Video: Utraditionel og provokerende forestilling af Janine Antoni
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Janine Antoni er samtidskunstner, konceptfotograf, billedhugger og kunstpræstationskunstner, hvis arbejde primært fokuserer på selve den kreative proces. Jeanine Anthony er sikker på, at vi lever i en tid, hvor alle former for kunstnerisk sprog er mulige, og minimalisme i kunsten er et sådant sprog. Hun graverer med tænder, maler med øjenvipper og hår, skaber forskellige modeller og figurer med sin egen krop. Ydelse er ikke målet for hendes arbejde, det vigtigste for en kunstner er arbejdsprocessen, betydningen af noget, der skabes, når der etableres en forbindelse med et objekt. Hun forsøger altid at involvere beskueren i processen med at skabe sine skulpturer, installationer eller malerier.
Jeanine Anthonys arbejde slører sondringen mellem performance og skulptur. Kunstneren bruger hele sin krop eller nogle dele af den, såsom mund, hår, øjenvipper, som værktøj til at skabe installationer og maleri. Janine bruger håret som en pensel til at påføre lærred på lærredet og maler billeder, mens hun knæler på gulvet. Hun udforsker sin krop, temaerne magt og kvindelighed og anvender stilen abstrakt ekspressionisme.
Ved hjælp af sin mund og tyggeaktivitet "gnavede" kunstneren to enorme chokoladeskulpturer og "slikede" også chokoladestatuerne og omformede deres originale former.
Konceptfotograf, kunstner og billedhugger Jeanine Anthony er bedst kendt for at iscenesætte et af de mest utraditionelle og provokerende kys i kunsthistorien. Hun skabte et fotografisk lærred, der skildrer processen med at røre kunstnerens tunge til en mands elev for ifølge Janine at "lære smagen af hans syn."
Jeanine Anthonys kunstneriske præstationer virker nogle gange bare tosset: hun sover i gangen for at optage sit hjertes rytme i en drøm, står på hovedet på en kande, ligger i badeværelset, hvorfra køer drikker vand og rører ved hendes krop.
Jeanine Anthony blev født på Bahamas i 1964. Hun studerede ved Sarah Lawrence College i New York og modtog sin kandidatgrad fra Rhode Island School of Design i 1989. Kunstnerens vigtigste shows afholdes på Whitney Museum of American Art og Museum of Modern Art i Dublin.
Anbefalede:
Livet som en forestilling: Marina Abramovichs op- og nedture, hvis kunst vender publikum på vrangen
Marina Abramovich er en af de mest indflydelsesrige repræsentanter for performancekunst i det 20. århundrede. Hendes arbejde består af personlige oplevelser, følelser og følelser, der bogstaveligt talt vender publikums sjæle ud og ind og tvinger ikke kun til at føle sig med forestillingens hovedperson, men også til at reflektere over hendes eget liv og det faktum, at nogle gange gnaver så hårdt og hjemsøgelser
Levende skulpturer, pakket ind i film. Forestilling af Laurence Malstaff
Nogen maler billeder, nogen skulpturer skulpturer, men ikke Lawrence Malstaf. Den belgiske forfatter placerer mennesker mellem to lag film og pakker dem bogstaveligt talt og gør dem til levende skulpturer i hele udstillingens varighed
"Racistisk" forestilling forstyrret i London vil blive bragt til Moskva
På Moskva Museum for Moderne Kunst kan du se forestillingen Udstilling B af kunstneren Brett Bailey fra Sydafrika. Det vides allerede, at projektet starter den 10. oktober og vil være i den russiske hovedstad i fire dage. Oplysninger om dette findes i museets officielle pressemeddelelse
Utraditionel orientering: kærlighed er ondt, forelsk dig og Frihedsgudinden
Tristan og Isolde, Romeo og Julie, Ruslan og Lyudmila … Litteraturen kender mange kærlighedshistorier, som hver især er unikke. De mest ekstraordinære ting sker dog normalt i det virkelige liv. Bekræftelse af dette - utraditionelle kærlighedshistorier, som vil blive diskuteret yderligere! Deres deltagere er piger, der har skælvende følelser for livløse objekter og håber på gensidighed fra Frihedsgudinden, modellen for den græske gud Adonis, Eiffeltårnet og endda Berlinmuren
Billeder fra valmue frø. Utraditionel kunst af Rebecca Foster
Ved første øjekast ligner malerierne af den britiske kunstner Rebecca Foster larmende fotografier i lav kvalitet eller gamle, scannede udskrifter. Og så ser det ud til, at der ikke er noget interessant i dem. Men når du finder ud af, at Rebecca Foster maler dem på en yderst usædvanlig måde, er du gennemsyret af ægte interesse for dem og respekt for kunstneren. Når alt kommer til alt, hvor meget kræfter det kræver at male portrætter med tusindvis af små valmuefrø