Indholdsfortegnelse:
Video: Fantasmagorisk maleri som en afspejling af sjælen: Hjertelige malerier af Givi Siproshvili
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Nu på Internettet kan du ofte finde værker af samtidskunstnere, der imponerer seerens fantasi med en positiv vibration og giver en uforglemmelig fornøjelse af det, de ser. Meget sjældnere på Internettet støder vi på kunstnerværker, der fremkalder visse associationer og tvinger os til at tænke figurativt og trænge ind i dybden i sindstilstanden for maleriernes helte. Blandt sådanne fantastiske mestre vil jeg gerne navngive et navn Den georgiske kunstner Givi Iraklievich Siproshvili. For nogle vil hans værker virke uforståelige og uacceptable, for andre - de afslører bogstaveligt talt en subtil vibration af en klog opfattelse af verden og en fantasmagoria i sin reneste form.
Sådanne originale forfattere er sjældne i samtidskunstens verden. Siproshvilis arbejde er så ekstraordinært, at en modtagelig seer forbinder det med den anden verden, med en, hvor der ikke er noget groft stof, hvor farve vibrerer og fusionerer med hinanden uden klare grænser. Og der er dem, i hvem hans maleri fremkalder vedvarende associationer til lærrederne fra Bosch og Brueghel. Nogle eksperter hævder, at dette slet ikke er maleri, men derimod let maleri. Nogle gange ser det endda ud til, at Givi har en form for forbindelse til den anden verden, og utydelige kræfter inspirerer ham til at skabe fantastiske malerier. Men ved første øjekast …
Faktisk er mesterens række af kilder til inspiration meget bredere: I hans værker kan du se rørende uskyld og sanselig ærlighed, blæsende ungdom og oplevet modenhed, glæde og sorg, bibelsk visdom og "freudianske" motiver, sydende liv og ro i anden verden. Næsten hvert maleri af kunstneren har elementer af symbolik, allegori og metafor. Og mesterens arbejde som helhed er bogstaveligt talt gennemsyret af kærlighed igennem og igennem.
Det er også værd at bemærke, at det rige spektrum af associationer, der er forbundet med malerierne, er intellektuelt og følelsesladet. Og den mytologiske fortids esoterisme er så organisk sammenflettet med moderne modernistiske tendenser, at det skaber en ekstraordinær integritet og harmoni.
Ved at skabe sine unikke malerier lægger kunstneren ikke kun plottet, formen og billedet i dem, men også sjælen. Og derfor finder denne billedlignende sjæl let harmoni og empati med sjælen hos en subtil-følende tilskuer. Levende ting er tiltrukket af levende ting … Derfor bliver kunstnerens værker øjeblikkeligt opfattet af hjertet. Varmen strømmer bogstaveligt talt fra dem, der er en stor positiv og en subtil følelse af harmoni. Det mest egnede koncept her er spiritualitet. Og hvem vil ikke have en kilde til varme i deres hjem?
Derfor er malerierne af den georgiske mester meget populære ikke kun på kunstmarkedet. Hans værker udstilles i førende kunstgallerier i Tyskland, USA, Polen, Tjekkiet, Frankrig. Hans arbejde er meget værdsat af samlere over hele verden.
Hans malerier er et eksempel på selve kunsten, der skal rense og hæve et menneske, direkte ud over almindelige værdier, og også minde om, at bag farverne i vores fysiske verden er der en meget mere perfekt og smuk verden …
Maleriet af denne originale maler kendetegnes ved en fantasmagorisk sammensmeltning af genrer og stilarter med forskelligt indhold. Mange af hans værker er indhyllet i filosofisk symbolik. Blandt andet mærkes Art Nouveau og abstraktionisme, impressionisme og ekspressionisme i hans kreative forskning.
En mester fra Georgien arbejder inden for genren psykologisk portræt, landskab, stilleben ved hjælp af forskellige teknikker til oliemaleri. Nogle gange er det svært at tro, at oliemaling blev brugt i struktureret arbejde, så det ligner undertiden tempera, og nogle gange ligner det stærkt pastel.
Som maler er Givi meget individuel: i sit arbejde bruger han originale maleteknikker, udviklet af ham, samt forskellige teknikker til påføring af flere lag maling. I denne kunstneriske mesterlige evne til at bruge og transformere visuelt materiale ligger forfatterens håndskrift eller, som de siger nu, forfatterens ansigt.
