Livet som en forestilling: Marina Abramovichs op- og nedture, hvis kunst vender publikum på vrangen

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Marina Abramovich er en af de mest indflydelsesrige repræsentanter for performancekunst i det 20. århundrede. Hendes arbejde består af personlige oplevelser, følelser og følelser, der bogstaveligt talt vender publikums sjæle ud og ind og tvinger ikke kun til at føle sig med forestillingens hovedperson, men også til at reflektere over hendes eget liv og det faktum, at nogle gange gnaver så hårdt og hjemsøgelser.

Marina voksede op under temmelig mærkelige omstændigheder. Hun blev født i Jugoslavien - Beograd, Serbien i 1945. Hendes forældre blev fremtrædende skikkelser i den jugoslaviske regering efter Anden Verdenskrig, deres karriere, magtposter og et ustabilt ægteskab påvirkede pigens opvækst. Derfor faldt forældrerollen hovedsageligt på skuldrene til hendes bedstemor, som var utrolig spiritualiseret.

På trods af sine forældres militaristiske oprindelse var Marina altid interesseret i kunst og modtog opmuntring fra sin mor, der støttede hende i disse hobbyer så godt hun kunne. Det hele startede med, at Marina tegnede fly, der flyver over luftbaser (det var her, hendes forældre arbejdede) og dermed legemliggjorde hendes traumatiske drømme på papir.

Marinas første forsøg på performancekunst viste sig at være “The One That Never Was”. Ideen bag dette arbejde var, at Marina skulle invitere offentligheden til at gå ind i galleriet, tage deres tøj af og vente nøgen, indtil hun vasker deres tøj og derefter returnere det efter vask.

Selvom denne forestilling ikke fandt sted, viste omridset af denne tale tydeligt, at Marina selv i de tidlige stadier af sin karriere havde et ønske om at udforske ideer relateret til familieliv, husstand og personlige forbindelser samt de efterfølgende forhold mellem hver af disse begreber …. Desværre fandt hendes arbejde derhjemme ikke succes og anerkendelse, så hun flyttede hurtigt til Vesten for at etablere sig som en avantgarde performancekunstner.

Efterhånden begyndte hun at dukke op med sine forestillinger i gallerier og teatre, og i 1973 henledte repræsentanter og arrangører af Edinburgh Fringe opmærksomheden på hende, og siden begyndte hendes berømmelse i den vestlige kunstverden at blomstre.

Det var ved Fringe, at Marinas forestillinger, kendt som Rhythm Series, begyndte, hvor hun spillede et knivspil, ofte kendt som pin-finger, hvor en kniv køres ind i bordet mellem fingerslidser med stigende hastighed. Marina spillede dette spil, indtil hun skar sig selv tyve gange og spillede derefter lydoptagelsen af dette spil for at gentage, hvad der skete tidligere med maksimal nøjagtighed. Denne præsentation var et af hendes første forsøg på at undersøge grænserne (eller manglen derpå) for menneskelig fysisk og psykisk stress. Dette dannede grundlaget for hendes performance -serie, hvor alle kunne deltage i dette spil.

Rhythm 0, for eksempel, var et spil, hvor Marina lagde 72 objekter på et bord med instruktioner for publikum at bruge på enhver måde, de ville. Besøgende smurte hende med olivenolie, rev i hendes tøj og pegede til sidst endda en ladet pistol mod hendes hoved.

Mens hun var i Holland og skabte en række rytmer, begyndte Marina et forhold til kunstneren Uwe Laysiepen (simpelthen kendt som Ulay). Deres arbejde undersøgte forholdet mellem forelskede mænd og kvinder. Hun udforskede den komplekse dynamik, der ofte er involveret i dette forhold, og de brugte ofte fysisk smerte som en metafor og manifestation af det. Marina og Ulay ordnede bogstaveligt talt forholdet på scenen, enten råbte de efter hinanden, stod i ekstrem nærhed eller bogstaveligt talt kolliderede deres pander med hinanden i fuld fart.

