Hvorfor den døvstumme maler i senmiddelalderen kun malede vinterlandskaber: Hendrik Averkamp

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

For mange læsere er substantivet "vinter" oftest forbundet med adjektivet "russisk". Især når det kommer til maleri, kommer navnene på russiske klassiske kunstnere Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar straks til at tænke på … Men i dag får du mulighed for at se et fantastisk udvalg af vinterlandskaber Hollandsk maler Hendrik Averkamp, skabt i første halvdel af 1600 -tallet, i slutningen af middelalderen.

At vende siderne i en biografi

Avercamp Hendrick, kaldet "The Mute of Kampen" (1585–1634), var en hollandsk barokmaler. Hendrik Averkamp blev født i Amsterdam, og et år senere flyttede hans familie til Kampen, hvor Henriks far blev forfremmet til byapoteker. Den kommende kunstner blev født døv og stum, som han senere fik sit øgenavn "Mute fra Kampen" for. Mor, datter af en berømt videnskabsmand på det tidspunkt, lærte sin søn at skrive og tegne, takket være hvilket han var i stand til yderligere at udtrykke sine barndomsfølelser i tegninger. Og den lille dreng gjorde det meget talentfuldt. Derfor besluttede forældrene at sende deres tolv-årige søn til eleven til tegnelæreren. Imidlertid varede hans studier ikke længe, mesteren døde hurtigt af pesten.

I en alder af atten tog Averkamp til Amsterdam, hvor han begyndte at lære det grundlæggende i maleri af den danske portrætmaler Peter Izaks. Den unge kunstner trænede ikke med portrætterne, men han blev fuldstændig absorberet af genre- og landskabstemaerne, hvortil han helt fremover ville hellige alt sit arbejde. Manglende evne til at fornemme denne verden ved hjælp af hørelse har skærpet hans sans for farve og form, evnen til at lægge mærke til de mindste detaljer i flerfigurskompositioner.

Efter at have forstået maleriets visdom vendte den 29-årige unge kunstner tilbage til sin lille provinsby Kampen, hvor han blev boende og arbejdede indtil sin død i 1634. I de sidste år af sit liv lærte den døve-stumme kunstner maleri til sin nevø Barent Averkamp, der senere også blev maler af hovedsageligt vinterbyer og landskaber i vinter.

Averkamp Hendrik - den første realist på den hollandske malerskole

Ifølge eksperter er indflydelsen fra den flamske skole, især landskabsmaleren Giliss van Koninkloo, meget mærkbar i hans tidlige værker. Den senere periode var præget af arv efter Pieter Bruegels den ældres måde og stil. Men samtidig var kunstneren i stand til at skabe sin egen signaturstil, som dannede grundlaget for dannelsen af en realistisk trend i hollandsk kunst. Forresten, indtil begyndelsen af 1600 -tallet, den dominerende flamske malerskole på det tidspunkt, var realisme fuldstændig usædvanlig. Og det var Hendrik, der var en af de første til at bringe landskabsmaleriet af denne skole tættere på realisme.

Vinterlandskaber er det eneste tema for malerens arbejde

Hendrik Averkamp blev berømt for sin kærlighed til at skildre vinterlandskaber, dagligdags scener i snedækkede kystlandsbyer, underholdning af byfolk på isbundne floder. Det var disse landlige vinterlandskaber, der gjorde kunstneren bredt kendt i hele Holland, de var meget populære både i det borgerlige miljø og blandt almindelige byfolk. Hans arbejde var efterspurgt i løbet af hans levetid og gav en solid indkomst.

Hvorfor netop vinterlandskabet tiltrak hollænderen så meget i hele sit liv? Kunstnerens afhængighed kan forklares med hans barndom og ungdommelige hobbyer, da han og hans forældre skøjtede på en frossen dam i kolde vintre. Og hertil skal tilføjes, at den sidste fjerdedel af 1500 -tallet, hvor den hollandske maler blev født og tilbragte sin barndom, var en af de koldeste klimatiske perioder i historien ikke kun i Holland, men også i Vesteuropa. Det blev endda kaldt "den lille istid" i historiske kilder.

Det var dengang, at alle floder og søer frøs dybt og længe, desuden var vintrene ekstremt snefulde. Men folk fortsatte med at leve, arbejde og selvfølgelig have det sjovt, tilføje skøjteløb og slæde, et spil der ligner moderne hockey og mange andre underholdninger til deres hverdag, som kan ses ved omhyggeligt at kigge ind i billedplanet af enhver af kunstnerens lærreder. Kunstneren befolkede ikke bare sine landskaber med mange karakterer, han lagde et bestemt plot i hvert af hans værker. Mærkeligt nok gemte maleren dygtigt flere sjove historier og anekdoter i sine malerier.

Malerisk håndværk af den hollandske mester

Kunstneren skabte sine malerier på små tavler ved hjælp af oliemaling. Til reference vil jeg gerne sige, at lærred, som grundlag for maleri, begyndte at blive brugt i Vesteuropas lande fra begyndelsen af 1500 -tallet. Florentinske og venetianske malere var de første til at sætte pris på fordelene ved dette materiale. Langt senere begyndte kunstnerne på de nordlige skoler at bruge lærredet.

