Hvorfor blev Caravaggio kaldt "maleren af beskidte fødder": Mesters mest provokerende værker

2024 Forfatter: Richard Flannagan | [email protected]. Sidst ændret: 2023-12-16 00:01

Har du nogensinde set ben i Caravaggios malerier? Absolut set! Men lagde de mærke til, hvordan de blev fremstillet af Caravaggio? Næsten alle referencer til hans helte har en beskrivelse af "beskidte fødder". Og det mest interessante er, at deres ejere som regel er hellige mennesker, helte i hellige skrifter. Hvorfor blev Caravaggio kaldt "maleren af beskidte fødder"?

Om mesteren

Michelangelo da Merisi, født i Milano, hvor han også blev døbt, tilbragte det meste af sin barndom i den ultra-katolske by Caravaggio. Opvokset og uddannet i henhold til katolsk overbevisning blev den unge Caravaggio i sit arbejde guidet af hans kapelbrors onkel, manden, der senere anbefalede ham til kardinal del Monte i Rom, og formulerede dermed hans vision om en verden inspireret af fattigdom. Pauperisme er massefattigdom, massernes forarmelse på grund af arbejdsløshed, økonomiske kriser, udbytning osv.

Ideologien om Caravaggios "beskidte fødder"

Caravaggio byggede en ideologi, der stærkt modsatte sig alle disse konsekvenser af modreformationen, som han anså for dogmatisk eller langt fra behovene hos almindelige mennesker, der lever i fattigdom. Det er derfor ikke overraskende, at hans lærredes helte - selvom de er hellige emner - ligner meget almindelige mennesker i den æra. Beskidt, fattig, sulten. For modreformatorerne i Rom (hvor Caravaggio flyttede som 20-årig) var tiggere problematiske og endda overflødige. Og alt fordi de fattige ikke var af interesse for kirken, da de religiøse ledere betragtede dem som uvidende om kristen sandhed og derfor blev betragtet som syndere eller endda kriminelle. I Vatikanet begyndte pauperismens ideologi aktivt at sprede sig, hvilket endda omfattede indflydelsesrige kardinaler, der arbejdede med Caravaggio eller nedladende ham.

Således er de nøgne, beskidte fødder på de hellige plots i Caravaggio fødderne af dem, der troede, at Jesus, Guds søn, skabte mennesket og levede i fattigdom. Disse er fødderne til hans disciple, venner, fødderne til Kristi moder, der havde både guddommelig og menneskelig essens på samme tid. Selv augustinerne, som dengang var det mest indflydelsesrige og kulturelle broderskab i Rom, anerkendte beskedenhed og mådehold, såvel som naturlighed og naturalisme, i Caravaggios malerier. Magtens beskyttelse af kunstneren Caravaggio var stor, da kunstfaget tidligere blev vurderet lavt. At være kunstner betyder at arbejde med dine hænder, så dette erhverv blev klassificeret som en form for manuelt arbejde, et håndværk og ikke en liberal kunst, der ejes af individuelle talenter. Da Caravaggio malede barfodet helgener og martyrer, støttede og forenede han sig med den katolske kirkes fattige fløj. Han bød ikke bare udtrykkeligt velkommen på de fattige i sine malerier, hvilket fik dem til at føle sig som en del af den samme fattige familie af Kristus og hans tilhængere, han opfordrede også indirekte de rige til at følge eksemplet fra St. Francis (en katolsk helgen, grundlægger af mendicant) ordre opkaldt efter ham - Franciscan Order).

Skandaløse værker af Caravaggio

Tilstedeværelsen af disse groft iscenesatte, beskidte figurer stred imod renæssancens høje elegance og manérisme. Kirken på det tidspunkt betragtede netop disse fødder som et symbol på de fattige og ydmyge. Derfor er det ikke overraskende, at præsterne hadede deres udseende sammen med lappet tøj i malerier beregnet til dekoration til kirker. Kirken tog ikke imod de fattige og de sagtmodige og lod dem ikke føle, at de i sidste ende var en del af samfundet. Vincenzo Giustiani var en indflydelsesrig protektor og beskytter af Caravaggio. Det var sandsynligvis ham, der hjalp Caravaggio med at skrive den anden version. "Den hellige Matthew og englen" til alteret i Contarelli -kapellet. Faktum er, at kirken afviste den første version netop på grund af helgenens beskidte fødder, hans overdrevne enkelhed. Det er uhørt uforskammethed at fremstille helgenen som en bonde. Den første variation blev senere erhvervet af Giustiani.

