Hvordan kunst hjalp den 17-årige Cosimo Medici med at skabe det mest magtfulde dynasti

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

I 1537, på et turbulent tidspunkt for Firenze, kom Cosimo I Medici, en sytten-årig dreng fra en lidt kendt gren af Medici-familien, til magten. Alle forventede, at han kun ville styre nominelt. Den unge hertug overraskede hele den republikanske elite. Det lykkedes ham ikke kun at gribe fuldstændig kontrol over byen, fortrænge de valgte myndigheder, men også at bringe Firenze til et helt andet niveau. Hvordan lykkedes det sådan en ung mand ikke blot at vende tilbage til sin hjemby, men også at blive stamfader til et af de mest magtfulde dynastier nogensinde, videre i anmeldelsen.

Cosimo I

Cosimo Medici kom til magten efter mordet på sin fætter i 1530'erne. På det tidspunkt mistede Firenze næsten sin betydning og individualitet. Byen blev en forhandlingschip på det politiske kort over Europa. Den unge mand lykkedes, synes det, allerede at være umulig - de begyndte at regne med Firenze igen. Historikere siger, at selvom han var en tyran, ville florentinerne stadig være ham uendeligt taknemmelige. Minderne om denne hersker lever stadig og respekteres.

Metropolitan Museum of Art har nu en ny udstilling dedikeret til Medici -familien og Cosimo personligt. Eksperter undersøger, hvordan medlemmer af dette dynasti brugte det mest kraftfulde værktøj, der var tilgængeligt i den æra - kunst. For dem er det virkelig blevet et middel til propaganda. Kataloget "Medici: Portrætter og politik, 1512-1570" indeholder næsten hundrede værker af de mest berømte og berømte mestre. På malerierne af så fremtrædende forfattere som Raphael, Benvenuto Cellini og mange andre kan du spore alle de kulturelle initiativer i dette bankdynasti. I næsten seks årtier støttede de kunst på alle mulige måder. Malerierne afspejlede tydeligt, hvordan patronage af den magtfulde Medici styrket Florens status som hovedcentret i den italienske renæssance.

Kunst i politikens tjeneste

Cosimo I de Medici brugte kultur med stor og ubeskrivelig dygtighed ikke kun til at skabe en følelse af sit eget værd. Han forsøgte sit bedste for at gøre sit hjemland Firenze betydningsfuldt og magtfuldt. Cosimo ville have hende til at være det sande intellektuelle centrum og vugge for renæssancekunst.

Det første, der kan ses på denne udstilling, er en imponerende buste af Cosimo, hugget i bronze af den store Cellini. Skulpturen blev leveret i et stykke tid. Det har for nylig gennemgået en grundig restaurering. Det var kun takket være dette, at eksperterne indså, at øjnene på den berømte florentinske, skjult længe under et mørkt lag maling, faktisk var lavet af sølv. Dette var en almindelig praksis inden for kunst på det tidspunkt.

Siden midten af 1500 -tallet har denne skulptur prydet portene til fæstningen ved Elben. En monumental skikkelse i romersk rustning, tårnede sig truende over hovedindgangen. Cosimos gennemtrængende blik brændte bogstaveligt talt igennem alle, der kom ind. Buste var beregnet til at repræsentere Medici -forbindelsen med storheden i det gamle romerske imperium.

Mange af malerierne, der vises på udstillingen, viser dybden af Medicis forbindelse med klassisk kunst og kultur. I Bronzinos Cosimo I Medici som Orpheus (1537–1539) fremstilles hertugen for eksempel som den mytologiske musiker Orpheus. Dette hæver ham sådan set over verden for de dødelige, hvilket sidestiller ham med mytologiske guder. Men marmorbysten af den allerede ældgamle Cosimo, billedhuggeren Giovanni Bandinis arbejde, skildrer ham som den romerske kejser, hvilket tyder på en vis tidløshed af hans kræfter.

Udstillingen indeholder hele seks tematiske sektioner. Alle er dedikeret til studiet af Medici -dynastiets historie. I begyndelsen af 1500 -tallet vendte familien først for nylig tilbage fra eksil. De har kæmpet for at bevare Florens dominerende rolle i det hurtigt skiftende politiske landskab. Det blev lykkedes. I 1569 udnævnte pave Pius V Cosimo, hertug af Toscana, Great og fejrede dermed sine fortjenester.

