"Damned" malerier, der bragte ulykke til alle, der behandlede dem

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Mange mennesker tror, at kunstværker er i stand til at bevare energien fra deres skabere, "huske" visse betydningsfulde begivenheder, påvirke folks helbred og generelt leve deres eget liv og vise en vanskelig karakter. Tro det eller ej, det er op til dig. Men disse "forbandede" malerier og historierne forbundet med dem får dig til at tro, at alt ikke er så simpelt som det ser ud til.

Hands Resist Him af Bill Stoneham (1972)

Et billede af dette billede forårsager allerede uforståelige fornemmelser og efter mange menneskers mening en følelse af frygt: mærkelige børn, mere som dukker med stenansigter, frygtelige hænder, enten ønsker at tage fyrene med dem eller forsøge at komme ud af mørket, et vindue, en aftale, der generelt er uforståelig. Selvom kunstneren selv hævdede, at han ikke ønskede at skræmme nogen, men kopierede en dreng og en pige fra et barns fotografi, som skildrer ham selv og hans søster. Vinduet er bare en dør til drømmeverdenen, og dukken fungerer som en guide til den.

Nå, folk ville kun føle rædsel ved synet af et billede. Men de ulykker, der begyndte at ske for alle dem, der på en eller anden måde beskæftigede sig med oprettelsen af Stoneham, tillod mesterværket at erhverve den "forbandede" tvivlsomme status. Det første offer for "Hænder …" var en bestemt kunstkritiker, der først så kunstnerens værk og straks efter det pludselig døde. Sangeren John Marley, der erhvervede maleriet, var også væk - han døde under en operation.

Det er muligt, at lærredet kunne have stoppet den række uheld, det medførte, fordi nogen smed det på en losseplads. Mesterværket blev dog fundet af en af de lokale beboere og besluttede at hænge det på sin lille datters værelse. Samme nat løb pigen i gråd til sin far og påstod, at børnene på billedet kæmpede. Imidlertid tog manden først ikke disse ord alvorligt, men blev først tankevækkende, efter at barnet rapporterede, at mærkelige karakterer allerede var uden for døren. Den bange far satte maleriet på auktion.

Den nye ejer forlod Hands Resisting Him i sit eget galleri, men modtog straks klager fra besøgende, der hævdede, at mærkelige børn indgød dem i frygt, forfulgte dem og forårsagede panikanfald.

I 2000 blev maleriet udstillet på eBay, og en vis Kim Smith blev dens nye ejer. Ifølge ham er "irrepressible børn" undertiden trange i rammen, og de har råd til at gå rundt i huset.

Crying Boy af Giovanni Bragolin (Bruno Amadio) (1950'erne)

Det er umuligt at se roligt på dette billede, for alle, der har set det, hævder, at drengen græder så naturligt, så ynkeligt og samtidig ser han ond ud. Synet er faktisk ikke for sarte sjæle. Selvom historien om oprettelsen af reproduktion er meget mærkelig.

Ifølge en legende skildrede kunstneren sin egen søn. Ifølge en anden var modellen en hjemløs tiggerdreng, over hvilken Bragolin kunne udføre grusomme eksperimenter og forblive ustraffet.

Uanset hvad et sjældent barn kan græde "på bestilling", og Giovanni ønskede, at portrættet skulle være naturalistisk. Derfor, da han vidste, at drengen var bange for ild, bragte kunstneren en tændt tændstik til ansigtet. Sønnen eller gadebørnet græd - Bargolin, tilfreds med ideen, fortsatte med at arbejde. Engang kunne den uheldige siddende ikke modstå og råbte: "Så du brænder dig!"

Vi ved ikke, hvor sand denne historie er, og heller ikke det faktum, at barnet to uger efter maleriet var færdigt, blev syg af lungebetændelse og døde. Snart var kunstneren selv væk, der bogstaveligt talt brændte ned i sit eget værksted sammen med alle malerierne. Selvom biografer er tilbøjelige til at tro, at legenden med drengen blev opfundet af Bargolin selv for at vække interesse for hans arbejde, lever han selv stadig og har det godt. Men mærkeligt nok begyndte "Crying Boy" at bringe ulykke til alle dem, der turde erhverve den: så snart han var i et hvilket som helst hus, begyndte der straks en brand. På samme tid døde alt i branden, bortset fra selve billedet, som forblev i god behold.

