Frescoens hemmeligheder af Leonardo da Vinci "Den sidste nadver"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Leonardo Da Vinci - den mest mystiske og uudforskede person i fortiden. Nogen tilskriver ham Guds gave og kanoniserer ham som en helgen, nogen, tværtimod, betragter ham som en ateist, der solgte sin sjæl til djævelen. Men den store italieners geni er ubestridelig, for alt det, som den store maler og ingeniør nogensinde rørte ved, blev øjeblikkeligt fyldt med skjult betydning. I dag vil vi tale om det berømte værk "Den sidste nadver" og de mange hemmeligheder det skjuler.

Placering og oprettelseshistorie:

Den berømte kalkmaleri er i kirken Santa Maria delle Graziebeliggende på den eponymous square i Milano. Eller rettere, på en af murene i refteriet. Ifølge historikere skildrede kunstneren specielt på billedet nøjagtig det samme bord og retter, der var på det tidspunkt i kirken. Hermed forsøgte han at vise, at Jesus og Judas (godt og ondt) er meget tættere på mennesker, end det ser ud til.

Maleren modtog en ordre om at skrive et værk fra sin protektor, hertugen af Milano. Ludovico Sforza i 1495. Herskeren var berømt for sit opløste liv og var fra en ung alder omgivet af unge bacchantes. Situationen blev slet ikke ændret ved tilstedeværelsen af en smuk og beskeden kone i hertugen. Beatrice d'Este, der oprigtigt elskede sin mand og på grund af sin sagtmodige disposition ikke kunne modsige hans livsstil. Det må jeg indrømme Ludovico Sforza ærede ærligt sin kone og var på sin egen måde knyttet til hende. Men den opløste hertug følte kun kærlighedens sande kraft i øjeblikket med sin kones pludselige død. Mandens sorg var så stor, at han ikke forlod sit værelse i 15 dage. Og da jeg kom ud, var det første, jeg bestilte Leonardo Da Vinci en kalkmaleri, som hans afdøde kone engang bad om, og for altid stoppede al underholdning ved hoffet.

Arbejdet blev afsluttet i 1498. Dens dimensioner var 880 x 460 cm. Mange kendere af kunstnerens arbejde var enige om, at det bedste "Den sidste nadver" kan ses, hvis du træder 9 meter tilbage til siden og stiger 3, 5 meter op. Desuden er der noget at se. Allerede i forfatterens liv blev kalkmanden betragtet som hans bedste værk. Selvom det ville være forkert at kalde maleriet for en kalkmaleri. Faktum er, at Leonardo Da Vinci Jeg skrev værket ikke på vådt gips, men på tørt gips, for at kunne redigere det flere gange. For at gøre dette påførte kunstneren et tykt lag æggetempra på væggen, som senere gjorde en bjørnetjeneste og begyndte at forværres kun 20 år efter maleriet. Men mere om det senere.

Idéen med værket:

"Den sidste nadver" skildrer Jesu Kristi sidste påskemiddag med disciplene og apostlene, der blev afholdt i Jerusalem på tærsklen til hans arrestation af romerne. Ifølge skrifterne sagde Jesus under måltidet, at en af apostlene ville forråde ham. Leonardo Da Vinci forsøgte at skildre hver af disciplenes reaktion på Lærerens profetiske sætning. For at gøre dette gik han rundt i byen, talte med almindelige mennesker, fik dem til at grine, oprørt, opmuntret. Og han så selv følelserne på deres ansigter. Forfatterens mål var at skildre den berømte middag ud fra et rent menneskeligt synspunkt. Derfor skildrede han alle de tilstedeværende i træk og tilføjede ikke en glorie over hovedet til nogen (som andre kunstnere gerne gjorde).

Interessante fakta:

Så vi kom til den mest interessante del af artiklen: hemmelighederne og funktionerne gemt i den store forfatteres arbejde.

1. Ifølge historikere er det sværeste Leonardo Da Vinci fik skrivningen af to karakterer: Jesus og Judas. Kunstneren forsøgte at gøre dem til legemliggørelsen af godt og ondt, så i lang tid kunne han ikke finde passende modeller. Engang så en italiener i kirkekoret en ung sanger - så spiritualiseret og ren, at der ikke var tvivl: her er han - prototypen på Jesus for ham "Den sidste nadver" … Men på trods af at billedet af læreren blev malet, Leonardo Da Vinci rettet det i lang tid, da det ikke var perfekt nok.