Ikke desto mindre formåede Hendrik i sine malerier på træ at opnå stor dygtighed og skildrede den blålig-sølv overflade af isdækkede kanaler og floder, en himmelsk vinterdis. Avercamp var i stand til subtilt at formidle dybden af rummet ved hjælp af atmosfærisk perspektiv i form af en lys nebula skabt af fugtig frostig luft. Det var ham, der var den første blandt de hollandske kunstnere i sit arbejde til at anvende lovene om atmosfærisk perspektiv, hvilket gjorde det muligt at maksimere det rumlige panorama over kunstnerens små malerier. Og det skyldes ændringen i objekternes og billeders farve afhængigt af nærheden til horisontlinjen. Med et ord skrev kunstneren, da han ser det menneskelige øje, det vil sige så realistisk som muligt.

Averkamp kunne lide at male himlen, næsten altid dækket med skyer, overskyet, normalt optager næsten halvdelen af hele billedet. Og som regel er der altid både frosset i vandet i baggrunden, store og små fartøjer med vippede master.

I maleriet "Skøjteløb" kender kunstneren beskueren med et af de bemærkelsesværdige aspekter ved det hollandske liv: de frosne vinterkanaler bliver et sted for foretrukne vinterunderholdninger for indbyggerne i kystlandsbyer. Her kan du se skøjteløbere og slæder, jagte en bold med en kølle, bære læs, fiske i et ishul. Børn og voksne, smart klædte damer og herrer, almindelige mennesker i beskedent tøj, det ser ud til, at alle lokalbefolkningen kom ud på kanalens isnende overflade. Et særligt sted i malerierne indtages af forskellige bygninger, tårne, fæstninger og i nogle af dem vindmøller.

Beskeden natur, dæmpet i farver, menneskers særegne liv - sådan ser Holland ud for os i kunstnerens malerier. Heldigvis har mange af kunstnerens værker overlevet den dag i dag, men næsten alle gentager det samme plot.

Selvfølgelig kan man i nogle af mesterens værker føle en efterligning af den berømte flamske kunstner - Peter Bruegel den Ældre, men individualiteten af Averkamps talent er ubestridelig, som man kan se mere detaljeret, overveje detaljeret nogle af de kunstnerens værker.

Vinterlandskab med indbyggere, der ruller på is og en fuglefælde. 1609

Dette er et af den hollandske mesters berømte plotværker, som kunstkritikere anser for at være et direkte citat fra Pieter Bruegel. Den berømte mester har i øvrigt et lærred med samme navn: "Vinterlandskab med skøjteløbere og en fuglefælde", skrevet i 1565.

Hendrik placerede ligesom sin berømte forgænger bevidst horisontlinjen ganske højt, hvilket gjorde det muligt at skildre så detaljeret som muligt, hvad der skete på den frosne kanal. Emnet-landskabssammensætningen er fuld af mennesker, de skøjter, kælker, endda både på isen, bærer halm og spande, spiller noget som hockey. At dømme efter påklædningen gik beboere i alle klasser og alle aldre til skøjtebanen.

På venstre side af billedet afbildede maleren en stor bygning med Antwerpens våbenskjold på facaden, tilsyneladende er dette et bryggeri og en kro. Der er skåret et ishul i isen foran huset, hvorfra der ved hjælp af en særlig enhed tages spande vand ud til brygning af øl.

Til venstre ser vi en bygning, i gården, hvor dyr går, og børn løber. Huset tilhører sandsynligvis temmelig velstillede bønder. Men fuglefælden, som der refereres til i billedets titel, bygget fra døren med en pind understøttet, kan ses i billedets nederste venstre hjørne.

Og på den iskolde "vej", som floden er vendt ind til, koger livet og fortsætter som normalt. Her i forgrunden kom håndværkere op og kiggede på, hvordan man bedst kunne komme over isen. I nærheden af træet taler et par animeret, hvor en munter hund kredser rundt. I nærheden er to mænd i nærheden af båden, de tager skøjter på, og nu vil de slutte sig til rækken af ubekymrede feriegæster.

I det fjerne, i midten og i baggrunden tegner kunstneren almindelige beboere i byen, de skøjter, spiller spil med køller, glider og falder, kommunikerer og lærer hinanden at kende. Hver figur skaber sit eget plot, som mentalt kan "afsluttes".

Skøjteløb, 1610-1615

Den frosne flod nær Kampens vægge var fyldt med talrige skatere, isfiskeri -entusiaster, bønder med slæder. Figurerne er forenet med dagligdagens bekymringer: en herre retter en dames hest, en nysgerrig dreng står ved siden af ham, lidt længere væk spiller de en bold på isen, en gammel kvinde bæres på en slæde og en hund går. Der er også en politimand med en pistol.

Isby, 1600-1610

På baggrund af den frosne himmel og snedækkede vidder spores træer og huse meget tydeligt og levende, konturerne af byens tårne og mure, træbygninger, en stenbro, en vindmølle, både frosne i isen indtil foråret er synlige i det fjerne.

Enig, filigranværkerne fra den hollandske mester kan ses i timevis, hver gang der findes nye detaljer, detaljer og selvfølgelig nye karakterer i dem.

Sådan ser venlig, fuld af fred og liv frem for os værkerne af den berømte "stumme fra Kampen" - Hendrik Averkamp - en anerkendt mester i realistisk bylandskab. Du er fascineret af hans malerier, på trods af den manglende lysstyrke i farveskemaet og gentagelsen af plottet. Men de er barnlige og muntre.

Nogle gange sker det, at kunstnere ikke kun tager en pensel og maler i hænderne, men også værktøjer, der er helt upassende for værket. Hvorfor impressionisten Igor Grabar gravede en skyttegrav i skoven, bliver det klart, når du finder ud af det hemmeligheden bag maleriet "Februar Azure".