Hvordan Velazquez og Goya inspirerede det mest vovede couturier i det 20. århundrede til at skabe haute couture

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Det sagde Cristobal Balenciaga engang. Ikke overraskende styrede han i det 20. århundrede high fashion med innovativt tøj inspireret af usædvanligt traditionelle spanske kilder. Den baskiske modedesigner tog spor fra regionalt tøj, folkedragter, tyrefægtning, flamencodanse, katolicisme og selvfølgelig fra maleriets historie. Og i sidste ende skabte han noget, der erobrede verden i århundreder.

Balenciaga -kollektionen er fuld af store silhuetter, skrå skuldre og ryddelige bukser. Men modehuset i dag, under ledelse af Demna Gvasalia, præsenterer en meget anden æstetik, end hvad Cristobal selv gjorde i løbet af hans levetid., forklarer Eloy Martinez de la Pera, kurator for den nye udstilling Balenciaga og spansk maleri i Madrid, der samler halvfems Balenciaga couture stykker sammen med 56 mesterværker af spansk maleri, der har inspireret designeren. … Og for virkelig at lære Cristobal selv at kende, er det vigtigt at kende de centrale elementer i spansk kunst, der har præget hans æstetiske vision.

Det 20. århundrede kan have været begyndelsen på moderne mode, men de dristige moderne skulpturelle silhuetter af Balenciaga -kjoler resonerer med stilarter, der er båret af malede damer og religiøse figurer for hundreder af år siden. Da 41-årige Cristobal Balenciaga flyttede til Paris i 1936, begyndte han at savne sit hjemland Spanien. Pludselig udvist hjemmefra midt i borgerkrigen i sit hjemland og nedsænket i hjertet af den europæiske haute couture -scene, søgte han inspiration, nedsænket i minderne om sin barndom i den lille by Getaria i Baskerlandet, mest hvoraf han tilbragte i selskab med sin mor, en syerske og hendes aristokratiske klienter. At møde de smukke samlinger af disse klienter som barn udløste en livslang fascination af det gamle mestermaleri og blev en passion, der frembragte de bølgende former, omfangsrige snit, minimalistiske linjer og dristige farver, der blev kendetegnende for den talentfulde spanier.

1. El Greco - farve

Aftenkjole i frodig pink satin med et ensemble af bodice, jakke og nederdel i rød taft. Du kunne aldrig have forestillet dig, at disse 1960'ers couturier -designs var inspireret af Jomfru Maria - men når de står i kontrast med El Grecos monumentale Annunciationsmalerier, er det umuligt ikke at sammenligne de levende nuancer af Jomfruens opløftende klæder til de overdådige toner af Balenciagas outfit. På samme måde afspejler farven på ærkeenglen Gabriels himmelske beklædningsgenstande Balenciagas elegante sennepskjole i sennepssatin (1960) og en lysegul silkekjole med en aftenkappe med fjer (1967). El Grecos levende brug af farve kom ind i Cristobals fantasi, da han mødte kunstneren på paladset ved Marquise of Casa Torres (en af hans mors vigtigste klienter) og blev midtpunktet i de regnbuefarvede stykker, som Balenciaga producerede i Paris i 1940'erne og 1950'erne.

2. Hofmaleri - sort

Hvis der før var lyse grønne, gule, blues og lyserøde, som Balenciaga tog fra El Greco, så opdagede han i det spanske hofmaleri fra slutningen af det 16.-17. århundrede sin kærlighed til sort.

Det er også værd at nævne, at Balenciagas signaturfarve har dybe rødder i modehistorien, men især i den spanske kultur. Ved Philip II's hof blev sort det vigtigste statussymbol. Tidløs farve er fortsat en af arketyperne af spansk identitet, ifølge en pressemeddelelse, muligvis på grund af indflydelsen fra Balenciaga. I 1938 karakteriserede Harper's Bazaar Balenciagas skygge i fysiske termer:.

Den sorte satin kjole fra 1943 med høj krave har matchende silkeknapper, der løber fra taljen til kraven, med to lodrette hvide striber, der elegant kaster sig langs kjolens længde. Tøjet ligner næsten en præsts kappe. Når det er sagt, afspejler designeren også en minimalistisk opfattelse af de primært konservative sorte kjoler, der foretrækkes af fashionable Habsburg -hoffolk, såsom den fluffede grevinde Miranda i et udateret maleri tilskrevet kunstneren Juan Pantoja de la Cruz fra det 16. århundrede. I modsætning til Balenciagas afskalede design fremhæver grevinden sit outfit med juveler broderet på ærmer og nederdel, en teknik, som Balenciaga selv har populariseret i andre, mere klædte projekter.

3. Velazquez - form

Nogle gange tog designeren alle slags skitser bogstaveligt talt fra kunsthistorien. Hans Infanta -kjole fra 1939 er en moderne opdatering af outfittet, der blev båret af den lille Infanta Margarita i Østrig i Diego Velazquezs berømte Menina fra 1956. Og jo længere du ser på dette billede, jo flere spørgsmål opstår. Faktum er, at forskere har analyseret det i mere end tre århundreder og stadig ikke har taget stilling til dets betydning.

- skrev kunsthistorikeren og eksperten Velazquez Jonathan Brown i sin bog fra 1986 Velasquez: The Artist and the Courtier. Næsten to årtier senere, under et foredrag i 2014 i The Frick Collection, spøgte han, “- tilføjede:.