Når man ser på galleriet af hans portrætter, forsvinder tankerne om kunstnerisk teknik meget hurtigt i baggrunden af sig selv, og inspirerede ansigter begynder på magisk vis at tiltrække betragterens opmærksomhed og tvinger dem til at se nærmere på billedet. Og på et tidspunkt kommer der pludselig en epifani: det er ikke mennesker, der ser på os fra lærredene, men deres smukke sjæle. Originaliteten og oprigtigheden af Givi Siproshvilis portrætter fanger selv den kræsne seer ved første øjekast og rører meget dybt hans åndelige strenge.
Kunstneren selv beskrev et af sine værker således:
Men arbejder på kvindelige billeder, erklærer Givi Siproshvili, med et virkelig georgisk nationalt temperament:
Lidt om forfatteren
Givi Iraklievich Siproshvili (født 1940) - maler, grafiker, medlem af Unionen af kunstnere i Sovjetunionen og Georgien, medlem af International Federation of Artists (UNESCO), medlem af Union of Artists of Russia. I 1971 dimitterede han fra Tbilisi Academy of Arts med en grad i maleri.
Kunstnerens arbejde var primært påvirket af Georgiens gamle nationale kultur og historie. Givi Iraklievich blev født på sit varme og gæstfrie land og betragtede sig altid som en integreret del af det. Derfor udtrykker han i sine malerier sit nationale verdensbillede og livsposition:
Imidlertid var ikke alt i kunstnerens kreative karriere glat og glat. Som forberedelse til jubilæumsudstillingen gjorde kunstneren et godt stykke arbejde. Men malerierne så aldrig deres seer. På grund af en ugunstig tilfældighed blev bogstaveligt talt hele samlingen af hans malerier stjålet. Kunstneren, dog ikke umiddelbart, men klarede denne skæbnesving:
År senere restaurerede kunstneren sine værker og holdt alligevel en udstilling, der udstillede malerier i White Gallery (Tbilisi, 2002), Art Gallery (Tbilisi, 2005, 2006.) og deltog i International Festival of Arts “Traditioner og modernitet”(Moskva, 2008). Hans kreationer blev meget varmt modtaget af offentligheden overalt.
Men der er virkelig noget at se og varme sjælen …
Fortsæt emnet unikke teknikker i nutidens maleri, læs vores anmeldelse: Ser på verden gennem farvet glas: Israels kunstner skaber malerier i en unik teknik.
Anbefalede:
Hvorfor maleriet "House of Cards" blev en afspejling af den personlige tragedie af kunstneren Zinaida Serebryakova
Et af de ikoniske værker af Zinaida Serebryakova er maleriet "House of Cards", skrevet i 1919. Maleriet repræsenterer en gruppe børn, der brænder for at bygge et hus ud fra et kortspil. Men noget i dette billede er alarmerende og gør dig ked af det. Det viser sig, at dette ukomplicerede barnslige spil om at bygge et korthus skjuler en hel historie fra kunstnerens liv
Maleri for sjælen - farver af glæde og harmoni fra Gizem Saka
Der er ingen skandaløshed og hysteri i hendes maleri. Værkerne af den unge tyrkiske kvinde Gizem Saka, der arbejder i New York, er ikke for dem, der er på jagt efter eksistentielle oplevelser eller er fan af den gotisk-dystre Bosch. Men hvis du er tiltrukket af harmoni og rene glædelige farver og følelser, hvis du synes, at kunst ikke kun skal ophidse og eksplodere hjernen, men også berolige og opmuntre, eller du ikke ved, hvad du skal hænge på væggen, så du kan se på det uden irritation hver dag, dette og
Venedig i afspejling af Adriaterhavet. En række abstrakte fotografier af Jessica Backhaus
En drømmeby, et paradis for forelskede hjerter, en havn ved Adriaterhavskysten - det er ikke for ingenting, Venedig kaldes Italiens perle og den mest fotograferede by i verden. Den tyske fotograf Jessica Backhaus faldt også under charmen på dette sted med sine kanaler og gondoler, gammel arkitektur og fascinerende historie. I modsætning til andre fotografer, der snapper kameraet med øjnene op mod himlen, er Jessicas blik nedad. "Jeg ville se verden og quo
Akvarelmaleri: malerier, der glæder øjet og klæber til sjælen
Akvarelmaleri i Kirill Sukhanovs værker glæder øjet og griber sjælen. Hans malerier er fyldt med lys, varme, indre skønhed og ømme følelser
Dukke som en afspejling af ejerens karakter
Dukkeføreren fra Moskva Natalia Zotova skaber usædvanlige indvendige dukker. Hendes værker afspejler karakteren af hendes ejer. Natalia definerer selv sin retning således: "Realistisk kunstdukke med karakter"