I slutningen af 80'erne organiserede The Sun en slags handling, samlede kopier af reproduktionerne (kunstneren selv skabte 65 portrætter af grædende børn) og brændte dem. Siden da er forbandelsen ifølge redaktionen blevet til intet. Men på det globale netværk er der nu og da meldinger fra forskellige dele af verden om, at ikke alle kopier af maleriet blev ødelagt og fortsat gør deres beskidte gerninger.

Venus med et spejl af Diego Velazquez (1647-1651)

Uskyldig ved første øjekast bragte "Venus med et spejl" heller ikke noget godt til dem, der turde at erhverve det. Den første ejer af maleriet, der blev spansk købmand, mistede al sin ejendom. Ikke en bedre skæbne ventede ejeren af havnelagrene, der besluttede at kontakte det lumske lærred: alle hans varer blev brændt under en brand, der begyndte på grund af et lynnedslag, bortset fra Velazquez 'arbejde, selvfølgelig. Den tredje ejer var også uheldig: tyve kom ind i hans hus om natten og dræbte ham.

Det menes, at forbandelsen fra "Venus …" mistede sin magt, da en gæst i London -galleriet i 1906, hvor udstillingen blev udstillet, i 1906 skar et billede med en kniv. Lærredet blev restaureret, men det mistede sin formidable kraft.

Skriget af Edvard Munch (ca. 1893-1910)

"Skriget" er et af de billeder, som du ikke kan se roligt på. Det ser ud til, at den figur, der er afbildet på lærredet, føler frygt, ser noget, der inspirerer til terror og føler, at enden er nær.

Det første "offer" for det mærkelige mesterværk var Edvard Munch selv, der efter endt arbejde fik et nervøst sammenbrud, og han blev tvunget til at komme til fornuft ved hjælp af et elektrisk stød i klinikken.

"Skriget" blev udstillet på et museum, men en dag tabte en medarbejder utilsigtet maleriet. Herefter begyndte manden at have sådan hovedpine, at han begik selvmord. En anden uagtsom arbejder, der ikke kunne holde udstillingen i hænderne, døde i en bilulykke. Den nysgerrige besøgende, der turde røre "Skriget" med sine hænder, blev også straffet - han blev brændt ihjel i sit eget hus.

"Ukendt", Ivan Kramskoy (1883)

Har du bemærket, at de "forbandede" malerier, der bringer ulykke til andre, har det særegne ved at forblive uskadte? Disse inkluderer for eksempel "Ukendt" af Ivan Kramskoy. På et tidspunkt ville Pavel Tretyakov ikke udstille det i sit galleri, hvilket han sandsynligvis ikke fortryder senere, givet de mærkelige historier, der skete med ejerne af lærredet.

Den første ejer af mesterværket skiltes snart med sin kone. Men hvis det er blomster, så mistede den anden ejer fuldstændig sit hjem i en brand. Som du måske har gættet, overlevede kun "Ukendt". Den tredje "heldige mand" gik konkurs. Og kunstneren selv mistede begge sønner et år efter at have afsluttet arbejdet med maleriet.

Lærredet gik fra hånd til hånd og bragte ulykke for alle, der turde at erhverve det. Det "faldt først til ro", efter at de fandt et sted i Tretyakov -galleriet i 1925.

Vandliljer af Claude Monet (1916)

Monets maleri "Water Lilies" havde også evnen til at komme ud af problemer, mens han så ondt. Og hun begyndte sin mørke vej efter fødslen: umiddelbart efter endt arbejde på lærredet brændte kunstnerens værksted ned. Årsagen til branden blev ikke fundet, og flammen skånede kun det sidste arbejde.

"Vandliljer" blev købt til én kabaret, som også hurtigt blev ødelagt af brand. Og igen formåede billedet at "flygte". Men efter at den tredje ejers hus - en tysk samler - brændte ned, og lærredet forblev intakt, virkede rygterne om forbandelsen ikke fiktive. Og selv i New York Museum of Modern Art, hvor der var en farlig udstilling, var der en brand, hvor en person døde.