Hvilke hemmeligheder krypterede Leonardo da Vinci i sin "sidste nadver"

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Den sidste nadver af Leonardo da Vinci er et af de mest berømte malerier i verden. Dette kunstværk blev malet mellem 1494 og 1498 og repræsenterer Jesu sidste måltid med apostlene. Maleriet blev bestilt af Ludovic Sforza. "Sidste aftensmad" af Leonardo er stadig på sin oprindelige plads - på væggen i klosteret Santa Maria delle Grazi.

Grund

I 1494 begyndte Leonardo da Vinci, hvad der ville blive et af de mest indflydelsesrige kunstværker i historien. Den sidste nadver er Leonardos visuelle fortolkning af en begivenhed registreret i alle fire evangelier. Om aftenen samlede Kristus sine apostle for at arrangere en sidste middag og fortælle dem, at han kendte den kommende begivenhed om forræderi af en af dem. Alle hans 12 følgere reagerede på denne nyhed med forskellige følelser: frygt, vrede, forvirring og endda had.

I modsætning til lignende værker valgte Leonardo at illustrere det særlige øjeblik i evangeliehistorien, da Jesus fortæller sine tilhængere, at en af dem vil forråde ham og være meget opmærksom på individuelle udtryksfulde reaktioner. Med henvisning til evangeliet skildrer Leonardo Philip, der spørger: "Herre, er det mig?" Og seerne ser, at Judas sammen med Kristus på samme tid trækker hånden til tallerkenen på bordet. Jesu rolige ro med hovedet og øjnene sænket står i kontrast til apostlenes begejstring. De er alle grupperet i grupper på tre. James, til venstre for Kristus, vinker sine arme vredt, mens den vantro Thomas, bag James, peger op og synes at spørge: "Er dette Guds plan?" Thomas prøver på dette tidspunkt at røre ved Kristi sår for at tro på opstandelsen. Peter med en kniv i hånden (han skar senere øret af en soldat, der forsøgte at arrestere Jesus), nærmer sig John, der sidder til højre for Jesus. Judas tog fat i posen med sin belønning for at identificere Jesus.

På samme tid er Leonardo også nadver for nadveren (Kristus velsigner måltidet - den mirakuløse forvandling af brød og vin til Kristi krop og blod).

Teknikken til at udføre et mesterværk

"Den sidste nadver" af Leonardo da Vinci, et kæmpe maleri 4, 6 x 8, 8 meter, var lavet af tempera og olie på et gipsemne i stedet for teknik. Hvorfor blev fresko -teknikken populær på det tidspunkt ikke brugt? Hun kunne ikke lide Leonardo af to grunde. Først ville han opnå mere lysstyrke, end freskometoden tillod. For det andet krævede freskoens hurtigtørrende teknik hurtigt arbejde og hastværk. Og Leonardo er kendt for sin omhyggelige og langvarige arbejdsproces. Maleriet blev udført ved hjælp af hans egne skabte pigmenter direkte på tørt gips på væggen, og i modsætning til vægmalerierne, hvor pigmenter blev blandet med vådt gips, stod det ikke tidstesten. Allerede inden maleriet var færdigt, var en del af lærredet allerede begyndt at skrælle væggen af, og Leonardo måtte justere det igen. For at skabe dette unikke værk, skabte Leonardo et stort antal forberedende skitser.

Sammensætning: hammer + søm

To værktøjer - en hammer og et søm - hjalp Leonardo med at opnå det ønskede perspektiv. Det, der især gør Den sidste nadver så slående, er det perspektiv, der synes at invitere beskueren til at træde ind på den dramatiske scene og deltage i Kristi måltid. For at opnå denne illusion af dybde på en flad overflade hamrede Leonardo da Vinci et søm i væggen og bandt derefter et reb til det for at lave mærker, der hjalp med at skabe perspektiv. Denne teknik blev genopdaget under renæssancen. En anden detalje i sammensætningen: De tolv apostle er grupperet i fire grupper på tre, og der er også tre vinduer. Tallet tre er ofte en reference til den hellige treenighed i katolsk kunst. Derudover er maleriet symmetrisk med det samme antal figurer på hver side af Jesus.

Magdalene eller Johannes?

Mange opmærksomme seere på billedet er interesseret i et spørgsmål - det er trods alt indlysende, at en kvinde er afbildet til højre for Jesus, mens kirken oprigtigt har overbevist folk i årtusinder i versionen om apostlen Johannes (han skrev også "Johannes teologens evangelium")? påfaldende feminin. Disse er tynde yndefulde hænder, smukke sarte træk og en guldhalskæde. En interessant kendsgerning - denne kvinde i hendes positur og kjole er et spejlbillede af Kristus: den samme kappe og kappe, den samme hovedhældning. Ingen ved bordet bærer tøj, der afspejler Jesu tøj på denne måde. Både Jesus og formodentlig Magdalene er i deres indre tanker, som om de ikke lægger mærke til alle de forskellige følelser hos de omkringliggende apostle. De er både rolige og rolige. Det centrale sted i den overordnede sammensætning indtages af figurbogstavet, som Jesus og denne kvinde skaber sammen - dette er et kæmpe, udstrakt bogstav "M" (muligvis er dette forfatterens budskab til navnet Magdalene).

Symbolik

En række kunstkritikere og forskere diskuterer aktivt betydningen af fartøjet med spildt salt nær Judas albue. Spildt salt kan symbolisere fiasko, tab af religion eller tro på Kristus. Den anden symbolske gåde er, om fisken på bordet er sild eller ål. Dette er vigtigt, fordi hver har sin egen symbolske betydning. På italiensk betyder ordet "ål" - "aringa" forslag. På den norditalienske dialekt beskriver ordet “sild” - “renga” en person, der fornægter religion (og dette er i overensstemmelse med Jesu bibelske forudsigelse om, at hans apostel Peter vil benægte, at han kender ham). Således symboliserer ålen tro på Jesus, og silden symboliserer tværtimod den vantro.

Den sidste nadver i musik og matematik

Ifølge den italienske musiker Giovanni Maria Pala inkluderede da Vinci musiknoter i The Last Supper. I 2007 skabte Pala en melodi på 40 sekunder fra noter, der angiveligt var skjult på scenen. Tre år senere oversatte Vatikanets forsker Sabrina Sforza Galizia maleriets "matematiske og astrologiske" tegn til Leonardo da Vincis budskab om verdens ende. Hun hævder, at The Last Supper forudsiger en apokalyptisk oversvømmelse, der vil feje kloden fra 21. marts til 1. november 4006.

Den sidste nadver betagede virkelig publikum med sin imponerende skala, unikke komposition, mystiske plot, symboler og gåder. Den sidste nadver af Leonardo da Vinci er utvivlsomt et af de vigtigste kunstværker nogensinde, både for sin innovative tilgang og for den indflydelse, det har haft på kunstnere fra alle tider og mennesker.