Den sidste uskrevne karakter på billedet var Judas. Kunstneren vandrede i timevis gennem de mest skumle steder og ledte efter en model til at male blandt de forringede mennesker. Og nu, næsten 3 år senere, var han heldig. I en grøft var der en absolut nedslidt type i en tilstand af stærk alkoholforgiftning. Kunstneren beordrede at bringe ham til værkstedet. Manden blev næsten ikke på benene og forstod ikke, hvor han var. Efter at billedet af Judas var malet, nærmede sig beruseren billedet og indrømmede, at han allerede havde set det før. Til forfatterens forvirring svarede manden, at han for tre år siden var en helt anden, førte en korrekt livsstil og sang i kirkekoret. Det var dengang, at en kunstner henvendte sig til ham med et forslag om at skrive Kristus fra ham. Så ifølge historikere blev Jesus og Judas afskrevet fra den samme person i forskellige perioder af sit liv. Dette understreger igen det faktum, at godt og ondt går så tæt på, at nogle gange er grænsen mellem dem umærkelig.

I øvrigt under arbejdet Leonardo Da Vinci distraheret af klostrets abbed, der konstant skyndte sig med kunstneren og argumenterede for, at han skulle male et billede i flere dage, og ikke stå foran det i tanke. Når maleren ikke kunne holde det ud og lovede abbeden at afskrive Judas fra ham, hvis han ikke stoppede med at blande sig i den kreative proces.

2. Freskoens mest diskuterede hemmelighed er discipelens figur, placeret på Kristi højre hånd. Det menes, at dette er ingen ringere end Maria Magdalena, og hendes placering indikerer, at hun ikke var Jesu elskerinde, som man plejer at tro, men hans lovlige kone. Denne kendsgerning bekræftes af bogstavet "M", som dannes af konturerne af parrets kroppe. Angiveligt mener hun ordet "Matrimonio", som i oversættelse betyder "ægteskab". Nogle historikere argumenterer med denne erklæring og insisterer på, at signaturen er synlig på maleriet. Leonardo Da Vinci - bogstavet "V". Den første erklæring understøttes af omtalen om, at Maria Magdalena vaskede Kristi fødder og tørrede dem med sit hår. Ifølge traditionen kunne kun en lovlig kone gøre dette. Desuden menes det, at kvinden var gravid på tidspunktet for sin mands henrettelse og efterfølgende fødte en datter, Sarah, der lagde grunden til det merovingiske dynasti.

3. Nogle forskere hævder, at det usædvanlige arrangement af eleverne på billedet ikke er tilfældigt. Sige, Leonardo Da Vinci placerede mennesker efter … stjernetegn. Ifølge denne legende var Jesus en Stenbukken, og hans elskede Maria Magdalena var jomfru.

4. Det er umuligt ikke at nævne det faktum, at under bombningen under Anden Verdenskrig ødelagde en skal, der ramte kirkebygningen, næsten alt, undtagen væggen, hvor kalkmaleriet var afbildet. Selvom menneskene selv ikke bare ikke tog sig af arbejdet, men også handlede med det virkelig barbarisk. I 1500 forårsagede en oversvømmelse i kirken uoprettelig skade på maleriet. Men i stedet for at genoprette mesterværket gjorde munkene i 1566 i væggen med billedet "Den sidste nadver" døren, der "skar af" karakterernes ben. Lidt senere blev det milanesiske våbenskjold hængt over Frelserens hoved. Og i slutningen af 1600 -tallet blev der lavet en stald fra refteriet. Den allerede faldefærdige kalkmaling var dækket af gylle, og franskmændene konkurrerede med hinanden: hvem ville slå hovedet på en af apostlene med en mursten. Der var dog "Den sidste nadver" og fans. Den franske konge Francis I var så imponeret over arbejdet, at han alvorligt tænkte over, hvordan det skulle transporteres til sit hjem.

5. Ikke mindre interessant er historikernes refleksioner over maden, der er afbildet på bordet. For eksempel i nærheden af Judas Leonardo Da Vinci afbildet en væltet saltryster (som til enhver tid blev betragtet som et dårligt tegn), samt en tom tallerken. Men det største kontroversielle emne er stadig fisken i billedet. Samtidige kan stadig ikke blive enige om, hvad der er malet på kalkmaleriet - sild eller ål. Forskere mener, at denne tvetydighed ikke er tilfældig. Kunstneren krypterede specielt den skjulte betydning i maleriet. Faktum er, at på italiensk udtales "ål" som "aringa". Vi tilføjer et bogstav mere, vi får et helt andet ord - "arringa" (instruktion). Samtidig udtales ordet "sild" i det nordlige Italien som "renga", hvilket betyder "en der nægter religion". For en ateistisk kunstner er den anden fortolkning tættere.

Som du kan se, indeholder et enkelt billede mange hemmeligheder og underdrivelser, hvis afsløring mere end én generation har kæmpet for. Mange af dem vil forblive uløste. Og samtidige vil kun skulle spekulere og gentag et mesterværk den store italiener i maling, marmor, sand, der forsøger at forlænge kalkmaleriets levetid.