billedkunst.
I de seneste årtier begyndte malerier af Nikolai Pimonenko at dukke op på verdensauktion. Så i 2006 blev "den personlige salgsrekord for kunstneren Pimonenko" sat. Lærredet "The Saleswoman of the Canvas" (1901) blev solgt på en kunstauktion for 160 tusind amerikanske dollars.
En berømt kunstner fra Makovsky -dynastiet skrev sine værker om det russiske folks liv uden udsmykning - Vladimir Makovsky.
Anbefalede:
Hvilken sovjetisk skuespiller ændrede sit rigtige navn til et pseudonym og af hvilken grund
Moderne kreative mennesker ændrer ofte deres navne og efternavne til en mere eufonisk eller for at skabe en intriger omkring sig selv. Men i sovjettiden var skuespillere under et kunstnerisk pseudonym et ret sjældent fænomen. Nogle berømtheder måtte dog stadig tage fiktive navne og efternavne for at skjule deres sociale oprindelse, nationalitet eller dissonans. Hvem er disse skuespillere og skuespillerinder - i vores publikation
Mysteriet om maleriets forsvinden af Frida Kahlo, som kunstneren præsenterede for Rusland: "The Wounded Table"
The Wounded Table er som den hellige gral for forskere og forskere i Kahlos biografi. Stykket forsvandt efter Frida gik med til at omdirigere det til den mexicanske ambassadør i Sovjetunionen. Dette unikke selvportræt blev malet mellem slutningen af 1939 og 1940. Frida Kahlo og Diego Riveras skilsmisse bidrog til begyndelsen af arbejdet med lærredet. Hvilke plots er skjult i symbolerne på mesterværket, og hvordan forsvandt et sådant monumentalt værk af den mexicanske kunstner?
Hvor skal man se på billedet med skak for at finde ud af hvilken historie kunstneren krypterede
Der er mange skakmalerier i maleriets historie. Kunstnerne kunne lide selve spillet - det gjorde det muligt straks og enkelt at bygge en komposition ved at placere et bræt i midten. Men vigtigst af alt gjorde figurerne i sig selv og spillereglerne det muligt at fortælle om maleriernes helte i symboler og allegorier. Den moderne seer opdager ofte ikke umiddelbart maleriets betydning, men hvis man ser nærmere på, kan man se interessante detaljer
Den skandaløse historie om "Jumping": på grund af hvad Levitan skulle udfordre Tjekhov til en duel
Den berømte landskabsmaler Isaac Levitan og forfatteren Anton Tsjekhov var i lang tid nære venner, som blev forenet af oprigtige og tillidsfulde relationer. Men efter offentliggørelsen af Tjekhovs historie "The Jumping Girl" udbrød uventet en skandale: alle genkendte let kunstneren og hans elskede, giftede dame Sophia Kuvshinnikova i heltene. Hele Moskva -bohemen diskuterede plottet fra det virkelige liv, der blev bragt til offentligheden, Tjekhovs historie blev kaldt "lampon", og Levitan skulle udfordre sin ven til en duel
4 børneskuespillere, der voksede op og stævnede deres forældre
En tidlig karriere i modelbranchen og filmindustrien tyder på, at forældrene til et talentfuldt barn vil have ansvaret for økonomiske spørgsmål og valg af passende roller. Men hvis du forestiller dig, hvor store gebyrer der betales til deres børn, så kan der godt opstå en situation, hvor skødesløse forældre kan udnytte deres stilling. I dag vil vi tale om familiekonflikter mellem børneskuespillere og deres kære, som blev fortsat i retten