Den kraftfulde kemi, der gjorde parrets forestillinger så spændende, sluttede i deres sidste forestilling sammen, da de forlod modsatte ender af Den Kinesiske Mur for at mødes i midten. I sig selv er dette en levende demonstration af hengivenhed mellem to elskere. Imidlertid sluttede deres forhold brat, efter at Ulay begyndte at vise tegn på opmærksomhed med en af kollegerne, som de arbejdede sammen med i flere år på tærsklen til forestillingen.

Marinas arbejde er så ekstraordinært, at det skaber megen kontrovers og kontrovers. Men der er et kunstværk, der har forårsaget meget mere støj end noget andet. Hendes serie, Spirituel madlavning, førte til anklager om satanisme og kultmedlemskab, der var særligt vanskelige at slippe af med.

Beskyldningerne stammer fra hendes engagement i Pizzagate, da e -mails blev lækket mellem Abramovich og Tony Podesta. Alt dette førte til det faktum, at Marina begyndte at blive beskyldt for engagement og medvirken til den modbydelige praksis, som Podesta og hans medskyldige blev anklaget for. Det er endda blevet foreslået, at Abramovich spillede en særlig rolle som gruppens sataniske åndelige leder.

Selvom dette forårsagede en storm blandt mange højreorienterede fraktioner i amerikansk presse, gjorde Marina sit bedste for at tage afstand fra disse anklager og udtalte, at hendes række værker, Spiritual Cooking, handler om at udforske begreber relateret til ritual og spiritualitet. Kø har altid haft været hovedtemaet for hendes arbejde.

I 2010 blev Marina inviteret til at være vært for en større retrospektiv af sit arbejde på Museum of Modern Art i New York. Showet blev kaldt "The Artist Is Present", da Marina bogstaveligt talt var en del af udstillingen og deltog i stykket i hele sin tid.

I tre måneder tilbragte hun syv timer om dagen i en lænestol og modtog besøgende fra hele verden. Stykket blev dokumenteret i en film, der delte dens titel. Det fanger den fysiske og psykiske vejafgift, showet har påført Marina, og fanger kun en brøkdel af de mange kraftfulde og følelsesmæssige interaktioner, forestillingen gav. Mest bemærkelsesværdigt fangede filmen det rørende øjeblik, da Ulay gik op og satte sig overfor Marina i galleriet.

Deltagernes ansigter blev også dokumenteret af fotograf Marco Anelli. Han tog et billede af hver person, der sad med Marina, og registrerede, hvor længe de sad sammen. Et udvalg af portrætter fra denne samling blev senere præsenteret i en fotobog af Anelli, der fik tilladelse til at bruge disse billeder til personlige formål.

Marina skulle gennemføre endnu et tilbageblik, denne gang på Royal Academy i sommeren 2020. Begivenheder i verden forårsaget af COVID-19-pandemien tvang imidlertid forestillingen til at blive udskudt til 2021. Det vides endnu ikke præcist, hvad denne udstilling vil bestå af. Men der er rygter om, at værket vil repræsentere en retning forbundet med ændringer i hendes krop over tid.

Udstillingen af Marina Abramovich vil naturligvis vise de fleste af de ovennævnte værker i form af fotografier og dokumentarfilm. På den måde vil hun igen debattere omkring en af de mest centrale debatter i præstationshistorien - hvor vigtig fysisk og tidsmæssig tilstedeværelse er i opfattelsen af en forestilling, og om teknologien ændrer, hvordan vi interagerer med den. Men lad det være, og for at Marina denne gang ikke forbereder sig på den sofistikerede seer, lover showet som altid at være følelsesmæssigt lyst og ekstraordinært, for i Abramovichs tilfælde sker det ikke anderledes.

Fortsæt emnet om kvinders præstationer, læs også om som malerier, der fejrer de sorte kvinders skønhed, fremkaldte en skandale, der forårsagede generel utilfredshed og derved gjorde Harmony Rosales værk genkendeligt over hele verden.