Mysteriet om "Sidste nadver" af Leonardo da Vinci, som ikke kan løses den dag i dag

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Den sidste nadver af Leonardo da Vinci er et ikonisk renæssancesmesterværk, der er blevet rost, omskrevet og efterlignet gennem årene. På trods af alle de vanskeligheder og problemer, er dette maleri stadig i Santa Maria delle Grazie -klosteret i Milano.

Det viste sig, at Leonardo begyndte at arbejde på kalkmaleriet på et tidspunkt, der var helt upassende til dette, nemlig bogstaveligt talt et år før Louis XII, som konge af Frankrig, besluttede at bekæmpe Italien. For Italien var det en tid med problemer og et vendepunkt, der indledte en frygtindgydende, blodig og vanskelig krig for begge sider.

Invasionen af Louis betød, at Leonardo mistede sit job, da han på det tidspunkt arbejdede på et mesterværk - et monument for hesten, som skulle være lavet af naturlig bronze. Leonardo brugte omkring ti år på dette arbejde, men Louis beslutning havde meget triste konsekvenser for ham. På det tidspunkt blev bronze betragtet som et meget værdifuldt materiale, der let blev brugt til fremstilling af våben. Derfor er det ikke overraskende, at hans arbejde hurtigt blev demonteret i dele, i betragtning af at et monument for verden er nødvendigt mindre end et par værktøjer.

Så da Vinci mistede kolossale midler på grund af fjendtligheder. Det var denne statue, der kunne bringe ham ikke kun profit, men også vanvittig berømmelse i den daværende kunstneriske verden, den berømmelse, han havde drømt om så længe. Samtidig fik han til opgave at male et billede, som vi kender den dag i dag, og som skulle redde ham fra økonomisk ødelæggelse.

Det menes, at han begyndte at arbejde med det i 1495-1496, og selve lærredet blev færdigt i 1498. Det skildrer den berømte scene fra hellig torsdag, hvor Jesus og hans apostle deler et sidste måltid før død og opstandelse. Under frokosten sagde Jesus, at en af hans disciple ville forråde ham og aflevere ham til myndighederne for henrettelse (det var Judas, som da Vinci skildrer spildt salt på bordet). Dette billede er en afspejling af reaktionen fra dem, der var i ånden til Jesus, apostlene, da han sagde, at en af dem ville være hans forræder.

Hver figur er unik og mindeværdig ned til mindste detalje. Ifølge Ross har en kunstner aldrig før skabt et sådant drama i et maleri med så realistiske figurer og små detaljer. Tag for eksempel, hvor dygtigt Kristi højre hånd er lavet, set gennem vinglassets transparente overflade. Mange kunstkritikere anser sådanne detaljer for at være den højeste grad af dygtighed.

Det er slet ikke overraskende, at dette kunstværk i hele sin eksistensperiode har stået over for mange farer. Et år senere besluttede kong Louis, at det var tid til at erobre Milano. Så så han denne kalkmaleri, som han kunne lide så meget, at han i første omgang ville skrabe den af væggen og tage den med.

Senere, mod slutningen af 1500 -tallet, blev kalkmanden markant beskadiget af fugt, og nogle af dens dele flød af, og derfor blev det antaget, at den var fuldstændig ødelagt.

Tre hundrede år senere, i 1796, kunne franskmændene vende tilbage igen, denne gang som republik. Tropperne, der invaderede Milanos område, indtog spisestuen, hvor maleriet lå. Det menes, at militæret med dets hjælp udtrykte deres antipati over for kirken på alle mulige måder og kastede på det alt, hvad der er til rådighed, herunder sten, og også vansirede apostlenes øjne i billedet.

Men alt dette er bare en bagatel i forhold til, da myndighederne traf den overvældende beslutning om at placere fangerne inde i bygningen, ifølge The New York Times, der uden at nægte sig selv på enhver mulig måde hånet med kunstværket.

Tættere på moderne tid, i begyndelsen af 1800 -tallet, mennesker, der ønskede at restaurere dette mesterværk og kun havde gode hensigter, beskadigede det næsten og trak det fra hinanden.

Den mest sørgelige begivenhed er måske det, der skete den 15. august 1943, da de allierede styrker bombede refteriet. Atlas Obscura rapporterede, at den defensive struktur var blevet installeret på forhånd. Mens resten af kirken stort set blev ødelagt, blev selve maleriet heldigvis reddet.

Mange mennesker tror, at da Vinci var et utroligt geni, der kunne klare alt. Selv de mest talentfulde mennesker har imidlertid en række fejl og brorparten af skuffelser.

