Video: Stadier af kunstudvikling i usædvanlige portrætter af Maxim Ksuta
2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01
Mere end 4000 tusinde fotografier af de bedste kunstværker havde kunstneren brug for Maxim Ksute at skabe en række portrætter, der symboliserer "liv" og stadier af kunstudvikling fra antikken til i dag. Fra hvert billede ser beskueren på æraens "ansigt", samlet fra billeder af de bedste værker i den tilsvarende tid og samtidig er dens symbol. Ifølge kunstneren har den kunst, vi kender, overlevet sin nytteværdi, i dag dør den, og menneskeheden leder efter nye former for selvudfoldelse. Kunstneren Maxim Ksuta har ikke til hensigt at stå til side.
Maxim Ksuta blev født i 1974 i Moskva. Efter at have modtaget en højere teknisk uddannelse afsluttede han sine kandidatstudier ved Moskva Aviation Technological University opkaldt efter K. E. Tsiolkovsky (1995). Men legeringselementerne til gasturbinemotorer var ikke nok for ham, og derfor, samtidig med at han skrev sit speciale, afsatte Maxim Ksuta al sin fritid til at tegne lektioner, akvarelgrafik og staffeli på Surikov -skolen.
I dag bor og arbejder Maxim Ksuta i Moskva, men han bruger al sin tid på kreativitet. Serien på 40 værker, han skabte under den generelle titel "Udvisning fra paradis" er blevet bredt kendt. Allerede i disse værker manifesterede Maxim Ksutas enestående personlighed sig og kombinerede harmonisk en kunstner og en videnskabsmand. I arbejdsprocessen anvendte han en usædvanlig teknik til at kombinere bøger, malerier og glasmalerier.
Ikke mindre interessant er en række portrætter-fotokollager "Dag for dag", der illustrerer stadierne i kunstudviklingen gennem hele menneskehedens historie. Vi har allerede set collageportrætter fra avisudklip i Patrick Bremers arbejde. I modsætning til ham valgte Maxim Ksuta 600 fotogengivelser af de bedste værker i hver æra for hvert maleri: arkaisk, antik, gotisk, renæssance, romantik, barok, impressionisme, modernisme. Interessant nok er personerne i malerierne faktisk kunstnerens venner, afbildet som beboere i de respektive tidsaldre.
Maxim Ksuta opfattede denne serie som en slags afspejling af kunstens "liv" - fra barndom til alderdom og død, fra arkaisk til modernisme. "I det 20. århundrede er den levende form i kunsten blevet ødelagt, slidt," mener kunstneren, "og noget nyt er undervejs." Men Maxim Ksutas opfattelse er på ingen måde pessimistisk: ifølge cyklisk lov vil der komme et nyt liv efter døden. Men hvad der bliver kunstens "nye liv", må tiden vise.
Anbefalede:
Jaros ł aw Kubicki: fra almindelige portrætter til usædvanlige portrætter
Det er bare sådan, at østeuropæiske fotografer normalt ser meget mørkt på livet, og de af dem, der er beskæftiget med portrætter, fisker ud af de mørkeste af skraldespandene til deres modeller. For polen Jaros ł aw Kubicki er dette kun delvist sandt: blandt hans portrætter er der både piger i mundstykker og enkle, ubelastede ansigter
Menneske og dyr. Peony Yips usædvanlige minimalistiske portrætter
Hongkong-baserede kunstner Peony Yip har en god grund til at bære pseudonymet The White Deer, som mange af hendes illustrationer er kendt for. I sine malerier søger hun at demonstrere forbindelsen mellem mennesket og naturen, og dette var især vellykket i en række usædvanlige minimalistiske portrætter kaldet Wildlife
Usædvanlige fotos fra usædvanlige vinkler
Jeg tror, at alle vil være enige om, at for at et foto ikke kun bliver smukt, men også interessant, er det ikke nok at være en god fotograf, du skal også være en erfaren fotograf for at kunne bemærke og have tid at fange og fange det rigtige øjeblik
Installationer fra alt, hvad der kommer til hånden. Usædvanlige portrætter af Ian Wright
Badges og propper fra flasker, nåle og nelliker, trådspoler, krukker med farverig lak og mascarabørster … Nej, ikke indholdet i æsken hos en skødesløs værtinde og ikke ubrugeligt skrammel at smide - alt dette er materialer til kreativitet, hvorfra kunstneren Ian Wright skaber forskellige installationer. Grundlæggende portrætter eller billeder af mennesker, både berømte og ukendte for offentligheden. Han har sådan en usædvanlig hobby
Portrætter på brugte patroner: usædvanlige malerier af David Palmer
At skabe er bedre end at ødelægge. Den amerikanske kunstner David Palmer besluttede at minde os om denne gamle geniale sandhed. For at gøre dette begyndte han at lave portrætter af berømtheder på brugte patroner. Forfatteren til våbenkunsten skildrer kun berømte mennesker, der døde af skudsår. Triptykon på brugte patroner består af portrætter af Abraham Lincoln, John Lennon og John F. Kennedy. Generelt gør kunst, ikke krig ("gør kunst, ikke krig")