Formålet med udstillingen er ikke kun at fremvise de store mestres kunstværker. Forfatterne ønsker at vise, hvordan kunst bidrog til at styrke magten. Herskerne, der ønskede at præsentere sig selv i det rigtige lys, stimulerede udviklingen af alle kulturelle processer. Kunsten blev støttet og udviklet. De kommunikerede tæt med kunstnere, fordybede sig i kultur. Derefter blev stilen og temaet samt billedets åndelige indhold nøje verificeret for at forstærke indtrykket af herskerens personlighed. Det var nødvendigt at skabe et bestemt billede. Alt dette politiske hus er glemt. Nu betragtes alle disse værker ikke i en sådan sammenhæng, de er udstillet på museer for at blive beundret for deres æstetiske og yderst kunstneriske fortjenester.

De to første sektioner af udstillingen viser perioden fra 1512 til 1534. De vil præsentere besøgende for mange af Medici -familiemedlemmerne, der er blevet berømte gennem århundreder. For eksempel pave Clemens VII, nevø til Lorenzo den Storslåede eller Alessandro Medici. Derefter skifter udstillingen til personligheden hos Cosimo selv. Hertugen og hans kone, Eleanor di Toledo, gjorde alt for at styrke deres magt. For at gøre dette bestilte de mange portrætter, hvor kunstnerne havde til opgave at demonstrere fylde i deres magt, kontinuiteten og kontinuiteten i dynastiet. Alt dette skulle formidles med den yderste kunstneriske raffinement. Det siger museet i en erklæring.

For eksempel er der en hel række portrætter af Eleonora di Toledo. Hun er afbildet på dem sammen med sine sønner. Hvert maleri symboliserer dynastiets fortsættelse og styrkelse. Også i Metropolitan Museum kan du se en luksuriøs kjole af rødt fløjl, som sandsynligvis blev doneret af en spansk adelskvinde til et kloster i Pisa.

Udstillingen viser også portrætter af de store kunstnere selv. Det var trods alt deres dygtighed, der var i stand til at hæve Firenze til et så ufatteligt højt kulturelt niveau. Et afsnit er også afsat til at sammenligne værker af Bronzino og Francesco Salviati. Den ene var en manéristisk maler ved retten i Cosimo I, den anden repræsenterede en rivaliserende pan-italiensk stil.

Ikke kun portrætter

En lidt anden retning præsenteres på udstillingen. Det er dedikeret til den litterære kultur i Firenze. Der er portrætter af datidens digtere og forfattere. Den virkelige perle i dette afsnit er portrættet af digteren Laura Battiferry af Bronzino. Det blev for nylig restaureret.

Ikke alle personer, der er repræsenteret i portrætterne af udstillingen, er så berømte. Der er endda historiske personer, der havde indirekte forbindelser til Medici -familien. For eksempel et portræt af Lodovico Capponi, hvis hovedfortjeneste er, at han havde en kamp i kirken under messen med den jaloux mand til en dame, som han ufortrødent var forelsket i.

Billedets plot har ingen særlig historisk betydning. Lodovico tilhørte ikke Medici -familien. Han var søn af en velhavende florentinsk bankmand. Dette værk er et sandt mesterværk af portrætmaleri fra 1500 -tallet. Hun demonstrerer kunstens fulde kraft. På maleriet er Capponi afbildet meget ung. Han holder en medaljon med et portræt af en kvinde, der krammer den til hans bryst. Alt er vist på en grøn baggrund. Lærredet er fyldt med symboler. Personligheden fra portrættet ser ud til at sige, at den unge mand er i stand til at modstå ethvert skæbneslag. Også selvom det er ubesvaret kærlighed.

Hæftet om udstillingen "Portrætter og politik" er kronet med ordene fra den mest berømte renæssancemester, Leonardo da Vinci. Dette er ikke tilfældigt, da begyndelsen på hans karriere blev formet af Lorenzo den Storslåede. Den gamle mester erkender den store kunsts vedvarende magt og den jordiske magt hos de herskere, der bestilte den, og siger: „Hvor mange store herskere der har levet og døde uden at efterlade noget væsentligt, forsøgte de forgæves at erhverve godser og rigdom og forestillede sig, at deres herlighed kunne være evig ".

Hvis du er interesseret i kunst, kan du læse vores artikel hvilke koder og hemmeligheder Michelangelo efterlod i Det Sixtinske Kapel: 7 fakta om det største mesterværk.