Sankt Peters korsfæstelse er et maleri af Caravaggio, malet i 1601 til Cerasi -kapellet i kirken Santa Maria del Popolo i Rom, sammen med Sauls omvendelse på vejen til Damaskus (1601). Maleriet skildrer den hellige Peters martyrium. Ifølge en gammel og kendt tradition forlangte Peter, da han blev dømt til døden i Rom, at blive korsfæstet på hovedet, fordi han mente, at en person ikke var værdig til at blive dræbt på samme måde som Jesus Kristus. Begge værker af Caravaggio blev sammen med altertavlen i Jomfru Marias antagelse af Annibale Carracci bestilt til kapellet i 1600 af Monsignor Tiberio Cherazi, der døde kort tid efter. De originale versioner af begge malerier blev afvist af samme årsag som Caravaggio - ikonografiens inkonsekvens - og endte i den private samling af kardinal Sannessio.

Et andet vovet arbejde fra Caravaggio er Madonna fra Loreto (1604). Den skildrer enkle og fattige pilgrimme, der holdt fast ved døren til Jomfru Maria. Ifølge kanonen er Madonna di Loreto afbildet stående med barnet i armene på taget af et hus, hævet til vejrs af engle. Caravaggio brød naturligvis alle reglerne. Maleriet forårsagede en flod af utilfredshed på grund af Madonnas usædvanlige udseende, ikke vist i den himmelske udstråling, men stod ved den forfaldne væg i en elendig bolig (sådan præsenterede kunstneren Vor Frue hus i Loreto).

To pilgrimme, der knælede med ryggen til beskueren, er afbildet med bare fødder: de er et symbol på fattigdom, typisk i Caravaggios arbejde. Ingen anden kunstner har nogensinde tillagt så enestående betydning i det religiøse arbejde med to helte på knæ. Dette er et af de bedste værker af Caravaggio, hvis plot ikke svarer til traditionel ikonografi, men genskaber en reel situation. Ideen om at male et billede af Madonnaen, der mere ligner en bondekvinde på tærsklen til et romersk hus, i direkte kontakt med to pilgrimme med lappet tøj og beskidte fødder, er helt ny.

"Madonna of the Rosenkrans" eller "Madonna del Rosario" er et andet levende eksempel på Caravaggios ideologi. Maleriet var beregnet til alteret i familiekapellet i den dominikanske kirke og markerede en ny etape i kunstnerens maleri. Altertavlen blev dog aldrig installeret i kapellet. Efter færdiggørelsen af maleriet havde Caravaggio en konflikt med de dominikanske munke, der genkendte sig selv i de afbildede figurer, hvilket ikke svarede til traditionelle ideer om religiøst maleri. Og her ser vi alle de samme beskidte fødder, i samme plot med den himmelske rene jomfru Maria. Fra et brev fra den unge Peter Paul Rubens til hertugen af Mantua dateret 15. september 1607 fra Napoli. "… Jeg så også noget vidunderligt, skabt af Caravaggio, som udføres her og nu er beregnet til salg … Dette er to af de smukkeste malerier af Michelangelo da Caravaggio. Det ene er Madonna del Rosario, og det udføres som altertavle. Et andet er et mellemstort maleri med halvfigurer-"Judith slår Holofernes ihjel" … ".

Caravaggio revolutionerede kunsthistorien på flere måder: 1. For det første skabte han billeder af helte på en uortodoks måde - han inviterede folk fra gaderne til sit værksted og malede dem direkte fra naturen. Caravaggio var ikke bekymret for det akademiske studie af tegning. Dette førte til, at hans malerier blev kendetegnet ved slående realisme ned til mindste detalje: for eksempel hvis en "gæst" inviteret fra gaden havde beskidte negle, legemliggjorde Caravaggio dem på lærred. Selvom det var et billede af en helgen.2. Caravaggios anden store innovation var brugen af lys. Det er det, han er bedst kendt for. Han brugte lys til at fange form, skabe rum og tilføje drama til dagligdags scener.