Da da Vinci var toogfyrre, var året 1494. På samme tid blev han hånet af sine brødre på værkstedet, kunstnere og simpelthen kreative mennesker, der mente, at denne store mester i hans æra formåede at miste sit potentiale.

Ifølge Ross var kunstneren ikke i stand til at udføre en række opgaver, og som følge heraf fandt mange mennesker ham upålidelig. En af digterne lo endda og anklagede da Vinci for at være middelmådig, fordi han næsten ikke nåede at skrive bare et lærred i ti hele år. Leonardo ville desperat skabe det, han kaldte "et herlighedsværk" - noget, der ville gøre ham berømt for eftertiden. Til sidst fik han sin vilje med den sidste nadver.

Under oprettelsen af sit mesterværk formåede da Vinci at skjule flere af hans tidligere værker på lærredet. For eksempel er en af apostlenes figurer ifølge kunsthistorikere en kopi af kunstnerens tidligere værk. Han lånte billedet af Jakob den Store af sig selv:.

I årenes løb har nogle argumenteret for, at figuren til højre for Jesus faktisk er Maria Magdalena og ikke Johannes, men Ross tilbageviser denne antagelse. Og hvis du tror på hans version, så blev Saint John, den yngste apostel og elskede discipel, altid afbildet ved siden af Kristus, og det var der, Leonardo placerede ham.

Ionna er også altid blevet portrætteret som ung, skægløs og ofte androgyn. Leonardo holdt sig til denne type billede, fordi den androgyne unge mand var et personligt ideal for ham, ham, som han kunne kalde kronen for skabelsen af naturen, og hvis billede konstant blev gentaget i hans arbejde.

Desuden blev billedet af Maria ifølge kunstkritikere også ofte brugt selv uden for dette billede. For eksempel skabte en af kunstnerne ved navn Fra Beato Angelico en kalkmaleri, der var indrettet i et kloster i Firenze. Der på væggen i San Marco demonstrerer han, hvordan Mary Magdalena passerer nadverceremonien med apostlene. Det betyder, at det faktum, at hun lidt senere kunne optræde på lærredet "Den sidste nadver", ikke er noget ud over det sædvanlige, selvmodsigende eller mistænkeligt. Hun er dog ikke der.

De fleste forskere og kunstkritikere afviser teorien om, at mystiske budskaber kan være skjult i malerier fra renæssancen. Den sidste nadver var ikke en undtagelse. Dette værk, der ikke engang var egnet til tæt undersøgelse og opmærksomhed, vækker den dag i dag ægte interesse og giver anledning til mange forskellige versioner om de mennesker, der er afbildet på det.

En af antagelserne er, at der er mange ting i billedet, der efter fem hundrede år er svære at logikere og evaluere. For eksempel de håndbevægelser, som apostlene lavede. Hver af dem kan have en bestemt betydning, som desværre er tabt for os eller fortolkes som praktisk for nogen. Det er dog vigtigt at huske på ikke at tage Dan Browns konspirationsteorier og romaner for alvorligt., siger King.

Det er muligt ikke at tillægge symbolerne en særlig betydning for vores blik, men man kan ikke undgå at nævne, at billedet er fyldt med meget spændende detaljer.

En af de lærde bemærkede, at de gobeliner, der pryder væggene, ligner meget dem, der var til stede på slottet i Milano. Desuden er apostlene portrætter af den tætte kreds og mennesker, der kommer ind i hoffet, som da Vinci selv måske havde kendt.

Så på mange måder repræsenterer maleriet blandt andet gården til Lodovico Sforza, skytshelgen for dette værk.

En anden interessant pointe er, at brødet og vinen, der deles i billedet, har en særlig åndelig betydning for mennesker i den kristne tro.

Imidlertid stoppede kunstneren ikke der og forsynede sine afdelinger med ekstra mad, som for en moderne person og en elsker mad kan virke meget ekstravagant. Vi taler naturligvis om saftige skiver ål, toppet med en appelsinpynt.

Sagde Ross.

Efter op- og nedture opnåede da Vinci endelig den berømmelse, han ønskede i sit eget liv med dette kunstværk, der den dag i dag betragtes som et af de mest kontroversielle og mystiske mesterværker i verden. Og tilsyneladende vil tvister, meninger og forskellige former for gæt og antagelser ledsage dette fantastiske arbejde i mange år fremover …

Den sidste nadver er ikke det eneste, der har været uendeligt talt om og skændtes om i århundreder. Er et andet emne for heftig debat og påstande overalt i verden.