Det gådefulde gruppeportræt af Las Meninas -klanen er beboet af en mærkelig rollebesætning, herunder en prinsesse, en nonne, en dværg og barokkunstneren selv. Og den skarpe afvigelse fra traditionelle kongelige portrætter er af mange blevet sammenlignet med et øjebliksbillede i den forstand, at dette maleri kombinerer handlekraften og efterlader mange misforståede skjulte hints og implikationer. Og det er slet ikke overraskende, at Cristobal, der så på dette værk, længe tænkte på, hvordan han skulle omsætte sine planer til virkelighed. Og så, da han var nået til enighed, da han allerede var i Paris, skabte han en cremet silkekjole i satin med rødt fløjl.

4. Zurbaran - bind

Under anden verdenskrig var tekstiler til dametøj for det meste begrænset i Europa, i stedet forbeholdt militær brug. Således var Balenciaga en del af efterkrigstidens boom i den rigelige brug af tekstiler, som det fremgår af den store mængde og lagdeling af hans kjoler. Kurator Martinez de la Pera beskriver Francisco de Zurbaran - primært kendt for sine religiøse malerier - som "den første mode stylist i kunsthistorien." I sine portrætter af Santa Casilda (1630-1635) og Santa Isabel de Portugal (1635) skildrer han fantasifuldt hellige figurer i kostumer, der i dag kan se passende ud til landingsbanen. Mens malerierne viser scener af barmhjertighed og fromhed, blev Balenciaga ramt af det tykke lag af nederdele, der var hellig (men legende) knyttet i kvinders hænder. I mellemtiden banede de frodige cremede hvide klæder fra munkene i Zurbaran vejen for de glitrende elfenbenskjoler, som Balenciaga specielt har skræddersyet til den belgiske dronning Fabiola og Carmen Martinez Bordiu (Francos barnebarn).

5. Goya - materiale

Bettina Ballard, redaktør for 50'erne Vogue magazine, sagde engang: "Goya, uanset om Balenciaga indser det eller ej, kigger altid over skulderen." Portrætterne af kunstneren hertuginde Alba (1795) og Marquise Lazan (1804) viser gennemskinnelige blondepynt på kvinders hvide kjoler. Denne forførende blonderfornemmelse vendte Balenciagas verden på hovedet. Goyas evne til at repræsentere stoffets gennemsigtighed drev ham til at stræbe efter snørebånd, tulles og silke tynde nok til at skjule og afsløre på én gang - materialer, der dukkede op på flere kjoler, han lavede i Paris. Måske var det Goya, der skubbede Cristobal til evnen til at bryde en flydende form med en pludselig stærk linje - ligesom hertuginden af Albas sarte hvide kjole afbrydes af en lys rød sløjfe, der er bundet tæt om hendes talje.

Den katolske ånd manifesterer sig også umiskendeligt, når den er parret med Francisco de Goya. Det romantiske portræt af kunstneren i den røde kjole af kardinal Luis Maria de Bourbon y Vallabriga fra omkring 1800 er blevet sammenlignet med en rød satinkjole og en perlebeskåret jakke fra 1960. De dramatiske, afrundede lag af kardinalens røde og hvide klæder er opdateret i en struktureret, hævet designersilhuet, gengivet i et lige så tungt satinstof. Balenciaga -ensemblet var et af hovedelementerne i elegant 1960'er -mode - Jackie O, der var fan af denne stil, men i denne sammenhæng er det forankret i fortiden. Ud over sine beroligede religiøse konnotationer giver de mousserende sølvblade syet i jakken tøjet et fedt look af en matador bolero.

Et af de sidste malerier i udstillingen, Ignacio Zuloaga 1921 olieportræt af hertuginden af Alba, vidner om det frugtbare skub mellem kunst, mode og historie. Den baskiske samtidskunstner og bekendtskab med Balenciaga genoplivede flamencotraditionen i en bølget rød lagdelt hertugindekjole, der synes at henvise til grublende portrætter af moderigtige kvinder som dronning Marie Louise. Kjolen er næsten identisk med den fantastiske version af Balenciagas lagdelte outfit fra 1952, som består af tre overdimensionerede taftelag. Og på trods af at du i en sådan kjole bestemt ikke kan danse ordentligt, er flamencos ånd alligevel til stede i den i al sin herlighed.

Men desværre stopper alle gode ting før eller siden. Balenciaga mistede sin fremtrædende rolle som "high fashion-kongen" i slutningen af 1960'erne med fremkomsten af præ-a-portør-klar-til-slid-mode populær af Yves Saint Laurent. Modehuset lever dog fortsat under ledelse af Vetements provokatør Demna Gvasalia. Under hans ledelse er Cristobals moderne fornyelse i den spanske kunstneriske tradition blevet radikalt omdannet: den mest populære vare, der tilbydes af mærket i dag, er et par overdimensionerede Triple S polyester sneakers til en værdi af næsten tusind dollars, langt fra de luksuriøse stoffer og omhyggelige detaljer af Balenciaga.

Balenciagas værker tilbyder imidlertid et moderne publikum noget andet end modeinspiration. Udstillingen omdefinerer kunsthistorien fra et mere fleksibelt synspunkt, hvor kunstnere har haft den samme indflydelse på mode såvel som omvendt. I vores æra har mode og kunst aldrig været mere sammenflettet, både i modebranchen og i den populære fantasi. Denne nytænkning er blevet udbredt med spredningen af stilistisk afstemte Instagram -konti, der dissekerer fantastiske materielle øjeblikke i kunstværker, både elskede og ukendte. Balenciaga indså tidligt, at maleri, repræsentation og mode er uløseligt forbundet, og at det er denne berusende kombination, der kan tale samtidigt med fortid, nutid og fremtid.

Du kan finde ud af, hvordan det mest fashionable tøj så ud på det tidspunkt fra den næste artikel.